类别 全部 - renacimiento - artistas - antropocentrismo - perspectiva

作者:Eduardo Reyes 9 年以前

1924

El Renacimiento en Italia

El Renacimiento en Italia marcó una época de esplendor artístico, donde los artistas destacaban en varias disciplinas y mejoraban su condición social. Muchos contaban con el apoyo de mecenas, como los papas durante el Cinquecento y los Médici en el Quattrocento.

El Renacimiento en Italia

El Renacimiento en Italia

La escultura

En el siglo XVI
Miguel Ángel realizó magníficas obras en mármol, caracterizadas por su fuerza y perfección anatómica

Entre ellas:

Moisés

Donatello

Por esculturas como:

San Jorge

David

Ghiberti

Por las esculturas de las Puertas del Paraíso

Los escultores italianos del Renacimiento:
Mostraron interés por representar el cuerpo humano desnudo, la belleza ideal, las figuras serenas y con varios planos de profundidad y las composiciones simétricas
Trabajaron en mármol o bronce

La pintura

En el siglo XVI destacaron
Rafael

Sus principales obras son:

Cuadros de Vírgenes con el Niño

Numerosos retratos

La Escuela de Atenas

Alcanzó una gran perfección en el dibujo, en el color y en las composiciones

Miguel Ángel

Su principal obra son los frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano

Mostró gran interés por el desnudo, el movimiento, la variedad de posiciones, el dibujo y la representación del volumen

Leonardo da Vinci

Su gran aportación técnica del sfumatto

Realizó pocas obras, pero de gran calidad

En el siglo XV destacaron:
Botticelli

Por sus obras mitológicas llenas de movimiento como:

Nacimiento de Venus

La Primavera

Masaccio

La Trinidad

Por su interés por la perspectiva

Los pintores del Renacimiento concedieron una gran importancia al dibujo, al volumen de las figuras, a la luz y a la perspectiva

La arquitectura

Arquitectura del Quattrocento y del Cinquecento
En el siglo XVI, el centro de la arquitectura italiana se trasladó a la ciudad de Roma, donde los papas impulsaron muchas construcciones

La más destacada fue la basílica de San Pedro del Vaticano, diseñada por Bramante por encargo del Papa Julio II

En el siglo XV, la cuna del nuevo estilo fue Florencia

En esta ciudad, los arquitectos principales fueron:

León B. Alberti

y el palacio Rucellai

Realizó la fachada de la iglesia de Santa María Novella

Filippo Brunelleschi

Creó el modelo de palacio renacentista

y del palacio Pitti

Autor de la cúpula de la catedral de Florencia

Los edificios más destacados fueron:

Los palacios

De estructura horizontal, divididos en varios pisos y con puertas y ventanas rematadas en frontones

Las iglesias

Con planta de cruz latina o centralizada

Se caracterizó por:

Las cubiertas planas o abovedadas

El uso de la piedra como material

El uso de elementos clásicos (soportes con órdenes griegos y romanos, arcos semicirculares)

Características del nuevo estilo

Los artistas:
Los mejores contaron con el apoyo de los mecenas, que los protegían en sus cortes o costearon sus obras

Los mecenas más conocidos fueron:

Los papas, durante el Cinquencento

Los Médici, durante el Quattrocento

Destacaron a veces en varias disciplinas y firmaron sus obras.
Mejoran su condición social
El arte volvió al antropocentrismo
Con ello:

El ser humano fue el protagonista de esculturas y pinturas

Los edificios se hicieron a escala humana

Arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento:
Intensaron representar fielmente la realidad

Para ello, utilizaron a veces la perspectiva lineal

Tomaron como modelo las obras y los temas de los antiguos griegos y romanos
Se inspiraron en la naturaleza