La historia de la musica
Prehistoria
El origen de la música es tan antiguo como la existencia del ser humano.
Algunos científicos consideran que surgió a partir de
la imitación de los sonidos de la naturaleza.
En lo que sí coinciden es en atribuir a la música un poder
mágico y espiritual, y, además, una gran capacidad para
unir a todo grupo, formado por los que tocan, los que bailan,
los que cantan y los que escuchan.
Gracias a los descubrimientos arqueológicos, podemos saber
cómo fue la música durante la Prehistoria.
Los instrumentos eran de percusión y viento. Los materiales
se obtenían de la naturaleza: maderas, huesos, etc.
Otros, sin embargo, creen que fue a causa del sonido rítmico y monótono que producen algunas de las actividades cotidianas.
Antigüedad
MESOPOTAMIA
los músicos llegaron a ser tan importantes que se les perdonaba la vida cuando eran capturados tras la batalla.
Eran, después de los reyes y los sacerdotes, las personas más influyentes de la sociedad.
EGIPTO
ya utilizaban una escala musical. Los músicos
se agrupaban para interpretar con instrumentos de viento
y cuerda.
La música se escuchaba en todas las actividades sociales,
en el trabajo y en las ceremonias religiosas y militares.
GRECIA
la música estaba presente en la escuela, en el trabajo, en el teatro,en las cer emonias religiosas ymilit ares, etc.
La sociedad disfrutaba escuchando el canto de largos y bellos poemas sobre sus heroes mitológicos.
La palabra música es de origen griego, al igual que otros términos musicales como pentagrama, coro, orquesta.
Gracias a los hallazgos arqueológicos, podemos saber cómo eran los instrumentos de su cultura, tales como el arpa, la lira o el aulos.
ROMA
la música acompañaba todo acto social, religioso y militar. Su cultura se extendió por elmundo, lo que le permitió escoger lo mejor de cada pueblo, especialmente de Grecia. Conocemos su música gracias a las representaciones artísticas.
Edad Media
Con la caída del imperio romano, fueron desapareciendo diversas artes que se habían desarrollado, de forma spléndida, en las antiguas civilizaciones: Egipto, Grecia, etc.
la música estaba muy vinculada a la religión: los
monasterios eran los centros de sabiduría y cultura.
El estilo musical que predominabaera el canto, interpretado por el clero. El mejor ejemplo era el
canto gregoriano, que aún sigue vigente. Era una forma de oración de los monjes, por lo que los
temas eran religiosos.
Apenas se tocaban instrumentos,pa ra dar, así, más importancia al mensaje religioso que transmitía el canto.
Fuera de los monasterios se desarrollaba
otro tipo de música más cercana al pueblo:
eran los cantos y las danzas que ofrecían los
juglares y trovadores para entretener a villanos
y a nobles, respectivamente.
Siglo XX hasta nuestros días
la sociedad ha asistido a la aparición de un gran número de estilos musicales de la más variada naturaleza. Cada uno de ellos tiene características distintas, y en su creación han intervenido elementos de diferentes culturas. La música no tiene fronteras, y las aportaciones de otros pueblos enriquecen los nuevos ritmos y hacen que se sientan vivas.
Stravinski (1882-1971), jazz, jam
sessions. Elvis Presley, rock, The Beatles, pop
Renacimiento
En el siglo del Descubrimiento de
América, se inició otro cambio en
toda la sociedad.
Gracias a la imprenta, la cultura
llegó a toda la población. El conocimiento
dejó de ser patrimonio de unos pocos.
En esta época se volvió a dar gran protagonismo
al arte y a la belleza.
La música evolucionó, y también los
gustos y los lugares donde se interpretaba.
Los palacios de los reyes y de la nobleza cortesana abrían sus puertas a la música vocal, instrumental y a la
danza. Los músicos brillantes eran reclamados
por los nobles. Las danzas llegaron a ser muy elaboradas y espectaculares, tanto por la belleza músical en irecto como por la coreografía, muy cuidada, y por los trajes, acordescon la celebración.
Los temas tratados ya no eran solo
religiosos. Ahora son temas profanos
en los que los valientes caballeros
idealizan a la persona amada.
Barroco
Se buscabala perfección, se procuraba causar asombro y maravillar al público.
La edad de oro de la música: no había acontecimiento social en la que no estuviera presente. Si no había evento que celebrar, lo creaban, ya fuera en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.
La música era adornada y creativa. Ya fuera vocal o instrumental, religiosa o profana, nunca perdía su carácter solemne y ceremonioso. Su presencia en las celebraciones era imprescindible.
De esta época son los mejores artesanos
de violines, llamados lutieres. Los fabricados por Stradivarius son auténticas joya..
En los salones de palacio se producían encuentros de músicos para interpretar juntos. Son los primeros conciertos. Luego, surgió el concerto grosso, que consistía en una composición para varios instrumento solistas y una orquesta.
Instrumento: el órgano de tubos.
De la union de lla iteratura y el teatro surgio la opera.
Clasicismo
organización y el ordenamiento musical, sin perder la libertad creativa de los artistas.
Los músicos pasan de ser empleados de la nobleza cortesana a profesionales libres, y a trabajar por encargo. También cambió el público: pasó a componerse de personas ricas y cultas que sabían valorar cualquier representación o interpretación musical.
Viena era el centro de Europa. A sus teatros, palacios, salas de conciertos, con un público entendido y amante de la música, acudían los jóvenes músicos que buscaban darse a conocer y alcanzar la fama.
La expresión «música clásica», surgida en esta época, se efiere a la música culta
frente a la popular. Grandes autores como Haydn o Mozart supieron plasmar lo popular con gran maestría. Para la melodía, se utilizaban instrumentos con gran capacidad
expresiva: el cuarteto de cuerda, sobre todo el violín, complementado con viento-madera (oboe, fagot y clarinete,
desarrollado en esta época).
Romanticismo.
Los músicos románticos utilizaban su arte para expresar su ideal de libertad creadora y para suscitar sentimientos y emociones, el instrumentoprincipal era el piano, a veces acompañado del arpa y de la flauta.
Schubert (1797-1828), Schumann(1810-1856), Wagner (1813-1883), Chopin (1810-1849) y Liszt (1811-1886), Mendelssohn (1809-1847), Strauss (padre e hijo).