Impressionismo musicale

Le forme strumentali

Si dissolvono in composizioni che sembrano "macchie sonore" e si abbandonano le forme classiche tradizionali, scegliendo piuttosto pezzi brevi senza una costruzione prefissata

Le tecniche di strumentazione

sono molto raffinate e gli strumenti sono usati
in tutta la loro estensione

Le sonorità dell' orchestra

sono leggere, sfumate e trasparenti; l'intensità
non raggiunge quasi mai il fortissimo

L'armonia

non segue le regole tradizionali e crea effetti di sospensione

Le melodie

sono spesso costruite su scale pentatoniche (5 suoni) e scale esatonali (6 suoni)

Concentravano l'attenzione sul "Colore dei suoni", ovvero i timbri degli strumenti

Trascurano le forme (come i pittori, attenti soprattutto al colore)

La "sonorità", cioè il modo in cui si produce il suono, diventa l'elemento più importante, attraverso il quale comunicare all'ascoltatore "Impressioni fuggevoli" e suggestioni indefinite

- Ricercano il "Suono Puro" così come i pittori ricercavano il "Colore puro"