ARTE,MENTE Y CEREBRO

JEAN PIAGET: PSICÓLOGO, EDUCADOR Y

EPISTEMOLOGO GENETISTA.

Piaget utilizó habitualmente muestras pequeñas (con frecuencia sus tres hijos) y rara vez elaboró ni la más sencilla estadística. Mientras la mayoría de los psicólogos defienden la disciplina que cultivan y sus reclamos de respetabilidad científica, Piaget estudia los orígenes del conocimiento humano. (estadios)

ENCUENTRO EN ROYAUMONT: EL DEBATE ENTRE JEAN PIAGET Y NOAM CHOMSKY

Chomsky formulo una teoría de la mente. Su camino surguio en la demostración de la comprensión lingüística requiere un trabajo mental altamente abstracto. Hay que ser ca-paz, de algún modo, de representarse en la mente el contenido de las oraciones a un nivel muy alejado de las propiedades superficiales de una emisión. Tempranamente convencido de que los anteriores intentos de explicar el lenguaje resultaban inadecuados, Chomsky introdujo en la lingüística una serie de aspectos totalmente novedosos. De hecho, reformuló la tarea de los lingüistas: encontrar un conjunto (y preferentemente el conjunto) de reglas gramaticales ).

El encuentro en la abadía de Royaumont tuvo una importancia histórica, por varias razones. Por empezar, Chomsky y Piaget eran los conductores reconocidos de dos de las más influyentes (posiblemente las más influyentes) escuelas de estudios cognitivos contemporáneos. Respetados por todos los científicos en sus respectivos campos, la lingüística y la psicología del desarrollo, ambos habían alcanzado una reputación internacional que trascendía, con mucho, sus esferas de es-pecialización. En compañía de colegas que estaban asociados en diversos grados con sus programas de investigación, Piaget y Chomsky expusieron sus ideas ante un ilustre auditorio de eruditos: ganadores del premio Nobel de biología, prominentes figuras de la filosofía y las matemáticas, y varios de los principales.

CLAUDE LEVI-STRAUSS: HACIA LAS

ESTRUCTURAS DEL ARTE

SuLévi-Strauss tenia un gran sentido para demostrar que es posible analizar las ex-periencias sensoriales de un modo lógico. Observando que el enfoque científico habitual consistía en pasar por alto los aspectos cualitativos de la experiencia lo más posible, y centrarse en las cantidades mensurables, Lévi-Strauss buscó crear una lógica que captara y retuviera las cualidades particulares de las experiencias. Para la persona que atraviesa la experiencia, y en particular, quizá, en el caso de los individuos primitivos, los objetos están "cargados" de afectividad y de con-notaciones: el funcionamiento de los mitos y de la mente sólo serán comprensi-bles si se incluyen estos aspectos cualitativos en el análisis. Mythologiques puede considerarse corno un extenso experimento dirigido a determinar si las ciencias pueden explicar los fenómenos cualitativos y estéticos.(Mente salvaje).

Como parte de sus derechos de nacimiento. Había dado por sentado que cualquier ser humano podría entender, desde un principio, conceptos tales como la relación entre el todo y las partes, la índole de la identidad y la contradicción en-tre A y no A. Según este dogma, el hombre tendría una capacidad intrínseca para el pensamiento científico racional. Cassirer, en cambio, llegó a la convicción de que estas construcciones racionales no surgían hasta más adelante en el curso de la historia humana, y siempre lo hacían en conmixtión con otras formas de pensamiento de orientación menos racional.

NELSON GOODMAN: LOS SÍMBOLOS DEL ARTE

Goodman consideró que era más provechoso comenzar a analizar las artes en términos de los elementos que son relativamente accesibles y analizables, es decir, en términos de los símbolos artísticos que crean y perciben los individuos. Su filosofía se basa en el reconocimiento de tipos de símbolos y de la forma en que éstos funcionan.(Importancia de lo simple a lo complejo)

Durante los últimos quince años se ha estudiado los procesos humanos creativos, en particular tal como se manifiestan en las artes. realizado este estudio principalmente desde la perspectiva de la psicología cognitiva, esa ambiciosa disciplina que busca descubrir las leyes básicas del pensamiento humano.Por esta razón muchos estudiosos han enfatizado sus teorías referentes al arte.

ERNST GOMBRICH: POR QUE EL ARTE TIENE UNA HISTORIA

Gombrich. En particular, Gombrich deja sin aclarar el interrogante de por qué los artistas llegaron a rechazar el realismo a favor del cubismo o el expresionismo; por qué los gustos en esta materia están sujetos a un movimiento pendular, en virtud del cual el realismo es exaltado en ciertos momentos mientras que en otros se lo relega a un papel secundario; y, lo que es más enigmático, por qué valoramos una obra más que otra dentro de un determinado estilo o período. (ARTE HISTORICO Y REALISTO).

PARTE II DESARROLLO ARTÍSTICO EN LOS NIÑOS

EXPLORANDO EL MISTERIO DE
LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA

PARTE III SOBRE LA EDUCACIÓN Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: LA TRANSMISIÓN DE CONOCIMIENTOS

DESENVOLVIMIENTO O ENSEÑANZA: SOBRE LA FORMACIÓN ÓPTIMA DE LAS APTITUDES ARTÍSTICAS

PARTE IV EL DETERIORO DE LA MENTE

DAÑO CEREBRAL: UNA VENTANA
ABIERTA A LA MENTE

PARTE V LAS CÚSPIDES DE LA
CREATIVIDAD

LA CREATIVIDAD EN LOS AÑOS ADULTOS