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Arte en la edad Moderna

La Edad Moderna se extiende desde el final de la Edad Media hasta las revoluciones del siglo XVIII. Durante este tiempo, el arte experimentó transformaciones significativas, pasando de una visión deshumanizada en la Edad Media a una búsqueda de belleza en el Renacimiento y un enfoque en el naturalismo en el Barroco.

Arte en la edad Moderna

Al hablar de arte en la Edad Moderna nos referimos al período que va desde el final de la Edad Media hasta el estallido de las revoluciones políticas y económicas a finales del siglo XVIII. Frente a la des humanización de la figura humana durante la Edad Media en el Renacimiento se buscará la belleza y en el Barroco el naturalismo. De esta manera se marcó un predominio del arte de la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, que desde el Renacimiento italiano se identificó con un ideal estético, partiendo de los elementos clásicos de Grecia y Roma.

Arte en la edad Moderna

Barroco

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movi- miento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, escultura y obras arquitectónicas
Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de America

Literatura

Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria

Renacimiento

Durante el renacimiento los artistas no eran considerados más que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por primera vez fueron visto como personalidades independientes, comparable a poetas y a escritores
Danza
Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas clásicas y las intensas preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés por el humanismo y la afirmación de los valores del individuo
Estilo artístico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600
El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de exami- nar todo los aspectos de la naturaleza y del mundo.

Neoclasicismo

Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivia- lidad del rococó por un estilo lógico, de tono solenme y austero.
Musica
Artes decorativos
Mas que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecido en su propio tiempo
Estilo artístico que se desarrollo especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiro en las formas grecorromanas

Manierismo

No será hasta el sigloXX, con autores como Hauser o Dvorak, cuando se inicie la revisión de este concepto, otorgándole la denominación de estilo artístico y unos valores propios.
El termino de la palabra italiana maniera, en el sentido de modo o manera en que los artistas de segunda fila imitaban la maniera de los grandes. La idea surgió en el siglo XVII con un significado peyorativo, aludiendo al arte manierista como un mavimiento de infima calidad
Se desarrollo en Italia en el siglo XVI. Caracterizado por el uso de modelos muy plasticos, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efecto dramático, y una aparente elección arbitraria del color
Pintura
Escultura
Arquitectura