LINGUAGEM AUDIOVISUAL
Diferentes iluminação
Fill light
Luz de preenchimento, pode ser usada para reduzir o contraste de uma cena e registrar a mesma quantidade de detalhes que normalmente vemos na iluminação media. Deixando praticamente sem sombras
Key light
Luz que vem de frente com o personagem
Back light
Luz que vem por traz deixando apenas a silhueta
Contraste e Afinidade
O contraste e a afinidade de tonalidade podem ocorrer dentro de uma tomada, de uma tomada para outra e de uma sequência para outra. O contraste máximo de tonalidade é o preto e branco. A afinidade máxima envolve quaisquer dois tons de cinza próximos um do outro na escala de cinza
Coincidência e Não coincidência
A não coincidência de tonalidade ocorre quando a escala tonal obscurece o sujeito
A coincidência de tonalidade ocorre quando a escala tonal revela o sujeito
A coincidência e a não coincidência referem-se à relação entre a organização tonal da tomada e o sujeito da tomada
Existem três maneiras de se controlar a tonalidade, ou brilho, dos objetos em uma tomada
3 - Exposição (ajustes de câmera e lente)
É o ajuste da lente da câmera para controlar a luz nas imagens. Quanto mais aberto o obturador da câmera, mais luz vai "entrar" e deixar a imagem mais clara. Porém isso afeta todos os objetos em cena, não sendo muito seletivo.
2 - Controle de incidência (iluminação)
Objetos claros podem ser feitos para parecerem escuros, e objetos escuros podem ser feitos para parecerem claros, dependendo da iluminação
A escala de cinza é controlada pela quantidade de luz que incide sobre os objetos que estão na imagem.
1 - Controle de reflexão (direção de arte)
A escala de brilho pode ser controlada pela reflexão natural dos objetos
Se serão usados objetos e roupas mais claras, ou mais escuras em cena. Dependendo da situação e do que você quer passar com aquilo
A escala de cinza será controlada pelo valor real de brilho dos objetos, e não pela iluminação, isso coloca o controle tonal nas mãos do diretor de arte e do figurinista
A escala tonal de uma imagem pode ajudar a direcionar a atenção do público. A área mais brilhosa normalmente atrai a atenção de um espectador primeiro, especialmente se não houver movimento
Refere-se ao brilho dos objetos. A escala de brilho pode ser ilustrada com uma escala de cinza
Cinema de vanguarda
Surrealismo
O filme mais conhecido: O cão Andaluz - 1929
Primeiro filme surrealista: A concha e o Clérigo - 1928
Usavam tecnicas que não eram utilizadas no cinema normal, como camera lenta, reversão das imagens, efeitos especiais
As cenas se aproximavam de sonhos, uma historia sem querer parecer real
São aqueles que criam uma imitação de sonhos, de automatismo fantasioso, replicando a própria mecânica dos sonhos, na qual o sonhador não tem vontade própria; onde imagens e ações são liberadas da filtragem lógica, funções tradicionais, sequências lineares e de beleza estilizada e estética
Expressionismo alemão
Principais filmes
O gabinete do doutor Caligari - 1920
Nosferatu - 1922
A última gargalhada - 1924
Metrópolis - 1927
O homem que ri - 1928
Era muito sombrio, gostavam muito de monstros, vampiros, tudo que envolvesse terror e o lúdico. Além de tocar em questões psicológicas e sociais
Filmes com muito caos e descontinuidade narrativa. Gostavam de deixar perguntas e questionamentos para os espectadores pensarem. Evitavam o uso de letreiros explicativos. As historias não eram geralmente contadas em ordem cronológica
Junção do teatro com a pintura
Não era realista e trazia uma descaracterização do bonito
Cenários com pouca profundidade, curvas mais ingrimes; Atuações caricatas com muitas caras e bocas, muito teatral; Maquiagem bem pesada que "deforma" os atores
O primeiro filme expressionista alemão foi: O gabinete do doutor Caligari - 1920
Conta sobre um artista de circo que consegue controlar um sonambulo, porem esse homem começa a cometer assassinatos
A fotografia deixava tudo mais sombrio
Distorção dos cenários, dos personagens
O artista expressava o que estava sentindo. Querendo passar o que o personagem estava passando/sentindo por meio da arquitetura, da maquiagem, no cenário
O objetivo dos cineastas era chocar a burguesia e causar impacto com sensações a partir de fenômenos visuais nos filmes nada comerciais. Explorou a iluminação e novos ângulos da câmera
É um cinema criado entre a década de 1920 e a década de 1930 na França, quando os artistas das correntes de vanguarda (surrealismo, dadaísmo, impressionismo, cubismo, expressionismo) resolveram experimentar a linguagem cinematográfica. Resultou-se dessa experimentação o cinema como Arte
Funções de Ângulos
A câmera faz como se, alternadamente, estivesse no lugar de um personagem e depois no lugar do outro, geralmente pessoas em direções opostas e de forma espelhada durante um diálogo
Tende a diminuir o personagem, expressa uma certa opressão
Câmera Baixa
Tende a enaltecer o personagem, dando a ele um tom empoderador
Posição Horizontal
Preferível para cenas de ação ou cenas de aproximação emocional
Tipo de enquadramentos/planos
Campo contra campo
Filmagem em uma direção e depois na direção oposta
Câmera baixa
Filmagem de baixo para cima
Câmera Alta
Filmagem de cima para baixo
Shot/Reaction Shot
Mostra uma cena de algo acontecendo, e logo depois mostra a cena da reação do personagem, mostrando o rosto dele
Câmera subjetiva
Como se o espectador estivesse vendo do ponto de vista do personagem
Componentes visuais
Elementos visuais
Foco
Uma informação de profundidade só pode ser eficaz se estiver em foco
Um BG (Background) borrado pode parecer mais distante de um FG em foco, mas o resultado não é o espaço profundo
Quando uma informação de profundidade sai de foco, ela perde suias características de espaço profundo e se torna um espaço plano ou limitado
Se refere a definição dos objetos em uma imagem
Sobreposição
Quando um o objeto sobrepõe outro, se cira uma profundidade ilusória
Posição superior/inferior
Se houver uma linha do horizonte no quadro, os objetos mais próximos a ela parecerão mais longe e os mais distantes dessa linha mais perto
Objetos na parte mais alta do quadro parecem mais longe , enquanto os mais baixos parecem mais perto
Localização vertical dos objetos no quadro afeta sua distancia para o espectador
Separação de cores
Cores quentes parecem mais próximas do espectador e as frias mais distantes
Podem ser usadas como informação de profundidade se forem classificadas em grupos de cores quentes ou frias
Separação tonal
Geralmente objetos mais claros parecem mais perto e objetos mais escuros parecem estar mais longe
Utiliza a percepção de profundidade devido ao brilho dos objetos
Alteração na forma
Uma imagem pode parecer profunda por conta de uma superfície longitudinal, pela diferença de tamanho
Pode ocorrer a alteração da forma sem haver movimento
Quando um objeto gira no mundo real, ele muda de forma no mundo da tela, dando uma profundidade ilusória
Qualquer objeto giratório precisa de uma terceira dimensão que permita o rotação do objeto
Difusão aérea
Diminui o contraste tonal da imagem
Perda dos detalhes e da textura
Depende das partículas no ar (poeira,neblina,chuva,fumaça)
Difusão textual
O que esta mais desfocado esta mais longe
O que esta mais nítido, está mais perto
O movimento dos objetos e da câmera, da a sensação de espaço
Tamanho
Quando o objeto esta maior da a sensação que esta mais perto da tela
Profundidade
Mais de um ponto de fuga da mais sensação de profundidade
Possui linhas convergentes, que vão em direção ao ponto de fuga (que pode estar ou não na imagem)
Ponto de fuga é aquele lugar onde as retas paralelas se juntam de acordo com a perspectiva
Tela = bidimencional
Mundo real = tridimencional
Principio de contraste e afinidade
Afinidade
Quanto maior a afinidade em um componente visual, menor intensidade ou dinâmica visual
Semelhança
Contraste
Quanto maior o contraste em um componente visual, maior intensidade ou dinâmica visual
Diferença
Esteriótipos visuais
Vermelho significa perigo
Porém o verde e azul tambem podem transmitir perigo, depende da maneira usada
Componentes visuais básicos
Ritmo
Encontrado em objetos estacionários (que não estão em movimento), em objetos que se movem e na edição
Movimento
Ocorre com uso de objetos, da câmera e dos olhos do espectador
Cor
Mexer com os sentimentos e emoções
Usado para destacar algo importante em cena
Teoria das cores
Tonalidade
Importante na fotografia preto e branco e na colorida
Se refere ao brilho dos objetos em relação à escala de cinza
Linha e forma
A forma anda com as linhas, pois formas são feitas de linhas
Resultados de outros componentes visuais nos permitem perceber linhas, mas nenhuma é real
É um fato perceptivo, só existe na nossa mente
Espaço
Terceiro, o tamanho e a forma espacial da tela em si
Segundo, o espaço que aparece em tela
Primeiro, o espaço físico em frente a câmera
Som
Partes fundamentais de diálogos, efeitos sonoros e musica
Narrativa
Partes fundamentais da trama, personagens e diálogos
Termos
Quebra de eixo
Quando se cria um eixo de 180º na cena e inverte o lado que está gravando
Viragem
Processo quimico usado para colorir imagens preto e branco
Ex: Nosferatu - O branco é substituído pelo azul quimicamente
Especifico filmico
Coisas que só existem no cinema
Intertitulo
Texto que aparece no meio da cena de um filme mudo, para explicar uma fala do personagem ou uma ação do mesmo
Storyboard
Uma série de ilustrações ou imagens arranjadas em sequência com o propósito de pré-visualizar um filme, animação ou gráfico animado
Marcação de câmeras
É feito um esquema/projeto para saber quantas câmeras serão necessárias e onde vão ficar posicionadas, com quais os tipos de planos usados e se tem um angulo que não pegue outra câmera
Know how
Significa "saber fazer", que são conjuntos de conhecimentos técnicos e práticos referente a determinada área
Decupagem
Fazer com que as pessoas da sua equipe saibam o que você quer fazer em cada cena, explicando o que você tem em mente
Mise-en-scène
Expressão usada para descrever o aspecto do design de uma produção teatral ou do cinema, que significa "tema visual" ou "contar uma historia". Como as coisas estão organizadas na tela, seja a luz, os cenários, fotografia, arquitetura
Narração Oniciente
Mostra para o espectador tudo que esta acontecendo, mostrando o que é realmente importante
Além disso, ele tem conhecimento sobre seus personagens, desde sentimentos, emoções e pensamentos
Conhece toda a história e os detalhes da trama
Realismo
Os personagens são vítimas das circunstâncias e não têm muito poder sobre suas vidas, escolhas e destinos.
O autor tem uma postura passiva e apenas expõe fatos e eventos que acha relevantes, mas não pretende comandar a experiência interna do espectador
Retrata pessoas/eventos realistas e comuns
Pretende retratar/comentar a "vida como ela é". O autor é mais um guia e um observador do que um criador
Naturalismo
Retrata personagens/eventos especiais
Faz com que pareça real para o espectador, porem não é. É tudo uma construção do autor para pensarem que é real
Montagens
Montagem paralela
A montagem paralela, consiste num dos tipos de montagem usados desde os tempos do pré-cinema, a qual pretende, através da alternância entre planos de duas sequências, formar um novo significado implícito, interpretado pelo espectador.
Montagem alternada
Troca a cena entre "Quem precisa ser salvo" e quem esta indo salvar, até que no final elas se encontram
Deadline
Tempo limite, o tempo que o personagem tem para chegar em algum lugar ou desenvolver alguma ação
Envolve a mudança de perspectiva num mesmo evento, desenvolvendo-se este por caminhos diferentes paralelos contemporâneos
Montagem narrativa
Um tipo de montagem dirigido ao descritivismo ao contrario das demais
Conta uma historia com o seguimento de fragmentos duma realidade cuja sucessão sugere uma tonalidade significativa
Reunião/organização das imagens, atividade de síntese
Tomada
A imagem captada pela câmera entre duas interrupções
Sequencia
Quando tem uma temática e existe uma sequencia de cenas alternadas
Cena
Trecho de narrativa audiovisual que transcorre no mesmo espaço e no mesmo tempo
Ângulo
Posição que a câmera assume em relação ao que ela filma
Filmar pode ser visto como um ato de recortar o espaço
Plano
Enquadramento
Distância em relação ao observador: primeiro plano, plano de fundo.
Segmento de filme ou gravação entre dois cortes
Definição de linguagem audiovisual
Conjunto das formas de organização artificial da imagem e do som que utilizamos para transmitir ideias ou sensações, ajustando-nos à capacidade humana de percebê-las e compreendê-las.
Definição dos planos
Aproximação Paulatina
Aproximação gradual
Ex: PM - PA - PP
Plano Detalhe (PD)
Mostra apenas uma parte do corpo (exceto o rosto) ou um objeto
Primeiríssimo Plano (PPP)
Mostra somente o rosto do personagem
Primeiro Plano (PP)
Corta o personagem no busto
Plano Americano (PA)
Corta os personagens na altura da cintura ou da coxa
Plano Médio (PM)
Enquadra personagens em pé com uma pequena faixa de espaço acima da cabeça e embaixo dos pés
Plano Conjunto (PC)
Mostra um grupo de personagens, reconhecíveis, num ambiente.
Plano Geral (PG):
Mostra um grande espaço no qual os personagens não podem ser identificados.
Cinema Noir
Possui o uso da narração
Muito influenciado pelo expressionismo alemão
Geralmente é em preto e branco, em especial clássicos
Possui a mulher fatal, que é uma mulher que simboliza um perigo ao protagonista, as vezes por ela ter más intenções e se revelar a antagonista. Outras vezes é uma aliada, mas o envolvimento dela com o protagonista só traz confusão, podendo até tirar sua vida
Possui uma visão de mundo mais pessimista e sombria
Ninguem "presta" no filme, nem mesmo o protagonista
Sempre são historias policiais de um detetive tentando solucionar um crime
Usa muito o contraste de luz e sombra em suas obras
Áudio
Mickey Mousing
Sincroniza a música com a ação dos personagens em cena. Muito usada em animações, como os desenhos da Disney (Mickey, Pato Donald, Tico e Teco) e Betty Boop por exemplo. Mas também usado em filmes, em especial em comedias, como Charlie Chaplin. Mas com o tempo isso foi sendo menos usado. Um dos exemplos mais atuais é o filme "Baby Driver"
Espaço Sonoro
Assim é possível manipular o som e reconstruir artificialmente a sensação espacial e de modo que ele produza na mente dos receptores espaços sonoros virtuais que atuam de forma realista
A percepção de espaço sonoro surge na mente do ouvinte no momento em que ele reconhece algumas das formas acústicas vinculadas à influência do espaço como diferenças ou variações coerentes de intensidade, reverberação, direção
Percepção volumétrica que surge na mente de um receptor, conforme vai processando sincronicamente todas as formas sonoras relacionadas com o espaço
Supracampo
Termo utilizado para se referir a esse território que está fora da tela e ao qual só se tem acesso perceptivelmente pelo tratamento espacial do som
Achavam que o som não devia ter sincronia com a imagem
Polifonico
Quando tem cada nota em um tempo, sem uma sincronia
Monofonico
É quando por exemplo, todas as pessoas cantam ao mesmo tempo a mesma coisa, ou tocam um instrumento, quando tem uma nota de cada vez
Com o uso do som em filmes, Teóricos da URSS ficaram com medo do cinema se parecer muito com o teatro e o som se tornar algo redundante, então sugerem a polifonia
O som é tão importante quanto a imagem. E essa imagem e som devem estar em sincronia, já que os olhos e os ouvidos atuam em sincronia.
Para que a cena fique natural para o espectador é necessário ter uma reverberação
Quanto maior o espaço, menor a reverberação
Existem 3 linhas expressivas do áudio no audiovisual
3 - Organiza narrativamente o fluxo dos discursos audiovisual
É por isso que um mesmo grupo de vários planos visuais pode ser compreendido como uma sequência única, ou como diversas sequências separadas, conforme a manipulação que tenha sido feita do som
Em virtude do princípio da regularidade, nosso sistema sensorial sabe que toda mudança brusca no som significa o final de um fenômeno e o início de outro e nos faz perceber isso desse modo
2- Conduz a interpretação do conjunto audiovisual
O produtor costuma iniciar seu trabalho com uma proposta visual, mas, consciente do poder narrativo do áudio, recorre ao som para obter os efeitos perceptivos que não conseguiu obter somente com a imagem. Assim, pela simbiose entre imagem e som, reorienta sua proposta narrativa inicial, conduzindo o espectador a uma melhor interpretação
Quando acrescenta um som a uma narrativa visual, a simbiose entre ambas configura uma mensagem nova, completamente diferente da transmídia por cada uma delas isoladamente
1 - Transmite sensações espaciais com grande precisão
O cinema sonoro utilizou muito a capacidade auditiva para introduzir acusticamente o espectador em cavernas, criptas, poços e salões palacianos. Isso resultou finalmente em um cinema que dá cada vez mais importância à construção de espaços sonoros, a seus detalhes e a sua exatidão acústica.
Modo narrativo clássico
Alta redundância
Onisciência da narração
Segmentos causalmente abertos.
Personagem é principal agente causal, com objetivo
Causalidade é o princípio unificador primário
Causa e efeito, o que acontece num plano tem consequencial no próximo
Tempo e espaço coerente e consistente
Os personagens não 'quebram a quarta parede' e em nenhum momento atuam de forma que o público duvide daquilo que está vendo
Montagem invisível
Quando o público não sente cada corte, nem estranha algum tipo de mudança brusca dentro da montagem.
Começam a se preocupar mais com a realidade
Linha reta, historia linear, sem voltar a cena no tempo
Dividido em duas fases
Período de transição
Quando os filmes passam gradualmente a se estruturar como um quebra-cabeça narrativo, que o espectador tem de montar baseado em convenções cinematográficas
Cinema de atrações
Tem duas fases
Na segunda os filmes de ficção começam a ter múltiplos planos e superar em número as atualidades. São criadas narrativas simples e muita experimentação na estruturação de relações causais e temporais entre planos.
A primeira é caracterizada pelo predomínio de filmes de caráter documental, as atualidades. A maioria dos filmes é de plano único
Quando se inicia a expansão dos nickelodeons e o aumento da demanda por filmes de ficção
No Primeiro Cinema raramente há corte dentro da cena.
Encavalamento temporal
Era um problema sequêncial que consistia na repetição da ação mostrada em um plano diferente.
Projetor Vitascope
Criado por Thomas Edson em 1896
Cinematógrafo
Irmãos Lumière, franceses, em 13 de Fevereiro de 1895
Pré-Cinema
Cinetoscópio
Possuia um visor individual através do qual se podia assistir, quando se colocava uma moeda, à exibição de uma pequena tira de filme em Looping, na qual apareciam imagens em movimento
Criado por Thomas Edson em 1891
Daguerreótipo
15 minutos para registrar a imagem
O daguerreótipo foi o primeiro processo fotográfico a ser anunciado e comercializado ao grande público
Inventor Joseph Nièpce em 1835
Câmara obscura
A câmera escura consiste numa caixa com um orifício em uma de suas faces
Origem da fotografia
Começou com os homens das cavernas contando historias e usando as sombras projetadas nas paredes
Tudo que veio antes do cinema em 1895
Filmes
Baby Driver
Intriga Internacional
Maior contraste no inicio do filme
Exemplo de pouco contraste nas cena do avião
Alfred Hitchcock
O nascimento de uma nação
Cinema clássico
Cidadão Kane
Cinema Classico
A vida de um bombeiro americano
Viagem a lua
Primeiro cinema
Movimentos de Câmera
Diferença entre travelling e zoom
Com o travelling in o que esta perto aumenta rapidamente, e o que esta longe aumenta devagar e menos. Enquanto no zoom tudo aumenta na mesma proporção
O zoom apenas amplia a imagem, enquanto o travelling se aproxima dos objetos, mudando sua perspectiva
Existem três tipos de movimentos de câmera que mantêm o espaço plano porque não criam movimento relativo
Zoom
Não é necessariamente um movimento, é o equivalente ao dolly, só que do espaço plano. O zoom cria um espaço plano já que a câmera não se movimenta fisicamente, então não há movimento relativo. Um zoom-in aumenta tudo o que estiver no quadro na mesma velocidade, mas também altera a distância de foco da lente, e à medida que a distância focal da lente aumenta, a profundidade do campo diminui. Então algumas áreas do quadro saem de foco, e quando um objeto fica borrado, ele se torna plano
Tilt
Movimentação da câmera em um eixo vertical, para cima ou para baixo. Assim como a panorâmica, o Tilt mantem todos os objetos da imagem no quadro em suas posições em relação uns aos outros, evitando o movimento relativo e uma ilusão de profundidade
Panorâmica
Rotação da câmera para a esquerda ou para a direita em seu eixo horizontal. Quando esse movimento é realizado, todos os objetos no quadro mantêm suas posições em relação uns aos outros, por isso, não há movimento relativo
Existem três movimentos de câmera que criam movimento relativo e profundidade ilusória
Grua (para cima ou para baixo)
A câmera é erguida ou abaixada gerando um movimento relativo vertical
Dolly/Travelling (à esquerda ou à direita)
Também cria um movimento relativo entre o primeiro plano e o plano de fundo, porém, com um movimento diferente
Dolly in/out
Significa mover a câmera para mais perto ou mais longe de um objeto. O dolly cria um movimento relativo entre o FG e o BG
Função dos planos
PG geralmente é mais bucólico por mostrar mais as paisagens, mas a função dele é apresentar o ambiente e a paisagem
PM é utilizado para valorizar relações entre o personagem e o ambiente, ou o personagem e outros personagens
PA é melhor para descrever personagens agindo, de uma forma que seja distante o suficiente para a emoção não predomine e que seja perto o suficiente para que o personagem seja isolado do meio e que o foco seja a ação dele
PP e PPP são mais voltados para reações emocionais dos personagens. São mais líricos
