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Il Periodo geometrico è quello della nascita e della formazione della civiltà figurativa greca. Durante l’Arcaismo si definirono i grandi temi della figurazione greca e comparve in Grecia la statuaria monumentale. L’età classica costituì la fase di massimo splendore della produzione artistica greca e si caratterizzò per una costante ricerca di bellezza, perfezione e armonia delle forme. L’età ellenistica, durante la quale l’arte greca si indirizzò verso un più marcato realismo, vide l’affermazione della cultura artistica ellenica in tutto il Mediterraneo e la sua contaminazione con temi figurativi e schemi compositivi di altre civiltà, inclusa la romana

Nella primissima fase della sua storia, la statuaria greca nasce per dare una forma concreta alle divinità e a figure mitologiche a cui i greci erano devoti, fin da prima del VII secolo a.C. Ma non si trovano testimonianze più antiche perché le opere venivano realizzate in legno, come anche i templi.Poi il progresso ha fatto sì che il legno fosse rimpiazzato dalla pietra, tanto per le opere architettoniche quanto per le sculture. E non è un caso che le due arti si muovano di pari passo.Ne è un esempio lampante la prima opera di cui ti parlo.II. L’Era che si trovava nell’Heranion di Samo, realizzata attorno al 570 a.C.Per Heranion si intende il Tempio di Era, la dea delle dee e moglie di Zeus.La statua che vedi, raffigura proprio la dea Era, almeno fino alle spalle, poiché acefala (cioè, le manca la testa).Pur mancandole la testa, Era non smentisce le sue proporzioni, poiché la statua è alta un metro e novanta, circa.Se la si osserva attentamente, si notano quelle scanalature verticali, prodotte dall’ondulazione del chitone (la tunica che scende fino ai piedi).È sì un effetto del panneggio che lo scultore ha voluto restituirci, ma allo stesso tempo è anche forte il richiamo a un elemento architettonico che sorregge i tetti dei templi: la colonna. Nel caso specifico, il modo in cui è stato realizzato il panneggio di Era, ricorda moto da vicino le scalanature della colonna ionica con gli spigoli smussati.Questo significa che ci troviamo di fronte a una figura che l’artista ha elaborato nella sua mente e che poi ha riportato sulla pietra.In un certo senso questa statua è astratta. Perché, proprio come accadeva per la costruzione dei templi greci, lo scultore si preoccupa di ricreare un’armonia delle forme attraverso le leggi della simmetria.

Schema compositivo del Discobolo.Il Discobolo di Mirone, emblema di bellezza e simbolo dello sportUn atleta colto nel momento in cui sta per caricare tutta la forza che ha in corpo, necessaria al lancio del disco che (si spera per lui!) gli assegnerà la vittoria.L’opera che vedi qui a fianco del Discobolo di Mirone ci è giunta attraverso numerose copie romane realizzate in marmo.La più famosa (questa della foto) si trova a Roma, nel Museo Nazionale Romano.Guardando la posa dell’atleta, il modo in cui sono stati realizzati i cappelli e la muscolatura è facile intuire che la scultura originale fosse stata realizzata in bronzo.Così com’è accaduto per i Bronzi di Riace lo scultore del discobolo, Mirone, si è preoccupato di restituire al giovane atleta una muscolatura praticamente perfetta.La postura del corpo richiama una molla che si sta caricando. Il corpo infatti compie una vera e propria torsione poiché il petto il volto e le braccia ci appaiono frontalmente, mentre il busto ruota e i fianchi, le anche e le gambe li vediamo di profilo.Come puoi vedere dalla foto, in questa versione appaiono dei sostegni: il tronco che regge la statua dal gluteo sinistro e una sorta di trave che sporge dal polpaccio destro con il compito di reggere la mano sinistra.È un dato di fatto (visivo) che questi sostegni, appesantiscano inevitabilmente la lettura dell’azione compiuta dalla statua.Per intenderci, se volessimo apprezzare lo sforzo atletico, dovremmo eliminare quel tronco che fa da sostegno, così come ho fatto nella foto che puoi vedere di lato.

L’ApoxyòmenosLetteralmente ‘colui che si deterge’: un’opera realizzata in bronzo verso la fine del IV secolo, intorno al 320 a.C. L’originale è andato perduto ma abbiamo, per fortuna, un’ottima replica romana in marmo. Numerose varianti del medesimo soggetto, note attraverso altre copie, furono proposte prima dalla bottega e poi dagli imitatori del grande maestro.Lisippo, Apoxyòmenos, ricostruzione moderna in bronzo dell’originale perduto.