Diseño Gráfico

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Diseño Gráfico

Fines del 70 y principios del 80

Gráfica Posmoderna

Deseos de libertad y de experimentación.

Italia.

Esta etapa surge de individuos que trabajaron bajo los lineamientos del Estilo Tipográfico Internacional, estos individuos buscaban la libertad y la experimentación luego de una etapa muy neutral y objetiva sin nada alegre y desorganizado. Nuevos avances tecnológicos, como las computadoras o impresoras.

Diseños desestructurados y experimentales.

Se le propone un desafío o juego al receptor.

David Carson crea la estética informal y despreocupada del grunge en inicios de la década del 90. En 1992 colaboró en la fundación de Ray Gun, su diseño original, energético y divertido llamaba la atención siempre.

Las fronteras entre la fotografía, la ilustración y las bellas artes comenzaron a derrumbarse junto con las que separaban a diseñador, ilustrador y fotógrafo.

La fotografía perdió su categoría como documento indiscutible de realidad visual.

En 1994 Adobe introdujo las capas, estas permitieron que si el diseñador se equivocaba podía corregirlo sin hechar a perder todo lo que había hecho, además de permitir la experimentación.

El multiculturalismo recibió un gran impulso.

Hay elasticidad espacial en las tipografías e imágenes.

Líneas diagonales que implican perspectiva, trazos gestuales que se mueven detrás de elementos geométricos y formas flotantes que forman sombras.

April Greiman: desperdicio usar estas herramientas para imitar lo que ya conocemos.

Esta etapa generó una gritea: de un lado estaban quienes rechazaron y criticaron la tecnología, y del otro quienes la aceptaron como una herramienta innovadora.

La tecnología provocó la pérdida de negocios y oficios que habían nutrido al diseño, por ejemplo las empresas de composición tipográfica. Los diseñadores debieron asumir las labores tipográficas, aprendiendo nuevas habilidades.

Cualquiera que comprara el equipo podía componer sus propias tipografías. Esto llevó a que se cometieran crímenes tipográficos.

Hacia los 90 los diseñadores estaban delante de una computadora y no delante de un tablero de dibujo.

Apple Macintosh: 1984, trajo innovación y nuevos sistemas de trabajo.

Tipografías mezcladas y de tamaños y pesos distintos, elementos inconexos y desarticulados de la maqueta, y la inclusión intencional de errores en la ejecución de una pieza son rasgos posmodermistas que contradicen la anterior etapa.

Programas con muchos recursos nuevos.

El diseñador se encarga de todo, esto lo hace desde una computadora.

Weingart

April Greiman

David Carson

Década del 50

Aicher

Hofmann

Muller-Brockmann

Para los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, Aicher fue contratado, para ellos creó una serie de pictogramas. Se crearon en una red cuadrada modular dividida por línas horizontales, verticales y diagonales. Estos pictogramas enfatizaban el movimientos de los atletas, comunicando a pesar de las barreras del idioma.

En Alemania este estilo fue ampliado a un programa de diseño dirigido a todas las comunicaciones visuales y a las necesidades del diseño de productos de una gran corporación, Lufthansa German Airlines. Aquí lo que se hizo fue crear una identidad corporativa uniforme y significativa controlando sistemáticamente el uso de elementos constantes, todo esto creado por Aicher.

Se crean carteles en blanco y negro con tipografía clara e imponente, con esto se buscaba contrarrestrar la cantidad de color presente en los anuncios publicitarios.

Grilla tipográfica: medio más legible y armonioso para estructurar la información. Sistema organizativo que permite conseguir un resultado ordenado.

Se logra una unidad visual a partir de:

Todos estos presentan la información visual y verbal de forma clara.

Una fotografía objetiva y textos justificados a la izquierda.

La organización de elementos por medio del uso de la grilla tipográfica.

En Suiza al hablarse 3 idiomas se necesitaba que una imagen pudiera comprenderse en estos tres idiomas sin la necesidad de las palabras. Se acepta la fotografía como garantía de veracidad. Se establece una medida de carteles como oficial, lo que despierta la admiración por la armonía de las calles suizas. Se rechaza la expresión personal y las soluciones excéntricas, se aceptó en su lugar un efoque más universal y científico. El diseñador se define como un conductor más objetivo para la difusión de información importante. El ideal era alcanzar la claridad y el orden.

Suiza y Alemania.

El uso de recursos objetivos, cuidadosamente ordenados, para lograr una comunicación clara y honesta.

Estilo Tipográfico Internacional

Década del 20 (1920) al 30 (1938)

Art Déco

Simplificación de la ilustración y reducción del texto para que el mensaje quede grabado en la memoria.

Francia.

Contexto

Final de la Primera Guerra Mundial, sociedad evacionista, no quiere enfrentarse a todo lo que dejó la guerra.

El texto se integra a las ilustraciones.

Se utiliza la comparación para agrandar o achicar los elementos de una imagen.

Cassandre: este logró manifestaciones concisas al combinar textos cortos, formas geométricas poderosas, resultantes de la simplificación de las formas naturales convirtiéndolas en siluetas.

El cartel es un medio de comunicación para un fin, un medio de comunicación entre el comerciante y el público.

Los carteles tenían composiciones lineales que flotaban sobre un fondo de color (se generaba contraste), perspectivas aéreas o en diagonal. Tipografías sin adornos y legibles (imprescindible).

Los carteles pasaron a ser el medio principal de difusión, en competencia con la radio.

Los carteles se caracterizaron por su fuerza y su exuberancia, resultado de la nueva obsesión por los viajes y la velocidad.

Shock psicológico: para despertar el interés hacia un determinado mensaje o producto es preciso conseguir un efecto de sorpresa, diviertiendo o complaciendo.

La publicidad sale en busca del comprador vestida de un ropaje persuasivo.

Se buscaban símbolos poderosos, se simplificaban los diseños de carteles, se reducían las imágenes a las características esenciales del producto y a la marca de fábrica.

Mensajes visuales más sencillos, conformados por un número menor de recursos. Esto hacía que el mensaje fuera más impactante llamando la atención del receptor y grabándose mejor en la memoria del receptor.

Mensajes despojados de elementos decorativos, superfluos.

Se busca acercar a la sociedad imágenes positivas, símbolos de crecimiento, progreso y reconstrucción. Se quiere hacer ver que lo nuevo es sólido e indestructible. Todo esto para generar en la sociedad un sentimiento de seguridad.

La oferta superaba a la demanda.

Cassandre

Ejemplos:

1891

Representantes

Charles R. Ashbee

William Morris.

Libros con costo elevado, adquiridos por unos pocos, fracasando en que los libros sean accesibles para todos.

Se respeta el espacio vacío.

Se observa orden y organización.

No hay superposición de texto e imagen

El libro se convirtió en una forma de arte.

Desarrolló la tipografía Troy.

Estudió las formas y contraformas de los tipos de letras de los libros incunables.

Solo imprime los textos, los capitulares, las guardas y las ilustraciones se hacían a mano.

Morris busca evitar la decadencia intelectual.

Creación de Kelmscott Press, un taller de impresión de alta calidad. Rescató una vieja prensa manual. Su propósito al fundarla era reivindicar la belleza de los libros y facilitar la lectura. Para él hay que considerar: el papel, la forma de la tipografía, el pertinente espaciado de letras y palabras, y los márgenes.

Morris crea sus propias tipografías (más legibles, utiliza la misma tipografía en todo el libro), diseña e imprime sus propios libros.

La calidad en el diseño editorial fue descendiendo hasta llegar a la vulgaridad. Negligencia en el diseño de las tipografías, papeles de mala calidad, ornamentación pretenciosa y vacua. Morris teme que la tosquedad de las impresiones convencionales haga que el lector deje de estar interesado en leer, y se produzca un analfabetismo.

Lugar

Reino Unido.

Recuperación de la belleza de los libros manuscritos.

Arts and Crafts

Siglo XIX

Gráfica Victoriana

La revolución tipográfica con el fin de provocar impacto visual.

Inglaterra.

Revolución Indutrial, exceso de producción, convencer al consumidor de que adquiera productos, necesidad de imprimir publicidades y de que el texto llame la atención. Incremento en la educación pública y en la alfabetización. Las comunicaciones gráficas cobraron importancia. Reducción de costos. Se iniciaron las comunicaciones en masa.

Palabras largas: tipografías condensadas. Palabras cortas: fuentes expandidas. Palabras importantes: tipografías más grandes.

Demanda de carteles publicitarios por parte de los circos ambulantes, compañías de teatro, tiendas de ropa y nuevos ferrocarriles.

Cambio de prensas a mano por las que funcionaban a vapor.

Diseño y producción separados.

Desaparición de las artesanías.

Surge la litografía (ilustraciones).

Abuso de la ilustración, se utilizan en exceso los recursos disponibles.

Se mezclan distintos recursos (texto e ilustraciones).

No hay espacios en blanco.

Aplicación de una tipografía diferente a cada línea de texto; la línea de texto debe ocupar el ancho del papel.

Tipografías nuevas (cantidades desmesuradas) para llamar la atención, éstas tenían formas llamativas, complejas, rebuscadas, mucha decoración, exceso de ornamentación, se crean tipografías con volumen, texturas y filetes. Todo esto para que la tipografía sea atractiva e interesante.

L. Elsinger.

Joseph A. Adams.

Ejemplos

1440

Ejemplos

Representantes

Gutenberg

Características

Tipografía imitaba la caligrafía de los escribas.

Gutenberg decidió conservar las características de los libros al imprimir.

No se necesita que el texto llame la atención.

Para probar la utilidad de su invento se imprime la Biblia, el cual es el primer libro tipográfico. En ella se dejaron espacios en blanco en los que un escriba dibujaría los capitulares.

Tipos móviles

Se necesitó una prensa para poder imprimir en el papel, Gutenberg adaptó diseños de unas ya existentes, y se basaba en un gran tornillo que bajaba y subía una placa para imprimir.

La tinta de estos tipos móviles era de linaza hervido coloreado con negro de humo, era una tinta espesa y pegajosa.

Se almacenaban en cajas y se debía sacar letra por letra para hacer la línea de texto.

Compuestos de 80% de plomo, 5% de estaño y 15% de antinomio.

Se imitaron los libros que hacían los escribas.

Contexto

Pocas personas podían acceder al conocimiento (libros), realizar estos libros tomaba muchísimo tiempo (se hacian de forma manual, escribas) y había un ejemplar de cada uno. Esto llevó a desarrollar una tecnología que permitiera que los libros sean creados con más velocidad, así se crea la imprenta o tipos móviles.

Lugar

Alemania.

Apego al aspecto tradicional de los libros.

Desarrollo de la Imprenta