por stanley Chavez hace 5 años
2908
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La iluminación
La música
Tiempo: Duración de la obra
se dividen en
Tiempo aludido
Tiempo de la acción
Tiempo de la presentación
Apartes: Comentarios en voz alta destinados al público.
Monólogos: Discurso de los personajes
Coro: Personaje colectivo
Acotación: Aclaraciones del autor
Receptores de la acción dramática
Es quien
Lleva a cabo la acción dramática
La obra
Partes del texto
Escenas
Entrada y salida del personaje al escenario
Cuadros
División de un acto
Cambio de decorado
Actos
División de argumentos
Sainete: Pieza carácter cómico y costumbrista
Paso: Obra breve Cómica
Entremés: Obra cómica con un ambiente popular
Farsa: Obra cuyo fin es hacer reír
Melodrama: Sentimentalismo exagerado
entre
La comedia
No se evita
Lo cómico
Tampoco
El desenlace trágico
Tiene
Más de una acción al mismo tiempo
Temas legendarios
Con
Efectos cómicos
Protagonizados por
El coro
Se dividen en
Prólogo: Antecede a la entrada del coro
Párados: Cantos del coro
Episodios: Diálogo del coro y personajes
Estásimo: Parte lírica-dramática
Éxodo: Final de la tragedia
Generar catársis
Grecia
Con obras de
Frínico
Tespis
Terminan en
Destrucción
Muerte
Finalidad: Moralizante y educativa
Tema: El engaño, el robo, la burla y la estafa
Conflicto: Generado por un vicio
Protagonista: Personaje de baja calidad moral
Desenlace: Relativo a cada personaje
En el mundo griego
Se desarrollo
Edad Moderna
Medievo
Los personajes
Suelen ser
Personas normales
La ridiculización y la denuncia
de
Problemas personales
Movimiento teatral en Venezuela
Dramaturgos venezolanos
Rodolfo Santana
Edilio Pena
Mariela Romero
Grupos teatrales
Compañia Nacional de Teatro
El Rajatabla
El Theja
El teatro hispánico
Se introdujo
En la venezolana colonial
A fines de
Principios
1767
El teatro venezolano moderno
A sido influenciado por
Las piezas de Tennessee Williams
Masificado por
La Santísima Trinidad del teatro venezolano
1766
Comienza
Época Precolombina
Donde
Los aborígenes realizaban representaciones
con fines
Educativos
Se realiza para
Difundir la identidad de la tribu
Tales como
Pantomimas
Fenómenos naturales
Teatro del absurdo
Autores sobresalientes
Kopit
Samuel Becket
Pinter
Jean Genet
Ionesco
Fernando Arrabal
Conciencia estilística basada en la ceremonia
El divertimento
El exhibicionismo
Término empleado por
Martin Esslin
Surgió en el siglo XX como una forma de expresión dramática.
¿En qué consiste?
Trata temáticas sobre la concepción del mundo.
¿Qué temas trata?
El trascurso del tiempo
La muerte
La vida
La soledad
Teatro del siglo XX
Con este estilo de teatro
se comienza
El teatro experimental
Max Reinhardt
Vsevolod
Tadeusz Kantor
Erwin Piscator
Avanza la técnica interpretativa.
Énfasis en el espectáculo
Retorno al rito y manifestaciones culturales antiguas exóticas.
Mayor protagonismos del director.
Se enfatiza en
La dirección artística
Abandona
Las tres unidades clásicas
Teatro simbolista
Se basa
En el movimiento simbolista que surge a finales del siglo XIX
Auguste Villiers
Paul Claude
Se enmarca
Temas míticos
Leyendas de influjo teosófico
Busca
La esencia humana a través de la intuición y la meditación.
Teatro realista
El teatro que busca reflejar la realidad
Representantes
Frank Wedekind
Henrik Ibsen
Psicología de seres comunes
Temas cercanos al espectador
Lenguaje coloquial
Con el nace
Su énfasis esta
Minuciosa realidad
Descripción
Naturalismo
Teatro romántico
Se destaca por:
Exaltación de la naturaleza
Predilección por temas oscuros
Folklore popular
El sentimentalismo
El dramatismo
Se plasma fundamentalmente en dos subgéneros
Tipo de obra dramática con acciones fatales ...
Melodrama
Obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales.
Exponentes
Francisco Rosa
José Echegaray
José Zorrilla
Christian Dietrich
Victor Hugo
Antonio García
Georg Buchner
Alfred de Musset
Duque de Rivas
Teatro neoclásico
Vittorio Alfieri
Richard Brinsley
Gotthold Lessing
Planteamiento verosímil
Estructuración de la obra en tres actos
Sometimiento a la regla de las tres unidades
Retoma estilos de romanos y griegos
Su finalidad es
Didáctica
Origen
Movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII
Inspirado en modelos clásicos grecorromanos
Teatro del siglo XVIII
Dramaturgos destacados
Pierre de Marivaux
Voltaire
Pietro Metastasio
Pierre Augustin
Escenografía naturalista
Mayor contacto entre el público y actores
Montajes populares
Teatros reservado a las clases altas
Espectáculos más complejos
Desarrolló
El drama, situado entre tragedia y la comedia.
Se inspiró en
Personajes de la vida real
Costumbres
Siguió
Abandonó la vulgaridad
Gracias a
La reforma que efectuó Carlos Goldoni
Moldes anteriores
El teatro moderno
Empieza con
Grandes dramaturgos del siglo XVI Y XVII
Aspira reflejar
Virtudes
Vicios
Sentimientos
Conflictos de los personajes
La vida real
Teatro barroco
Reflejó un interés por los clásicos griegos y romanos.
Su base está en
La tragedia
Representante destacados
Pierre Corneille
Jean Racine
Moliere
Siguiendo
Tono ornamental
Un tono clásico
La ineluctabilidad del destino
Teatro renacentista
Con el surgió
La reglamentación teatral
Basada en tres unidades
Tiempo
Espacio
Acción
Buscaba
La recuperación de la realidad
Reflejar las cosas tal como son
Teatro en Japón
Su origen se sitúa
El siglo XIV, en el antiguo baile Kakura y en la liturgia sintoísta
Principal exponente
Chikamatsu Monzaemon
Su adicción consistía en:
Mezcla de cantos
Rituales
Maquillajes
Vestidos de lujos
La composición cromática
Caracterizado por tres personajes principales
Un intermediario
Un monje
El protagonista
Teatro en la india
Dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú
Predominaba
La danza y la mímica
También elementos como:
Colores
Movimiento de los ojos
Expresión del rostro
Teatro medieval
Consistía en
Un teatro de calle, lúdico y festivo
Los actores eran en principio
Sacerdotes
Más tarde
Actores profesionales
Las obras fueron en
Latín
Pasando a
Lenguas vernáculas
Se desarrollo en tres principales tipologías
Profanos
Temas no religiosos
Religioso
Temas en forma de misterios y pasiones
Litúrgico
Temas religiosos
Teatro indio en Oriente
Características
Es un teatro actoral
Habla de historias mitológicas de dioses y héroes indios
Se destaca únicamente
El maquillaje
El vestuario
Tiene su origen en
Nāṭya-śāstra(Libro sagrado de Bharata)
Fue originado por
Bharata Muni, músico importante de la historia de la India.
Teatro romano
Interpretación de antiguas obras dramáticas griegas.
Autores destacados
Plauto
Terencio
En cuanto a los romanos su ocio se dividía entre
Canto
La danza
Mimo
Teatro
Circo
Es un procedente del teatro helénico.
Una composición lírica griega dedicada a Dioniso.
Es representada por
Danzantes dionisíacos
mediante
Bailes, cantos, danzas, sacrificios y recitación de textos.
Vendimia
Vegetación
Fecundida
Algunos ritos
Kubitó: Ceremonia mortuoria
Odo: Ceremonia donde los muertos retornan.
El sigui: Celebración del primer hombre que murió.
Dipri: Fiesta agrícola de año nuevo
Ritos religiosos
Mezcla de movimientos, música y danza.
Ritos de cazas
El hombre imitaba a animales.
Elementos en el teatro
Presencia de un público
Escenografía
Iluminación
Maquillaje
Decorados
Vestuario
Su función es
La socialización de las relaciones humanas.
Tiene como base literaria
Un guion o argumento escrito por un dramaturgo.
Comunicación teatral
Discurso informante cuyo destinador es el autor.
Discurso relatado cuyo destinador es el personaje.
Comunicación dramática
Se establece entre el dramaturgo y su público.
Elementos que articulan la comunicación dramática
Característica
Pretensión de comunicar hechos a través de personajes.
¿Cómo se representa el drama?
Mediante la actuación
A través de la lectura de obras
La raíz del discurso dramático la constituirá
La presentación
