Edvard Munch

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Para aprender datos curiosos de El Grito, hacer click en el siguiente link

Para una explicación más profunda acerca de El Grito, ver el siguiente video:

Este y otros acontecimientos dentro el mundo del arte alemán dieron como resultado la Secesión Berlinesa, un movimiento de ruptura con la Asociación de Artistas de Berlín.

Edvard Munch

Bibliografía

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm

http://www.arteespana.com/edvardmunch.htm

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/munch/

http://www.edvardmunch.org/the-scream.jsp

http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/arte/912-origen-y-curiosidades-sobre-qel-gritoq-de-munch.html

El grito Esta es, sin lugar a dudas, la obra más representativa de Edvard Munch. Pintada en 1893, el pintor decía que su inspiración se dio cuando cruzaba un puente y vio el atardecer; una sensación de desesperación por no encontrar sentido a su vida, la ansiedad y culpas, provocaron que un grito se gestara desde su interior. Fue exhibida por primera vez en un exposición realizada en 1893 en un montaje que el mismo Munch tituló como "El Amor"; El Grito fue la pintura que se encargaba de cerrar la muestra como símbolo del final trágico de la relación amorosa. Ésta fue desrita por los críticos como un pintura perturbadora y macabra, a lo que Munch respondió: "Sólo un hombre demente pudo haberla pintado".

Características de la obra de Munch La obra pictórica de Munch se caracterizaba por un sentido trágico de la vida, influenciado también por algunos literatos escandinavos. Edvard Munch sentía fascinación por las pinturas impresionistas de Van Gogh, pero él sentía que las obras debían ser medios para poder exorcisarse a uno mismo de todas las sensaciones de ansiedad y culpa.

Se preocupó por darle a estos sentimientos un rostro humano, iniciando así su más ambicioso proyecto, al que llamaría "El Friso de la Vida", en donde plasmaría sus temores, deseos, sexualidad reprimida, el miedo a la muerte y al amor en alrededor de veinte obras llenas de colores agresivos y tristes, trazos y pinceladas fuertes y un aura de pesimismo y tristeza.

Su acercamiento al arte Edvard Munch vivió en Alemania desde 1892 hasta 1908, llevando una vida algo nomádica, sin embargo, fue en este periodo en donde tuvo mayor actividad artístistica.

En 1892 presentó algunas obras en una exposición en Berlín, pero ésta fue retirada porque causó gran controversia.

La calle de Karl Johan (1892) Representa la ansiedad social y el sentimiento de paranoia.

Pubertad (1895)

Autorretrato con cigarro encendido Buscaba representar su propia decadencia y duelo.

El beso Una obra muy representativa que refleja la inquietud de Munch por representar al amor, el erotismo y la tragedia como un sólo compuesto.

Madonna (1894)

La danza de la vida (1900)

Además de su obsesión por la muerte, Munch tuvo serios problemas amorosos que lo orillaron al alcoholismo y a una grave enfermedad nerviosa que lo llevó a un hospital en 1908.

Ese mismo año regresó a Noruega. Muchos expertos aseguran que un cambio se observó en su arte a partir de la hospitalización.

Edvard Munch pasó el resto de su vida en Oslo, en donde murió en 1944 en soledad y con muchas obras que conservó para sí mismo

Podemos apreciar y aprender más de la vida personal de Munch en este interesante minidocumental (hacer click en el link con forma de mundo):

Biografía Nació en Loten, Noruega en 1873. Desde muy pequeño, sufrió la pérdida de su familia.

La primera vez que viajó a París, quedó asombrado por el arte de Paul Gaugin y de Tolousse-Lautrec.

Tolouse-Lautrec

Gaugin

Este acontecimiento lo marcó de por vida, llevándolo a siempre tener en mente el tema de la muerte, que más tarde explotaría en sus obras.