El discurso dramatico

Una obra de teatro es un texto, creado y escrito por un autor, pero es tambien una ejecucion escenica.

La comunicacion dramatica: es la que se establece entre el dramaturgo y su publico en el que el autor piensa o imagina cuando escribe su obra.

La comunicacion teatral: desaparece la dimension literaria que posibilita la comunicacion dramatica, sucede esto por que el dramaturgo no esta sobre la escena y no es el que se pone en contacto con el publico sino el conjunto formado por el director y los actores.

Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es sin duda alguna la del dios Dionisos. Hijo de un mortal y de un dios.

En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos y se danza, a su vez que bailan, recitan algunos textos: estamos ante el precedente del coro.

Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sofocles y Euripides en tragedia. Mientras que en comedia destacaron Aristofanes y Menandro.

Ha tenido una gran diversificacion de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artisticas de vanguardia.

Entre los diversos movimientos teatrales conviene reseñar: el expresionismo. El teatro del absurdo vinculado al existencialismo.

Es un termino empleado por el critico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos que escribian durante la decada de 1950.

se toma como breve concepto de lo absurdo a todo aquello de la vida, visto de forma palpable y no como evocacion. El teatro del absurdo no es un movimiento o una escuela y los autores presentan un panorama heterogeneo.

La actividad escenica venezolana es una de las mas importantes en Latinoamerica.

La actividad escenica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clasicas del teatro universal o las ultimas busquedas del desempeno escenico.

Los indigenas desarrollaron algunas exposiciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la representacion simbolica de los fenomenos naturales.

Se ha dicho que el teatro venezolano moderno ha sido enfluenciado en gran parte por las piezas de Tennessee Williams.

La tragedia es una forma dramatica cuyos personajes protagonicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses.

Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destruccion fisica, moral y economica del personaje principal.

Tambien existen las tragedias de sublimacion, en las que el personaje principal es mostrado como un heroe que desafia las adversidades con la fuerza de sus virtudes ganandose la admiracion del espectador.

Prologo

Parodos

Episodios

Estasimo

Exodo

En definitiva, la tragedia esta protagonizada por personajes de alta categoria social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre si, a traves de un lenguaje esmerado y cuidado.

El drama satirico o tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos comicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro.

*Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso.

*Sainete: pieza corta de caracter comico y costumbrista, que puede estar en verso o prosa.

*Paso: Obra breve con finalidad comica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.

*Entremes: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un caracter comico y representa un ambiente popular.

*Farsa: obra comica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reir. Suele tener un marcado caracter satirico y se caracteriza por la exgaeracion de las situaciones.

*Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos.

Donde mas se separan el discurso narrativo y dramatico es en el pleno de la recepcion de sus componentes. En una novela el lector cuenta con el narrador, es decir, tiene un punto de referencia mas o menos valioso.

La historia del teatro estudia la evolucion del arte dramatico a traves del tiempo.

El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo; pero ese texto dramatico requiere una puesta en accion, para la cual es imprescindible la interpretacion por medio de actores o personajes.

El teatro tiene una funcion de socializacion de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacion.

Los origenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistorico, donde el ser humano empezo a ser consciente de la importancia de la comunicacion para las relaciones sociales.

En la America precolombina se desarollo en una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca; a esta epoca pertenece El Ollantay.

El Teatro romano: recibio la influencia del griego, aunque originalmente derivo de antiguos espectaculos estruscos, que mezclaban el arte escenico con la musica y la danza.

En Oriente: destaco el teatro indio, que tiene su origen en el Natya-sastra, libro sagrado de Brahma donde se habla de canto, danza y mimica. Generalment, la tematica es de signo mitologico sobre las historias de los dioses y heroes indios.

El teatro medieval: era de calle, ludico, festivo. El treatro medieval se desarrollo en tres principales tipologias: Misterios, milagros y moralidades.

En la india: el teatro evoluciono sin grandes signos de ruptura desde epoca antigua, en espectaculos donde, junto a dramas de tipo mitologico sobre la cosmogonia hindu, destacaban el canto, la danza y la mimica. Tambien tenia importancia el maquillaje, donde los colores eran simbolicos, identificando el rol o personaje.

En Japon: aparecio en el siglo XlV la modalidad denominada no, drama lirico musical, en prosa o en verso, de tema historico o mitologico. Su origen se situa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoista, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo.

El teatro renancentista: acuso el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras mas naturalistas, de aspecto historico, intentando reflejar las cosas tal como son.

Surgio la reglamentacion teatral basada en tres unidades (accion, espacio y tiempo) basandose en la poetica de Aristoteles.

En el teatro barroco: se desarrollo sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clasico, siguiendo las tres unidades. En españa el teatro era basicamente popular (corral de comedia).

teatro moderno: con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVl y XVll, el teatro adquiere sus caracteristicas modernas. La literatura moderna, en cambio, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales.

En el siglo XVlll el teatro siguio modelos anteriores, contando como principal innovacion la reforma que efectuo Carlo Goldoni de la comedia, que abandono la vulgaridad y se inspiro en costumbres y personajes de la vida real.

El teatro neoclasico: tuvo pocas variaciones respecto al desarrollo a lo largo del siglo XVlll, siendo su principal caracteristica la inspiracion en modelos clasicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente.

El teatro romatico: destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccion por temas oscuros y escabroso, la exaltacion de la naturaleza y del folklore popular.

Con el teatro realista, nacio el teatro moderno, pues sento las bases del que seria el teatro del siglo xx. Se puso enfasis en el naturalismo, la descripcion minuciosa de la realidad, no solo en la tematica y el lenguaje, sino tambien en decorados, vestuario, atrezzo.

El teatro simbolista: recibe la influencia del espectaculo wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafisico y trascendente, buscando la esencia humana a traves de la institucion y la meditacion por los temas miticos y las leyendas.

Los generos mayores son: la comedia, la tragedia y la tragicomedia; luego existen los sub-generos dramaticos: auto sacramental, sainete, paso entremes, farsa.

La comedia se basa en la ridiculizacion y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista comico.

La comedia es un genero dramatico que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana.

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del Medievo y la Edad Moderna, hasta llegar a nuestros dias.

Como caracteristica, el personaje protagonista suele ser comun y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatan, fanfarron, picaro, enamorado.

*Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intencion moralizante y educativa.

*Tema: si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tiene defectos, debiles y vicios.

*Conflicto: Comunmente es generado por un vicio de caracter del protagonista.

*Protagonista: Es basicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algun vicio o defecto de los seres humanos. En pocas palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.

*Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridiculo.

Los elementos basicos y fundamentales que conforman el teatro son: El texto, actor, publico. Estos tres elementos: texto, actor y publico, integrados, constituyen los elementos esenciales que definen y singularizan el teatro frente a las demas artes.

El texto: es la obra , el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral.

Partes del texto o guion teatral: en el guion, el autor escribe como debe ser la escenografia, el vestuario, que personajes participan y que dice cada uno durante la obra de teatro.

Las partes en que se divide un guion teatral son los siguientes: actos, cuadros y escenas.

Actor: los actores o personajes son los que llevan a cabo la accion dramatica a traves del dialogo.

Publico: Todo el trabajo de presentacion y recreacion que ejecutan respectivamente dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como ultimo destino el de ser contemplados por un publico. Es el publico que tendra la apreciacion final de la obra de teatro.

Dialogo: la conversacion que los personajes mantienen entre si hacen que la accion avance.

Apartes: ocurren cuando, en algun momento, un personaje apartandose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al publico, que no es oido por el resto de personajes.

Monologo: es uno de los recursos mas caracteristicos del teatro, es un discurso que ejecuta un personaje normalmente solo.

Coro: en el teatro clasico grecolatino solia aparecer un coro que, en ciertos momentos de la representacion, era tomado por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas.

Acotacion: se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre como debe ser el decorado, como se tiene que mover los personajes entre otras ideas.

La tension dramatica: es la reaccion que se produce en el espectador ante los acontecimientos que estan ocurriendo en la obra.

Tiempo: No es facil el tratamiento del tiempo en una obra dramatica, ya que esta se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son practicamente infinitas en comparacion con una obra teatral.

Para que el argumento de una obra sea creible, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectaculo por ejemplo un vestuario, musica, iluminacion.

En el teatro medieval estos recursos eran casi inexistentes, con lo que los espectadores debian utilizar mas su imaginacion para la contemplacion de una obra teatral.