por Manuel Jesús Torres Canalo hace 5 meses
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Entre sus creaciones, tenemos obras como
La rendición de Breda
Las Hilanderas
Las Meninas
Es para muchos el artista más destacado de la historia de la pintura española
Su obra es tan particular e ingerente que es tratado de forma independiente.
Claudio Coello
La Sagrada Forma
Obra plenamente barroca llena de teatralidad, un gran montaje escenográfico con cierta perspectiva aérea que le convierte en heredero de Velázquez
Fue posiblemente el más destacado de este reinado
Juan Carreño
Es patente la influencia de Van Dyck
Pintor de cámara, 1669
Sin embargo surge el grupo de pintores más numerosos de toda la pintura del S. XVII
Es la etapa de decadencia de los Habsburgo
Se reduce la población
Ferviente ambiente religioso
Programas iconográficos como
Hermandad de la Caridad de Sevilla
Participan
Valdés Leal
In ictu Oculi
Reflexión sobre la vida y la muerte con dos jeroglíficos repletos de numerosos elementos simbólicos como los libros, las armas o las Vanitas como muestra clara de la fugacidad de la vida.
Valdés Leal se caracteriza por ser un pintor violento y eso le permite imprimirle una gran expresividad a sus obras
Murillo
Pinta temas suaves y dulzones, pero con gran maestría y habilidad
Pintura bastante amable, cercana a la comprensión y la generosidad
Multiplicación de los panes y los peces
El mendigo se convierte en el personaje principal
Mitad S. XVII
Terremoto
Hambre
Peste bubónica
Obras conventuales
Conjunto de la Cartuja de Jerez
Conjunto del Monasterio de Guadalupe
Defensa de Cádiz frente a los ingleses
Característica de sus personajes: airlamiento e independencia respecto a los demás
Destacan sus ciclos monásticos, en especial los dedicados a los cartujos de hábito blanco
Máx. Expo.
José de Ribera
El martirio de San Bartolomé
La Virgen y María Magdalena
San Andrés
Temática
De hecho algunos autores consideran que Ribera intentó en sus obras representar la ruina del cutis humano
"Naturalismo temático"
Ancianos, mendigos, santos... pero siempre pintados con gran dignidad
Al final de su carrera abandona el tenebrismo al compás que su color se vuelve más refinado y la luz bastante más difusa
Posiblemente aprendiese de Ribalta
Se fue a vivir a Italia
Conde Duque de Olivares
Felipe IV
Pronto se empieza a sentir la influencia de Caravaggio en la llamada "escuela tenebrista española"
Fco. Ribalta
San Francisco abrazando al Crucificado
Cristo abranzando a San Bernardo
Marcado tenebrismo
Destaca el tratamiento de los temas místicos
Es posible que viajase a Italia y conociese la obra de Caravaggio
Fernando Carducho, autor de "Diálogos de la pintura"
Francisco Pacheco, autor de "El arte de la pintura"
Pero no es suficiente
No explica la evolución que va desde el Manierismo hasta la propia decadencia del Barroco
No da razones de las diferencias entre los pintores de una misma escuela
Madrileña
Sevillana
Valenciana
Zurbarán
Establece el bodegón como un género en sí mismo
Velázquez
Incorpora el paisaje y la fábula pagana
Predominio de la temática religiosa
Recursos
Éxtasis
Miradas hacia el cielo
Composiciones sencillas
Cierta intimidad y escasa teatralidad
Nicolás Pausin
Rapto de las Sabinas
George La Tour
Comida de campesinos
Dest.
Frans Hals
Obra destacada
Oficiales de la guardia de la ciudad de Haarlem
Vermeer
La carta
Vista de Delf
La joven de la perla
Escenas rurales, interiores y/o paisajes
Rembrandt
La Ronda de Noche
La lección de Anatomía del Dr. Tulp
El Síndico de los Pañeros
Pincelada suelta a base de manchas
Tenebrismo muy acusado
Éxito fugaz y olvidado a final de su vida
El retrato se alza como género destacado (individual y/o colectivo)
Auge de la burguesía urbana
Zona protestante y calvinista
Mitología
P. P. Rubens
Obras destacadas
La Adoración de los Reyes Magos
Las Tres GRacias
El Juicio de Paris
Composiciones muy dinámicas
Movimiento y formas gruesas y carnosas
Exaltación del color
Retratos individuales en los que se muestra el estatus social del representado
Temas religiosos
La burguesía culta y adinerada se alza como el principal cliente
Clasicismo
Hnos. Carracci Aníbal, Agustín y Luis
Los frescos del Palacio Farnesio
La huida a Egipto
Fundadores de la Academia de Bolinia
- Reacción contra los excesos manieristas - Creación de modelos para las pinturas mitológicas - Realidad idealizada - Gran colorido (influencia veneciana) - Temas populares y religiosos - Composiciones ordenadas, elegantes (herencia Renac) - Técnica: fresco
Naturalismo
Caravaggio
Caract.
La vocación de San Mateo
La crucifixión de San Pedro
La conversión de San Pablo
La muerte de la Virgen
Cena en casa de Emaús
Tenebrismo (para acentuar el realismo, alzar la figura y que destaquen sobre el fondo oscuro)
Naturalismo (de hecho en las pinturas religiosas usa como modelo personas corrientes sin idealizar)
Esto hace que sus obras no siempre sean bien aceptadas, considerándolas a veces como irrespetuosas hacia los temas y personajes
Revoluciona la pintura italiana del S. XVII
- Inspiración en la realidad - Modelos reales (personas de aspecto rústico) - Representación de lo deforme y del dolor - Tenebrismo - Luz artificial para resaltar formas significativas - Dramatismo y violencia - Óleo sobre lienzo
Muy variados
Otros: bodegón, naturaleza muerta, batallas navales, interiores de la vida cotidiana
Además el paisaje se alza como género independiente
Holandeses: retrato grupal
Religiosos: Virgen. Inmaculada Concepción, Piedad, pasajes evangélicos, Penitencia, Eucaristía...
Se sigue empleando la técnica del fresco
La pintura sobre tabla casi se abandona
Óleo sobre lienzo
Figuras ondulantes, inestables
Se prefiere el desequilibrio compositivo
"Más Tenebrismo"
"Menos Sfumato"
Perspectiva aérea, escorzos, contrastes de luz y juegos de volúmenes
Murcia (S. XVIII)
Foco más importante de España durante esta época
Madrileña (S. XVII)
Pietro Tacca
Escultura ecuestre de Felipe IV
Andaluza (S. XVII)
Pedro de Mena
San Francisco
Magdalena Penitente
La Inmaculada
Juan Martínez Montañés
Cristo de la Clemencia
Una de las obras más expresivas del barroco español. Se representa vivo y sin sangre, tan y como se fija en el contrato de la obra
Retablo de Santiponce
En él, destacan algunas obras como:
San Jerónimo
Málaga
Granada
Sevilla
Belleza y equilibrio
Modelado suave
Imágenes erquilibradas
Serenidad
Realismo un tanto idealizado
Huida de la exageración
Castellana (S. XVII)
Gregorio Fernádez
Cristo yacente
Virgen de las Angustias
Retablo de la Catedral de Plasencia
Estilo basado en la expresividad, el realismo dramático, empleo de postizos, sangrado...
Centros
Madrid
Valladolid
Rostros expresivos
Fuerte modelado
Caricaturización de los personajes malvados
Diamismo
Plasmación del dolor
Relismo exagerado
Cautivar al espectador y despertar la emotividad religiosa del fiel
Expresión de los sentimientos
Imágenes para vestir
Uso de postizos
Se intenta por todos los medios que las imágenes parecieran reales por lo que se hizo uso del recurso al postizo, es decir, la colocación de cabellos reales, unas de asta, dientes de vidrio y lágrimas de cristal o de resina; además las heridas se trataban con aserrín o estuco para que las postillas causaran más impresión
Escultura muy realista
Madera policromada
Desarrollo de la imaginería (figuras exentas) como pasos para la Semana Santa para mover a la piedad
Temática religiosa (especialmente en los retablos)
Coysevox
François Girardon
Éxtasis de Santa Teresa
Apolo y Dafne
La fuente de los cuatro ríos
Sepulcros de Alejandro VII y Urbano VIII
David
Carac.
Serpentinata
El ropaje como medio expresivo
Contraste de luces y sombras
Momentos de máxima tensión
Influencia del helenismo
Desarrolla su trabajo bajo la protección del papado durante la 1ª mitad S. XVII
Relojes, calaveras, balanzas...
Zona protestante
Temas funerarios y retratos
La escultura tiene menor importancia
Escultura funeraria
Se exaltan los valores del difunto
Reyes y poderosos
Religiosos (países católicos)
Momentos de éxtasis, dramas o gloriosos
Mármol, madera bronce... SIN policromar
3º) Influencias italianas y francesas
Juan Bautista Sachetti
Palacio Real de Madrid
Teodoro Adermans
Inicio del Palacio de San Ildefonso de La Granja
Sigue el modelo de Versalles con extensos jardines de trazado geométrico y fuentes
2º) Dinamismo y exuberancia decorativa
Andalucía
Foco de Granada
Francisco Hurtado
Sagrario de la Cartuja
Capilla del Sagrario de la Catedral de Granada
Foco de Sevilla
Leonardo de Figueroa
Portada del Palacio de San Telmo
Arq. Dest.
Casas Nova
Fachada del Obradoiro
Narciso Tomé
Transparente de la Catedral de Toledo
Arquitectura, escultura y pintura se funden ya en un auténtico efecto escenográfico
Hnos. Churriguera
Estilo "Churrigueresco"
Retablo de San Esteban de Salamanca
Con él se establece el modelo de retablo barroco con grandes columnas salomónicas que generan juegos de luces y sombras
Alonso Cano
Fachada de la Catedral de Granada
Mayor variedad de plantas
Se enriquece la decoración con elementos naturalistas
Hasta finales del S. XVII
1º) Sobriedad clásica herreriana
Arq. Destacado
Juan Gómez de Mora
Plaza Mayor de Madrid
Ayto. de Madrid
Clerecía de Salamanca (interior y fachada)
Convento de la Encarnación
Decoración centrada en los entablamentos
Sobriedad decorativa
Plantas renacentistas
El culto a la Virgen
El culto a los santos
La Eucaristía
Mayor impacto
Mensaje crudo
El término de Paz de Westfalia se refiere a los dos tratados de paz de Osnabrück y Münster, firmados el 24 de octubre de 1648, este último en la Sala de la Paz del ayuntamiento de Münster, en la región histórica de Westfalia, con los cuales finalizó la guerra de los Treinta Años en Alemania y la guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos. En estos tratados participaron el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (Fernando III de Habsburgo), la Monarquía Hispánica, los reinos de Francia y Suecia, las Provincias Unidas (Países Bajos) y sus respectivos aliados entre los príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico
Decadencia económica
Los materiales empleados son pobres
Le Brun
Salón de los espejos de Versalles
François Mansart
Jaques Lemercier
S. XVIII
Artista destacado
Juvara
Obra
Basílica de Superga
Casa de Saboya
Turín, nuevo centro artístico
S. XVII
Arquitectos
Borromini
San Ivo alla Sapienza
Santa Inés
San Carlos de las Cuatro Fuentes
Estilo basado en el dinamismo extremado y expresivo
Personalidad atormentada, alejado habitualmente de los encargos papales
Bernini
Obras
Baldaquino del Vaticano
San Andrés del Quirinal
Estilo reposado y clasicista
Artista favorito de Urbano V y Paulo V
Carlo Madena
Finaliza San Pedro del Vaticano haciendo modificaciones sobre los proyectos anteriores
Objetivo: difundir las ideas de la Contrarreforma
Roma, principal foco
Roma
Primeros pasos: reformas emprendidas por el papado a finales del S. XVI
Es necesario dar una imagen impactante en los peregrinos que acuden movidos por la fe
Capital del catolicismo y germen de la Contrarreforma
Destacan
Plaza de San Pedro del Vaticano
Obra clave de Bernini
Su disposición simboliza el abrazo de la Iglesia hacia los fieles, recalcando así las aspiraciones de la Contrarreforma
Más que una plaza, parece un gran escenario con tintes de teatralidad y escenografía
Piazza Navona
Plaza de España
Piazza del Popolo
La ciudad se ordena entorno al centro (idea asolutismo)
Objetivo: hacer propagada de los valores de las clases dirigentes
Poder religioso
Porder civil
Es una auténtica simbiosis de las artes
Elípticas, circulares, mixtas
Frontones fragmentadois
Efecto de dinamismo
Lumínicos
Cromáticos
Orientado hacia la burguesía
Países Bajos y Holanda
Argumento convincente del poder real
Francia y en España con los Borbones
Comunicar los postulados del Concilio de Trento
Habsburgo, Italia y España
Desarrollo de la imaginería, especialmente en España
Imágenes que impacten, que perturben al corazón
Es una filosofía de vida afligida y orientada hacia la fugacidad de la vida
Grandeza
Poderío
Protestantes
Más clásicos
Católicos
Más recargado
Más expresivo
Convencer
Impresionar
