ESCULTURA CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
PIEDAD RONDANINI
REPRESENTA UN ANTINATURALISMO Y UNA EXPRESIÓN EMOCIONAL INTENSA
DEFORMACIONES EN LAS PROPORCIONES, TRANSICIÓN DE CUERPOS MUSCULADOS A ESCUALIDOS, TÉCNICA PRIMARIA Y SUGESTIVA
ENFOQUE EN EL DOLOR Y DRAMATISMO, TRIUNFO DE LA EXPRESIVIDAD Y SUBJETIVISMO
ABANDONO DEL CANON CLÁSICO: COMPOSICIÓN VERTICAL E INESTABLE
SE CARACTERIZA POR QUEDAR INACABADA, DEMOSTRANDO LA TENDENCIA DEL ARTISTA EN SUS ÚLTIMAS OBRAS
REALIZADA AL FINAL DE SU VIDA DURANTE UNA PROFUNDA CRISIS ESPIRITUAL
ÚLTIMA OBRA
CAPILLA FUNERARIA DE LOS MÉDICI EN FLORENCIA
DEMUESTRA LA HABILIDAD DE MIGUEL ÁNGEL PARA UNIR ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y ESCULTÓRICOS EN UN TODO COHESIVO
ESCULTURAS DE LOS FALLECIDOS CON FIGURAS ALEGÓRICAS A LOS PIES, CAPTANDO LA PSICOLOGÍA DE LOS PERSONAJES
DISEÑO SIMÉTRICO DE LAS TUMBAS, CADA UNA CON COMPOSICIÓN TRIANGULAR
INTEGRACIÓN DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA EN SEPULCROS DE GIULIANO Y LORENZO DE MÉDICI
OBRA MAESTRA
MAUSOLEO DE JULIO II
VIGOR MANIFIESTO EN TENSIÓN COMPOSITIVA, JUEGOS DE LÍNEAS VERTICALES Y HORIZONTALES, Y RUPTURA CON ARMONÍA RENACENTISTA
CUERPO TITÁNICO CONCEBIDO COMO MASA ESCULTÓRICA COMPACTA Y SÓLIDA, ANATOMÍA DE ROBUSTEZ SOBRENATURAL
TRATAMIENTO DE LA ROPA CON AMPLITUD DE CAVIDADES Y ELEGANCIA ELICUENTE, PERO DOMINADO POR LA FUERZA EXPRESIVA Y GRANDIOSIDAD
EXPRESIÓN DE RABIA Y CÓLERA EXPLOSIVA, ROMPIENDO CON TRADICIÓN CLÁSICA, DESTACANDO LA TERRIBILITA
MOISÉS REPRESENTADO EN MOMENTO FURIOSO, DESCENDIENDO DEL MONTE SINAÍ CON LAS TABLAS DE LA LEY ANTE LA TRAICIÓN IDÓLATRA
MAUSOLEO, INSTALADO EN LA IGLESIA SAN PIETRO IN VINCOLI, SOLO PERMANECEN MOISÉS Y ALGUNAS FIGURAS
PROYECTO ORIGINAL, QUEDAN SOLO FRAGMENTOS Y FIGURAS DE ESCLAVOS IMPRESIONANTES
FIGURA CENTRAL DEL PROYECTO COLOSAL TRABAJADO INTERMITENTEMENTE DURANTE 40 AÑOS
EJEMPLO CLARO DE TERRIBILITA
DAVID
DESTINADA A SER UN SÍMBOLO DE LA CIUDAD, REQUERÍA UN BLOQUE DE MÁRMOL ENORME
A PESAR DE LIMITACIONES DEL BLOQUE DE MÁRMOL, MIGUEL ÁNGEL LOGRA UNA COMPOSICIÓN IMPONENTE
GESTUALIDAD CONTENIDA TRANSMITE TODA LA ENERGÍA DEL CUERPO
OBRA INICIADA A LOS 26 AÑOS, DEMOSTRANDO ENERGÍA GESTUAL, TERRIBILITA Y PERFECCIÓN ANATÓMICA
POSTURA HELÉNICA, PERO LAS MANOS DOBLADAS Y EL GESTO TERRIBLE REFLEJAN TENSIÓN ESPIRITUAL
DIMENSIONES IMPONENTES: 410 CM DE ALTURA
INSPIRADO DIRECTAMENTE EN ESCULTURAS ANTIGUAS EN LOS JARDINES DE LOS MÉDICI, SUS MECENAS
OBRA MÁS SIGNIFICATIVA DE LA PRIMERA ETAPA
LA PIEDAD DEL VATICANO
REPRESENTACIÓN DE LA VIRGEN SIGUIENDO UNA TIPOLOGÍA INICIADA EN LOS SIGLOS XIII Y XIV, MOSTRÁNDOLA COMO UNA MUJER JOVEN Y EL HIJO COMO UN HOMBRE CUALQUIERA PARA EXPRESAR LA ETERNIDAD DE LA VIRGEN Y SU UNIÓN A LA NATURALEZA HUMANA
COMBINACIÓN DE CLASICISMO EN LAS FORMAS Y PIEDAD RELIGIOSA EN EL TEMA
CUIDADOSO TRABAJO EN LA CARA DE LA VIRGEN Y EL CUERPO DE CRISTO, TRANSMITIENDO PROXIMIDAD Y SENSACIÓN TÁCTIL
CRISTO YACENTE QUEDA UNIDO POR LOS PLIEGUES DE LA ROPA, FORMANDO UN TRIÁNGULO CASI REGULAR
INTEGRACIÓN MAGISTRAL DE LAS IMÁGENES, FORMANDO UNA UNIDAD INDISOLUBLE
REPRESENTA A LA VIRGEN SOSTENIENDO EL CUERPO MUERTO DE SU HIJO, TRANSMITIENDO SERENIDAD Y EQUILIBRIO
DOMINIO TÉCNICO IMPRESIONANTE, DESTACANDO EN LOS PLIEGUES Y EL PULIDO
COMPOSICIÓN TRIANGULAR CLÁSICA Y DRAMÁTICA
OBRA MAESTRA DE MIGUEL ÁNGEL QUE LO CONSAGRÓ COMO ESCULTOR
ETAPAS
ETAPA DE VEJEZ
OBRAS DESTACADAS: PIEDAD RONDANINI Y LA DEL DOMO DE FLORENCIA
COMPOSICIONES MÁS COMPLEJAS, VERTICALES Y SERPENTINATAS
EXPRESA AMARGURA, DOLOR, ESCEPTICISMO, SOLEDAD Y DERROTA DE FORMA ESPIRITUAL
ROMPE CON LA ARMONÍA Y CLASICISMO, RECHAZANDO PROPORCIÓN Y BÚSQUEDA DE LA BELLEZA
ETAPA DE MADUREZ
PROYECTO PRINCIPAL: MAUSOLEO DEL PAPA JULIO II, CON LA ESCULTURA DEL MOISÉS Y ALGUNAS FIGURAS COMO LOS ESCLAVOS
MAYOR DINAMISMO, MOVIMIENTO, PRESENCIA DE LÍNEAS CURVAS, ESCORZOS, USO DEL TALADRO Y JUEGO DE LUCES Y SOMBRAS
PIERDE SUAVIDAD, BELLEZA Y DULZURA, GANANDO EXPRESIVIDAD, TENSIÓN FÍSICA Y ESPIRITUAL
SE ALEJA DEL CLASICISMO Y DESARROLLA EL MANIERISMO ESCULTÓRICO
ETAPA DE JUVENTUD
EXPRESA LA DULZURA DE LOS PERSONAJES Y UNE EL CRISTIANISMO CON EL IDEAL DE BELLEZA Y PERFECCIÓN TÉCNICA
ESCULTURAS OPTIMISTAS, SERENAS, CON ACABADO SUAVE Y BIEN PULIDO
BUSCA EFECTOS DE LUZ Y SOMBRA, EQUILIBRIO, PROPORCIÓN Y ARMONÍA EN UN NATURALISMO IDEALIZADO
SIGUE LOS POSTULADOS DEL QUATTROCENTO, CON TENDENCIA A LA MONUMENTALIDAD Y TRATAMIENTO DE PLIEGOS
DESTACAN OBRAS COMO LA PIEDAD Y DAVID
ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA, DESARROLLA UN ÉXTASIS RELIGIOSO Y OBRAS MÁS DRAMÁTICAS E INACABADAS, REFLEJANDO DESESPERACIÓN Y SÍNTESIS DE SU VIDA Y ARTE
CUERPOS DESNUDOS CON TENSIÓN VITAL Y DINAMISMO CONTENIDO, EXPRESADO EN ACTITUDES VARIADAS
ROSTROS REFLEJAN UN ALMA APASIONADA Y DISTANCIA DEL ESTILO AMABLE DEL FINAL DEL QUATTROCENTO
GRANDIOSIDAD EN SUS FIGURAS, FACCIÓN PERFECTA Y GESTUALIDAD TERRIBLE, CONOCIDA COMO "TERRIBILITA"
"POR FORZA DI LEVARE": EXTRAER TODAS SUS OBRAS DE UN SOLO BLOQUE MEDIANTE LA TALLA
UTILIZA MÁRMOL DE CARRARA, BLANCO Y COMPACTO, PARA ACERCARSE A LA BELLEZA
PRINCIPALMENTE ESCULTOR, CREE EN LA LIBERACIÓN DE LA IMAGEN, DEL ESPÍRITU Y DE LA MATERIA
TRABAJA EN FLORENCIA Y ROMA, INFLUENCIADO POR DONATELLO Y DELLA QUERCIA
FIGURA CENTRAL DE LA ESCULTURA ITALIANA Y RENACENTISTA
CARACTERÍSTICAS
BÚSQUEDA MAYOR DINAMISMO
AVANCE MANIERISMO
PREDOMINIO CURVAS
APARECE LA UTILIZACIÓN DE LA FORMA HELICOIDAL
ANTROPOCENTRISMO
NATURALISMO
MONUMENTALIDAD
CLACISISMO
