Creado por : Daniel Alejandro Gomez Mejia

Programas o herramientas para realizar animaciones digitales.

Avi Constructor admite la creación de archivos AVI con secuencia de imágenes BMP o JPG. Permite extraer imágenes de archivos AVI, transformándolas en BMP o JPG.

MorphMan, sirve para crear el efecto Morph, con el cual es posible hacer que un rostro se parezca a otro.

Tapptoones Line Tester, permite realizar cortos animados en 2D.

Selteco Alligator flash Designer, es semejante al Macromedia flash.

Corel Draw es uno de los programas mas complejos de diseño grafico.

Ray Draw es de animación grafica 3D multimedia.

Adobe Photo puede realizar montajes digitales, animaciones fáciles con tan solo una foto.

3D Studio Max es el mejor programa para adentrarse en el mundo de la animación digital.

Softimage visualiza y guarda animaciones SWF.

Maya

Light Wave

Art Futura 2006

Virtual Reply

herramientas

Harmony – Toon Boom. Harmony es el nombre del software desarrollado por Toon Boom, una tecnología con más de 25 años de historia empleada por los mejores animadores de la industria. Es una herramienta todoterreno: permite crear personajes y escenarios, darles vida y movimiento, añadir sonido y efectos FX y producir tu película desde el principio hasta el final. Sin duda, es el software perfecto para iniciarse en animación digital. Infórmate sobre nuestro Curso de Iniciación a la Animación, donde aprenderás a utilizar esta herramienta y sentarás las bases de tu trayectoria como animador.

3DMaya. Este programa es todo un clásico de la animación digital, tanto 2D como 3D. Se trata de un software de animación, modelado, simulación y renderización que permite crear todo tipo de efectos. También conocido como Autodesk Maya, es un programa que se caracteriza por su potencia. Fue creado en colaboración con Disney durante la realización de la película Dinosaurio (2000). Esta herramienta indispensable es empleada habitualmente por los mejores estudios y profesionales: y aprenderás a dominarla en nuestro Curso Completo de Cine de Animación.

Blender. Es una gran herramienta que permite trabajar con los dos tipos de animación digital (2D y 3D). Los profesionales cada vez apuestan más por ella y por sus prestaciones. Por ejemplo, tenemos el caso del experto animador 3D Jéremy Clapin; para su corto ¿Dónde está mi cuerpo?, triunfador en Sitges 2019, empleó el Grease Pencil Blender. Según sus palabras, esta herramienta “permite dibujar sobre la superficie del objeto 3D con más facilidad y flexibilidad que a través de la rotoscopia […]. Gracias a ella pude jugar fácilmente con el dibujo a mano de los personajes. Ser más cálido, también más abstracto, sugerir cosas”. Puedes leer la entrevista completa en elperiodico.es.

Definición animación digital

rotoscopia ,stop motion y animacion 3d

sus definiciones son

Rotoscopia

El rotoscopio permite diseñar imágenes para películas de animación, tradicionalmente películas de dibujos animados, aunque puede usarse para efectos especiales. Cuando se usa en animación digital reemplaza fotogramas reales por dibujos «calcados» sobre cada fotograma.

Stop Motion

Esta técnica de animación que consiste en fingir el movimiento de objetos que no se mueven mediante imágenes fijas sucesivas. Por lo general, también se le llama animación fotograma a fotograma, y se usa para animar cualquier objeto.

Animación 3D

La animación en 3D es compleja, porque implica otros procesos como el diseño y modelado de la imagen. Lo que hace es deformar o mover los objetos en un modelo durante un tiempo, pero para ello, la secuencia debe ser diferente.

animación por dibujos

animacion por cumputadora

La animación por computadora también llamada animación digital es la técnica que consiste en realizar movimiento mediante el uso de ordenadores. Se usan muchos los gráficos 3D, pero todavía se utilizan muchos los 2D. La animación 3D por computadora es el sucesor del stop-motion, las figuras 3D se unen a un esqueleto virtual. Para crear la cara 3D se modela el cuerpo ojos, boca, nariz, etc luego se animan los controladores y finalmente se renderiza.

realizar una animación:

Dibujos animados: también llamada animación 2D, animación tradicional o clásica, esta técnica consiste en dibujar cada uno de los cuadros para generar la representación del movimiento. Luego este proceso se aceleró al aparecer la animación por celdas inventada por Bray y Hurd en la década de 1910

Stop motion: Es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de fotografías (cuadro a cuadro). El stop motion no entra en la categoría de dibujo animado ya que estas no fueron pintadas porque estas fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

-Hay dos grupos de stop motion el que está hecho con plastilina (o cualquier material maleable) y el de objetos más rígidos.

Pixilación: Es una variable del stop motion, consiste en otorgar movimientos a objetos auténticos y personas. Esto se logra sacando fotografías repetidas veces, y desplazándolas entre cada fotografía.

Rotoscopia: Consiste en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real u otro objeto que se quiera animar.

Animación de recortes: Es la técnica en que se usan figuras recortadas de papel o fotografías. Se construyen los cuerpos con los recortes así moviendo y remplazando las partes se obtienen los movimientos así se le da vida al personaje.

primer aparato que podría proyectar en espacios públicos a color a través de espejos y tiras de dibujo dentadas que anticiparán la película de Kodak. El kinetoscopio se le debe a Alva Edison en 1891, constaba de una caja de la cual resbalaba un rollo de fotografías a la velocidad de 46 imágenes por segundo iluminadas por una lámpara incandescente. Esto trajo como consecuencia la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière, con el que años más tarde, a algunos pioneros de la animación se les ocurriría captar imágenes fotograma por fotograma como consiguieron hacerlo George Mèlié, Segundo Aurelio de Chomón y Ruíz, James Stuart Blackton, Émile Cohl, Winsor McCay, Earld Hurd, Pat Sullivan, Otto Mesmer y Walt Disney por mencionar sólo a algunos

Técnicas de animación digital

Hay quien piensa que hoy toda la animación digital es 3D, pero no es así. Aunque la preferencia es desarrollar cada vez más este campo con técnicas que logran una sensación de realidad increíble, la animación 2D sigue siendo tendencia: merece la pena formarse en estas disciplinas. Y si atendemos a lo que comentan los que saben de esto, el futuro pasa por combinar el 2D y el 3D para aprovechar las ventajas de ambos tipos de animación. En nuestros cursos General de Animación y Completo de Cine de Animación aprenderás todo lo que necesitas conocer para dominar ambas técnicas y combinarlas entre sí.

Con ella empezó todo. La rotoscopia es la técnica clásica que consiste en calcar imágenes reales (fotogramas de actores) en papel, para conseguir movimientos y expresiones llenos de vida. El creador de esta técnica fue Max Fleisher, un pionero de la animación que vivió y trabajó a principios del siglo XX. Fleisher se filmó a sí mismo y a su hermano y utilizó las imágenes para crear su corto de animación Koko el Payaso (1.915). Los hermanos Fleisher también inventaron la máquina de rotoscopia, que facilitaba el proceso. Si bien han pasado ya más de cien años desde entonces, la rotoscopia sigue siendo una técnica que proporciona resultados increíbles. Sin ir más lejos, la serie de animación Undone (Amazon) ha despertado la admiración por los personajes “casi reales” que la protagonizan. ¿El secreto? El uso de la rotoscopia más tradicional, combinada con escenarios creados en 3D.

Es una de las técnicas clásicas en animación. Todos recordamos aquellos dibujos animados de nuestra infancia, creados con personajes de plastilina… Básicamente, la técnica consiste en captar imágenes de objetos estáticos con ligeras variaciones: cuando se proyectan a velocidad se genera la sensación de movimiento. Grandes artistas de la animación como el pionero Wladislaw Starewicz o el mismísimo Tim Burton, han utilizado esta técnica para crear verdaderas obras de arte. Actualmente el stop motion ha pasado ya al mundo digital: las imágenes se pueden realizar a mano o con herramientas de ilustración digital, mientras el proyecto final se genera con programas como Flash. Esta técnica se emplea tanto para animación 2D (a base de dibujos a mano, fotografías o imágenes cut out recortadas en papel) como para 3D, con técnicas como la tradicional claymotion (animación con plastilina), la CGI (animación generada por ordenador) y la animación de captura de movimiento, obtenida mediante sensores aplicados a un actor que se reproducen en personajes 3D digitales.

Animación 2D Full Frame

Recientemente ha desembarcado en los estudios una técnica muy interesante que ha dado un gran impulso a la animación 2D. Se trata de la Animación 2D Full Frame, que parte de la técnica tradicional creada por Disney de 24 imágenes por segundo a partir de la rotoscopia de Fleisher. La técnica es la misma, pero en lugar de dibujar las imágenes a mano sobre la mesa de luz se crean utilizando herramientas digitales.

Historia de la animacion

La historia de la animación comenzó mucho antes del desarrollo de la cinematografía.Los humanos probablemente han intentado representar el movimiento desde el período paleolítico.El teatro de sombras y la linterna mágica ofrecieron espectáculos populares con imágenes proyectadas en una pantalla, moviéndose como resultado de la manipulación por mano y/o algunas mecánicas menores.

primer aparato que podría proyectar en espacios públicos a color a través de espejos y tiras de dibujo dentadas que anticiparán la película de Kodak. El kinetoscopio se le debe a Alva Edison en 1891, constaba de una caja de la cual resbalaba un rollo de fotografías a la velocidad de 46 imágenes por segundo iluminadas por una lámpara incandescente. Esto trajo como consecuencia la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière, con el que años más tarde, a algunos pioneros de la animación se les ocurriría captar imágenes fotograma por fotograma como consiguieron hacerlo George Mèlié, Segundo Aurelio de Chomón y Ruíz, James Stuart Blackton, Émile Cohl, Winsor McCay, Earld Hurd, Pat Sullivan, Otto Mesmer y Walt Disney por mencionar sólo a algunos

¿Qué es animación? Animar viene de anima, la palabra latina para ‘alma’. Puede decirse que animar es proporcionarle alma a algo, darle vida. En el caso de las imágenes,

es posible utilizar un gran número de técnicas para proporcionarles vida. Pueden ser

dibujadas, como los clásicos de animación Disney. También puede crearse un muñeco en distintos materiales y moverlo, como en la película Pesadilla antes de Navidad

de Tim Burton, o puede generarse el modelo en un ordenador, como en Toy Story,

Hormigaz o Bichos. Pueden tomarse recortes de papel, como en los títulos de crédito

de películas como las del grupo de humoristas ingleses Monthy Python, e incluso

puede tomarse como modelo a personas, fotografiando sus posiciones una a una, de

manera que pueden moverse sin caminar, lo que se denomina pixilación. Todas

ellas son diferentes formas de animación.