Eliminación de los tiempos innecesarios de una historia para hacer más ágil el relato eliminando acciones que el espectador puede obviar o deducir fácilmente con las pistas que le ofrece el director.
La fragmentación y el montaje, permiten jugar con el factor temporal de manera
que un acontecimiento largo que ha tardado bastante tiempo en desarrollarse pueda ser relatado en un corto período de tiempo mostrando solamente los hechos y detalles más significativos.
Es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico. Es la técnica más tradicional de montaje; no permite cortar un fotograma o frame de forma libre sin ningún orden,
UD 12: TÉCNICAS DE MONTAJE
ELIPSIS
narrativas: permiten agilizar el relato, eliminando lo superfluo.
de contenido: las que están motivadas por razones de censura social, moral,
política o religiosa.
de estructura: están motivadas por razones de construcción de relato: razones
dramáticas, como en las cintas de intriga policial que dejan que el espectador ignore
ciertos elementos que condiciones el interés que tomará después de la acción.
CONTINUIDAD TEMPORAL
PARALELISMO:Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares
distintos.
FLASH – FORWARD:Es un salto hacia adelante en el tiempo. Se utilizan una serie de
códigos como un plano de ojos, un mismo encuadre, etc...
FLASH – BACK:Es un salto hacia atrás en el tiempo. Se utilizan una serie de códigos
como un plano de ojos, un mismo encuadre, etc...
ALARGAMIENTO:La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta
CONTINUIDAD:El tiempo va en la misma dirección que en la realidad.
LA CONTINUIDAD NARRATIVA: RACCORD
Posición y relación con el sonido ambiente
Sonido en cuanto a su nivel,
Colocación de objetos y atrezzo,
Iluminación,
Dirección y nivel de su mirada,
Movimiento o dirección de recorrido,
Se define como la relación de continuidad entre un plano y su
precedente y/o siguiente continuidad en relación a la narrativa visual.
CONTINUIDAD VISUAL
La Continuidad del Sonido
La Continuidad de Posición
La Continuidad de Contenido
El Plano – Contraplano
Técnica que se utiliza en una escena en la que dialogan 2 personas, para mostrar de forma alterna el rostro de cada una.Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas
No saltarse el eje en un contraplano.
Misma angulación de cámara.
Se debe mantener el mismo tamaño de plano.
La Correspondencia de Miradas
Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí.
La regla de la Proporcionalidad
Las transiciones entre planos deben realizarse cuando ambos tengan una composición absolutamente diferente y cuando el cambio de distancia con relación al objeto sea perfectamente visible.
La regla de los 30º
Consiste en hacer un plano desde un punto y luego el siguiente grabarlo moviéndonos 30º a la derecha o a la izquierda desde el punto de origen, en este segundo variaremos el encuadre y la
posición de la cámara.
La regla de los 180º
Para no perder la continuidad es necesario que se de un cambio de eje de la cámara inferior a los 180 grados para evitar el salto de eje.
TIPOS DE MONTAJE
Montaje Intelectual o de atracciones
El TEMA es el alma del filme imponiendo una ley interpretativa.
Mediante la dinámica asociativa, se utilizan los objetos a modo de SIMBOLOS, a los fines de generar en el pensamiento figuras retóricas más intensas que lo mostrado por una imagen puramente denotativa.
Esto deja en total libertad al espectador para desarrollar su propio esquema interpretativo subjetivo
Montaje Vertical
MONTAJE TONAL
Se basa en las características dominantes de un cuadro, como la luminosidad, el tipo de angulación de la cámara (tonalidad
gráfica), el color.
Se produce una tensión entre los principiosrítmicos y los tonales.
MONTAJE RÍTMICO
Toma en cuenta la longitud de los fragmentos y el contenido de los cuadros, lo que evidencia una longitud afectiva, que supera un concepto netamente matemático
MONTAJE MÉTRICO
El número de cortes están armonizados al compás de la música o de la banda
sonora, como punto de énfasis musical.
Montaje Constructivo
Dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador, sino que el cerebro las integra.
Descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos,
podría modificar sustancialmente el significado del mensaje.
Montaje Discontinuo
Se basa en el choque de dos planos, en su confrontación y combina sus fragmentos de modo arbitrario con el fin de Demostrar una Imagen.
Montaje de Continuidad
Oculta al espectador los recursos de construcción de la ficción.
Crea y mantiene relaciones visuales y rítmicas.
Mantiene la Continuidad Temporal
Crea de manera que se mantenga la Coherencia Espacial.
Cuenta una historia, eliminando todo lo innecesario y evitando las repeticiones.
ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN. LAS TRANSICIONES
Cortinillas y efectos digitales: Son sustituciones de una imagen por otra
mediante deslizamiento progresivo de formas diversas.
El barrido: es un movimiento de cámara tan rápido que no distingue con claridad el contenido de la imagen.
El desenfoque: desenfoca dos planos entre sí. Se utiliza sobre todo para los
cambios espaciales.
Encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro, mediante la
sobreimpresión momentánea de una imagen sobre otra que le precede, que
acabará desapareciendo. Las dos imágenes se mezclan y el espectador llega a percibir dos imágenes al mismo tiempo con el mismo peso visual.
Fundido: Se entiende como fundido el desvanecimiento de la imagen hasta
dejar la pantalla en un solo color, normalmente negro, o el proceso contrario.
Cambio de plano por corte: ensamblado de una imagen con otra, yuxtaposición sencilla de planos. Su principal fuente expresiva es la instantaneidad. Este debe utilizarse con naturalidad y sutilmente para que el espectador mantenga su atención ya que es en donde se hacen más evidentes los problemas de raccord y continuidad. Es la forma de paso más elemental, y a la vez más esencial.
ASPECTOS BASICOS DEL MONTAJE
Principios del montaje
Hay que evitar intercalar planos en los que, durante el corte, se produzca el efecto de que una persona o un objeto salta de un lado a otro de la pantalla.
No se puede permitir que un sujeto se salga de la toma
Si se produce un corte en la continuidad de la acción, procure introducir un plano de recurso en medio.
Hay que tener cuidado al pasar de una pantalla vacía a una pantalla con
mucha fuerza o al revés
Generalmente hay que evitar pasar de imágenes estáticas a imágenes de
movimiento rápido
Si dos sujetos van en la misma dirección, hay que procurar que la dirección en la pantalla también sea la misma
Los insertos con ángulo para obtener planos de tamaño similar de un mismo sujeto producen saltos poco atractivos
Hay que evitar intercalar planos en las que el mismo sujeto tenga un tamaño muy diferente
No hay que insertar o efectuar cambios entre planos que sean muy similares o que prácticamente coincidan
Normas básicas del montaje
La edición requiere cierta destreza. Si se hace bien, el público no la notará y
pasará desapercibida, aunque su efecto será absorbido por el espectador.
La edición puede modificar todo el significado de una acción en un instante
La edición puede crear interrelaciones que pueden o no haber existido.
La edición puede proporcionar a la audiencia una sensación de libertad: la
facultad de poder trasladarse rápidamente en el espacio y en el tiempo. Se pueden yuxtaponer hechos que ocurren en lugares y tiempos diferentes.
La edición es selectiva. El orden y duración de los planos puede afectar a las reacciones del público y su forma de interpretarlas.
La edición puede dar énfasis a una información u omitirla.
La edición puede trasladar el centro de interés y redirigir la atención a otro
aspecto del sujeto o de la escena.
PROCESOS DE MONTAJE y EDICIÓN ELECTRÓNICA
Online
significa el realizar un montaje final de cara a su emisión o entrega a un cliente. Se trata de un montaje final, definitivo, sin cambios una vez listo para su entrega.
Offline
Consiste en realizar un montaje del
producto pero utilizando unos medios o soportes menos costosos y con menos
calidad a partir de la copia en un soporte más barato del material original de
grabación.
edición
no lineal
Ofrece muchas más ventajas y capacidades creativas que la edición tradicional de tipo lineal.
lineal
montaje
Ensamble el montador no elegía la pista a montar ya que se grababa o editaba todo a la vez, tanto el audio como el video.
Inserto el montador elegía montar solo sobre la pista de video o sobre la pista
de audio, respetando lo demás. Así por ejemplo, tras montar varias imágenes con su sonido ambiente, si el montador deseaba meter una música de fondo, debía realizarla por inserto de audio en un canal de audio del magnetoscopio grabador con el fin de respetar todo lo demás.
La edición lineal del tipo A-B-Roll, utiliza más de un magnetoscopio Player, que junto con mezcladores de video permitirá poder realizar variadas transiciones entre los planos a montar
Al corte, tan solo necesita de dos magnetoscopios y la mesa de montaje y
ofrecerá transiciones entre planos del tipo Corte sin posibilidad de otras transiciones
INTRODUCCIÓN
Montaje: Aspectos narrativos:
Ritmo. (Montaje Continuidad)
Ordenación/significación (Tipos de montaje)
Montaje: Aspectos mecánicos:
Sincronización de la imagen con su correspondiente sonido (analógico o
digital).
Compaginación de tomas separadas
Corte de precisión
Transiciones, efectos de video, tratamiento de niveles para el mix final de la banda sonora
se puede definir montaje como la ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato.
