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af Mariana Delgado 9 måneder siden

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Corrientes Artísticas

Durante el auge del impresionismo, los artistas se centraron en capturar la realidad a través de la luz y el color, utilizando trazos breves y difusos. Prefirieron emplear pigmentos puros para crear nuevos tonos y jugar con sombras, logrando mayor profundidad en sus obras sin recurrir al claroscuro.

Corrientes Artísticas

Corrientes Artísticas

Post-Impresionismo

Cristo en el monte de los olivos , Paul Gauguin Francia, 1889

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Separación Edvard Munch Noruega, 1896

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Campo de trigo con cipreses, Vincent Van Gogh Países Bajos, 1889

https://prnt.sc/HJkpQLdL-b9S

El talismán Paul Sérusier, Francia, 1888

https://prnt.sc/7XJYqk6ExV8r

Tivadar Kosztka Csontvary Hungría, 1853–1919
Paul Sérusier Francia, 1864–1927
Paul Signac Francia, 1863–1935
Paul Cézanne Francia, 1839–1906
Vincent Van Gogh Países Bajos, 1853–1890
intentaron dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura

Interés por lo exótico

Exploración de nuevas técnicas plásticas

Color con fines expresivos

La subjetividad priva sobre la verosimilitud

presentaron una visión particular de la naturaleza

un mundo subjetivo

en general todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real.
hoy podemos agrupar a un cierto número de artistas que trabajaron después del impresionismo, reaccionando contra él en muchos aspectos:

Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.

Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.

Por lo general no fueron apreciados en vida.

Asentaron las bases del arte moderno.

estilos pictóricos sucesores del impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia.
período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el impresionismo.
nace en Londres en 1910

en una exposición de tres de sus más representativos autores:

Vincent Van Gogh.

Paul Gauguin

de Van Gogh el expresionismo

de Gauguin el primitivismo

de Cezanne el cubismo

de Seurat surgió el fauvismo.

Paul Cézanne

Georges-Pierre Seurat

constituían una continuación del impresionismo y un desafío a las limitaciones del estilo impresionista acostumbrado
Se llama así a la tendencia que vino inmediatamente después del impresionismo

o, a finales del siglo XIX e inicios del XX

Impresionismo

La urraca Claude Monet 1869

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Un hombre y su perro, Gustave Caillebotte 1884

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Olympia de Edouard Manet .1863

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James Campbell Noble British, 1845 - 1913

James Proudfoot Reino Unido, 1908–1971

Telemaco Signorini Italian, 1835 - 1901

Silvestro Lega Italian, 1826 - 1895

Giovanni Fattori Italian, 1825 - 1908

Eugène Boudin Francia, 1824–1898

Claude Monet French, 1840 - 1926

Edgar Degas French, 1834 - 1917

m la mayoría plasmó paisajes y naturaleza. pero rara vez se ven interiores o personas.

Los panoramas abiertos permitían la justa de luz y colores para sus métodos pictóricos.

los pigmentos puros, ya que los pintores se enfocaban en crear nuevos tonos de colores

hacer juegos de sombra con tonos complementarios para dotar de mayor profundidad, a diferencia del uso de la técnica del claroscuro

La luz, la combinación de colores y los trazos o pinceladas difusas son de las características más importantes

ya que los artistas buscaban plasmar la realidad a través de trazos breves con colores puros;

Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de aquellos cambios.

La filosofía de entonces es positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo.

El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.

Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un crecimiento económico en Europa

La intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la consolidación de la burguesía.

Tuvo como precursores a los paisajistas ingleses románticos de inicios del siglo XIX, tales como:

Édouard Manet

John Constable

J. M. William Turner

El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva
busca plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.
su objetivo era reproducir una mirada del mundo que, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.
spiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor

es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo

Realismo

Clavel, lila, lila, rosa de John Singer Sargent, 1885

https://prnt.sc/DL4mi_qCDCjA

Primavera, en una tierra arada de Alekséi Venetsiánov, 1920

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Los Picapiedreros de Gustave Courbet 1849

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Charles-François Daubigny (1817–1878)

Gustave Courbet (1819 - 1877)

Joaquín Domínguez Bécquer(1817 - 1879)

Cecilio Pla Gallardo (1880–1934)

Italianos

Francesco Barzaghi (1839–1892)

Giovanni Boldini (1842–1831)

sus pinturas son siempre figurativas, lejanas a la abstracción
propone una mirada centrada en el ser humano y en su existencia cotidiana

Dándole la espalda a los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos, prefiriendo en cambio la denuncia social y política

Los realistas rechazan lo exageradamente emocional, es decir, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque quieren mostrar lo cercano.
surgió formalmente en Francia en el siglo XIX, bajo la influencia del racionalismo y la tradición de la Ilustración francesa
Se les facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.
El desarrollo del Realismo estuvo también vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial: ferrocarril, teléfono, telégrafo…
la aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la situación política francesa desde la proclamación de la República, en 1848, hasta el advenimiento de la Comuna de París
Este Realismo comenzará como movimiento reivindicativo: la representación del pueblo sin idealismo
su propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.

Romaticismo

Obras Importantes
Los niños Hülsenbeck, de Philipp Otto Runge.

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La carreta de heno, de John Constable

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El Temerario remolcado a su último atraque para el desguace, de William Turner

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Artistas Representativos
Ingleses

Joseph Wright (1734 - 1797)

William Turner (1775 – 1851)

Alemanes

Caspar David Friedrich (1774 – 1840)

Hendrick Voogd (1768 - 1839)

Franceses

Eugene Delacroix (1798 – 1863)

Théodore Géricault (1791 – 1824)

Españoles

Leonardo Alenza (1807 – 1845)

Francisco Goya (1746 – 1828)

Características
El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos
Enfatizó la subjetividad y las emociones.

El carácter onírico

El genio incomprendido

La nostalgia

El nacionalismo

La naturaleza

La subjetividad

Lo sublime

El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba
Periodo de Desarrollo
Sturm und Drang

desarrollado entre 1767 y 1785

Antecedentes Históricos
Tiene su origen en la influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (que significa ‘tormenta e ímpetu’)

Impulsado por este, el romanticismo rechazó la rigidez académica del neoclasicismo que había ganado la reputación de frío y servil al poder político

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura realidad.
Definición
se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gente decide que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración.
La libertad individual es ahora lo importante. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa

cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas.

está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora en oposición al academicismo y el racionalismo del arte neoclásico.