Kategorien: Alle - impresionismo - géneros - música - vanguardias

von Andrea Valentina Galvis Sandoval Vor 4 Jahren

461

LA EVOLUCION DE LA LITERATURA

El concepto de vanguardia en el arte surge en el siglo XIX, asociado con los intentos de transformación social impulsados por la ciencia y la industria. En la música, el final del siglo XIX marca una ruptura con el pasado romántico, evolucionando hacia una música más intelectual y menos emotiva.

LA EVOLUCION DE LA LITERATURA

LA EVOLUCION DE LA LITERATURA

The advantages and disadvantages are the pros and cons of a certain topic, that each person considers thoroughly before making a bigger decision.

Andrea Valentina Galvis Sandoval Profesora Gloria Alfonso 1101 Institución “Laura Vicuña”.

Add here the topic you want to reflect on!

It can be a serious life-changing matter or even a decision on whether to buy a new car or not!

You can describe here why you need this decision or add any other considerations in this regard.

La Literatura Contemporánea.

La música clásica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

Lírico, Épico, dramático, la novela, la poesía, el cuento.

Representación subjetiva del tiempo En las obras contemporáneas es común que no exista una cuadratura en cuanto al tiempo, es así que pueden existir alteraciones en los tiempos cronológicos, alterando el orden “normal” de los acontecimientos, pudiendo existir saltos importantes en los tiempos de la historia narrada. Manifestaciones de este tipo son los flashback, racconto, montajepic

Variedad de voces narrativas Otro rasgo importante de la literatura contemporánea es el perspectivo, que es la ausencia de un narrador omnisciente, que lo sabe todo, favoreciendo la relevancia de narradores en primera persona, los que enfocan la historia desde su propia visión.

La soledad y la comunión se empezó a tratar la soledad y la comunión como rasgos inherentes a la existencia humana

Las Vanguardias

El término Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.

La ópera languidece, mientras que el ballet adquiere gran importancia. El ritmo, que en el pasado estaba supeditado a la melodía, se libera con la creación de nuevos esquemas métricos.

A finales del siglo XIX se produce una reacción violenta contra el pasado romántico, buscando una música más intelectual y menos emotiva, que se traduce en las tendencias más dispares que se desarrollarán también en el siglo XX. Es el siglo de las grandes orquestas y de la música sinfónica, a las que se incorporan los instrumentos de percusión.

GENEROS

Lírica: Movimientos artísticos que se desarrollaron a principios del siglo XX con voluntad de rebeldía frente a la concepción del arte basada en la imitación de la realidad. El mercantilismo y la cosificación llevaron a la puesta en cuestión de los principios que regían el mundo occidental.

DRAMÁTICA Este género es el pionero de las Vanguardias. Las corrientes vanguardistas irrumpieron en este género antes que en cualquier otro. Las innovaciones planteadas por los surrrealistas en el campo del teatro iban dirigidas, a la forma de representación.

NARRATIVA En las narraciones vanguardistas no existe un narrador omnisciente sino que hay una reflexión de la conciencia, un monólogo en el que el personaje expresa su pensamiento tal y como se presenta, sin una organización lógica, con frases directas y construidas con la menor cantidad de palabras posibles.

CUBISMO Asociación de elementos imposibles de concretar.

EXISTENCIALISMO Describe la ausencia de una fuerza trascendental.

FAUVISMO buscaba imágenes mas libres que resultaban en la superposición

EXPRESIONISMO expresión literaria con las artes plásticas y la música.

IMPRESIONISMO su principal aporte fue la liberación del poder expresivo del color.

El Simbolismo

Las obras de arte simbolistas fueron creadas en su mayoría con colores no modulados, pinceladas amplias y formas planas y abstractas. Los simbolistas constituyeron un grupo variado con diferentes estilos y técnicas artísticas. Sin embargo, todos destacaron la importancia de la imaginación y las emociones sobre el realismo y el racionalismo.

El simbolismo es una reacción al impresionismo del cual se inspiró para poco a poco distanciarse, reprochandole su toque realista. Poco a poco se puede observar una evolución en el arte simbolico, en la pintura y en la música: volviendose cada vez más abstrato.

Genero

La lírica

El teatro

Fue uno de los movimiento literarios màs importante del siglo XIX, originado en Francia Y Bélgica.

TEMAS

La musicalidad: el simbolismo trae como rasgo importante la música ya que por medio de la música ellos veían el arte y la mejor forma de ver el cambio de los distintos estados del alma.

La metáfora y el símbolo: fueron los recursos mas importantes para expresar imágenes y sensaciones. otro recurso empleado por los simbolistas fue el de la sinestesia que consiste en atribuir a un sentido cualidades que se perciben a través de otros por ejemplo (luz suave, voz dulce, tibias sombras). A través de la sinestesia, los poetas buscaron establecer relaciones simbólicas entre colores ,los olores y los sonidos

El culto a la belleza: es donde los poetas simbolistas escribían con un fin puramente estético para conseguir una poesía pura la cual no pretendían que el lector tuviera comprensión ante ellos ni tampoco querían transmitir una narración, una idea ni escribir nada solo querían que el lector se diera cuenta como había sido la forma de animo en la que habían escribido. La poesía pura nunca hace referencia a hechos u objetos reales, sino que crea su propia realidad

La sensualidad: son los versos simbolistas que están cargados de luz, de color y de otras referencias sensoriales ósea que son las sensaciones que proporcionan el ser humano por medio de los sentidos.

El Realismo

Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetivo del mundo sensible.

MÚSICA

Reacción contra la influencia alemana en la música

Música programática

Evoca ideas o imágenes

Expansión de la orquestra

Instrumentos de viento-metal

Libertad en la forma y el diseño

En Poesía

Destacan Ramón de Campoamor, Gaspar Núñez de Arce y el extremeño Gabriel y Galán.

El drama realista

lo desarrollaron autores como Enrique Gaspar y Joaquín Dicenta.

La novela

fue el género más representativo de la época. La escritora Fernán Caballero inició el relato realista en 1849, pero se considera a la Rev. Del 68 el momento de la eclosión de la novela realista.



Add your counterarguments here!

Principalmente están derivados de la mentalidad Burguesa (poder, dinero, influencia social)

Movimiento Literario Mediados siglo XIX



Add your counterarguments here!

El Romanticismo
Arte

La libertad guiando al pueblo, el desesperado, el comité sobre el mar de rubes, la balsa de la medusa, etc.

Música

Las características de la musica del Romanticismo son:

Textura poco clara, compleja y densa

Énfasis en lo lírico: Armonías diferentes, cromatismos y fuerte uso de la disonancia

Ritmo: Mas fáciles pero menos regulares

Libertad en cuanto a la forma.

Géneros

Prosa

Romantico

Drama

Teatro

Poesia

Temas

Muerte

Naturaleza

Tradicion

Pasado

Insatisfaccion

Evasión

Sentimientos

Movimiento Artístico Mediados siglo XIX



Add your pro arguments here!