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par Brenda naranjo Il y a 11 années

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Historia del Diseño AD03I Naranjo, Brenda (con imágenes)

El rococó, un estilo artístico del siglo XVIII, se caracteriza por su refinamiento estético y ornamentación exótica y naturalista. En arquitectura, figuras como Guarino Guarini y Filippo Juvara dejaron su huella en palacios y basílicas en Italia, mientras que en España, Hipólito Rovira destacó por sus retablos y construcciones emblemáticas.

Historia del Diseño AD03I Naranjo, Brenda (con imágenes)

diseño

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

El diseño en la vida cotidiana
El diseño se explica a veces como una subdivisión de narrativas de historia del arte, que subrayan una ordenada sucesión cronológica de movimientos y estilos, con nuevas manifestaciones que remplazan a las anteriores.
Práctica

La capacidad de diseñar se halla en el nucleo de nuestra especie

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Actividad multidisciplinaria

Aplicaciones

Diseño de Moda

Accesorios

Relojería

Joyería

Textil

Diseño de interiores

Escenografía

Ambientaciones

Publicitario

Virtual

Médico

Técnico

Deportivo

Automotriz

Aeronáutica

Mobiliario

Electrodomésticos

DISEÑO/PRODUCCIÓN/EMPAQUETADO/EXPOSICIÓN

Competencias

Los métodos se modifican paralelamente a los cambios y avances tecnológicos, organizativos y culturales

Diseño interactivo

Término

determinante esencial en la calidad de vida

caracterítica básica de lo humano

John Heskett

MARCEL WANDERS (Boxtel, Países Bajos 2 Julio 1963- )

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Ganador del Elle Decoration International Design Awards 2005/2006 ‘Designer dell’Anno” Nominado ‘Designer dell’anno 2006’ por la revista Italiana Gioia Casa Nominado ‘Best interior professionals’ por Moooi, Dutch Woonawards 2006 ‘Best interior product’ por Moooi Boutique, Dutch Woonawards 2006 Ganador del Elle Decoration International Design Awards 2004/2005 (asientos) por la ‘Carbon chair’, design by Bertjan Pot y Marcel Wanders para Moooi World Technology Award by The World Technology Network 2004. Nominado ‘Designer of the Year 2004’ por el Blueprint magazine en colaboración con Nasdaq, Microsoft, Time Magazine y Science Magazine. Nominación Moooi obtenida en el 2003 FX-award por la colección Ganador del Elle Decoration International Design Award 2003 por ‘Patchwork plates’, colección para la comida Nominado ‘Hombre del año” por la revista holandesa MAN en el 2002 ‘Designer of the year’ por la revista WIRED en el 2001 Wired Rave awards Nomination Alterpoint Design Award 2000 George Nelson Award (Interiors magazine) 2000 Kho Liang Ier premio de consolación Rotterdam Design Prize por la Knotted Chair
Exposiciones
Museum of Modern Art de Nueva York y San Francisco, el V&A Museum de Londres, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Museum Boijmans van Beuningen de Rótterdam, el Central Museum de Utrecht, el Museum di Arti Decorative de Copenhague y varias muestras Droog Design - See more at: http://www.poliform.it/dise%C3%B1adores-poliform-contract-superior-homepage/marcel-wanders_14_61_0_4_1.html#sthash.J2lT8HpD.dpuf
PROYECTOS
Monster Chair (2010)
Villa Moda, Bahrain (2009)
Skygarden S1 (2007)
Crochet Chubby Low Armchair (2006)
Carbon Chair (2004)
Snotty Vase (2001)
V.I.P. Chair (2000)
Knotted Chair (1996)
CARRERA
2010 KOSÉ Corporation's

COSME DECORTE AQ MW (Absolute Quality Miracle Wonder) Skin Care (2010)

diseñador de Interiores

Restaurant Blits

Restaurante "Thor" en el Hotel Rivington, NY

Moroso
Flos
B&B
Target stores
Alessi

'Dressed' tableware for Alessi (2011)

Primeros Años
Junto con el chef Peter lute, crea el concepto de hospitalidad LUTE SUITES

Intalaciones itinerantes en diversas zonas del país

Director del International Design Yearbook 2001
2000 Mooi
1988 Alma Mater. Escuela de las Artes Arnhem

1996 Droog Design

Knotted Chair, 1996

Estilo
Materiales y Acabados

Metal

Policarbonato

PVC

Cerámica

Tapizado

Vinil

Papel tapiz

Poliuretano

Textiles

Pulcritud Elegancia Lujosidad Contraste blanco-negro Patrones florares Riqueza ornamental

CONTRASTE BLANCO-NEGRO

Binomio cromático perfecto
Simbolismo

Dualidad día-noche, luz-oscuridad, bien-mal

Negro

Percepción visual de máxima oscuridad, debido a la inexistencia de fotorrecepción, por falta total de luz.

nekw–t–, ‘noche’

Blanco

Color acromático, de claridad máxima y de oscuridad nula, que se percibe como consecuencia de la fotorrecepción de una luz intensa constituida por todas las longitudes de onda del espectro visible

blangkaz, ‘brillar, deslumbrar

ARTE

HISTORIA
MOVIMIENTOS

Pop Art

Andy Warhol -Andrew Warhola Jr- (Pittsburgh, EEUU 6 Agosto 1928 NY 22 Febrero 1987)

Cineasta

x

I, a man

Lonesome cowboys (1968)

My hustler (1965)

Blowjob (1964)

erótico

Blue movie/Fuck (1969)

Loves of ondine (1968)

Chelsea Girls (1966)

Empire (1964)

Kiss (1963)

bizarro

Imitation of christ

Women in revolt

Sleep (1963)

Artista plástico

The Velvet Underground Album Cover

Electric chair

100 billetes de dólar

100 cans of soup

100 bottles of cola

El díptico de Marilyn Montoe

Instituto Carnegie de Tecnología 1945-1949

1987 Andy Warhol Fundation for the Visual Arts

1963 "La Factory"

6-24 noviembre 1962 Exposición Stable Gallery

9 julio de 1962 1er Exposición Ferusel Gallery, California

1953 Publica sus libros: A is an Alphabet Love is a pink cake

1952 Hugo Gallery "Fifteen drawings based on the writings of Truman Capote"

llustrador publicitario

Glamour Magazine

The New Yorker

Harper's Bazaar 1951-1964

Vogue

Bauhaus 1919-1925 s. XX

1937 Escuela de diseño de Chicago "Nueva Bauhaus"

Surge el conflicto ARTE vs DISEÑO

Es reconocido el diseño industrial como profesión a nivel mundial

Cuarta época 1933-1934

Es clausurada por los nazis

1932 Empieza la emigración

Oficinas Bacardí 1957-1961

Tercera época Berlín, Alemania 1932

Mies Van de Rohe 1886-1969

MR20 Armchair and stool (1927)

Barcelona chair (1929)

Periodo 1930-1933

Se cierra en 1932

Se convierte en escuela privada

Hames Mayer

Periodo 1927-1930

Inicia la politización de la escuela

Segunda época Dessau, Alemania 1925-1932

Comienza a diseñarse para producir en serie

1926 "Arte y tecnología, una nueva unidad"

Primera época Weimar, Alemania 1919-1925

Charles Édouard Jeanneret-Gris -Le Corbusier- (Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza 6 octubre 1887-Provenza, Francia 27 de agosto de 1965)

Casa Sommerfeld 1921

President chair (1955)

Silla basculante (1929)

Silla tumbona (1929)

Walter Gropius (1883-1969)

Obras

Rosenthal Tea service (1968-1970)

Cabinet for periodicals (1923)

F 51-2 (1920)

Periodo 1919-1927

Buscaba la reunificación artesanía-diseño

"La forma sigue a la función"

Principios: Objetos simples Escaso/nulo temas religiosos Estático Silencioso Miniaturizado Marcos rectangulares

bau' alemán (construcción) haus' (casa) Bauhütte - casa donde se alojaban albañiles-

Contexto social y político

Crisis del pensamiento moderno

Alemania derrotada

Primera Guerra Mundial

Fusión Escuela Superior de Bellas Artes Escuela Superior de Artes Aplicadas

Art Decó

Periodos

Streamline 1930-1940)

Crack 1929'

Donald Deskey (1894-1989)

Sofá (1932)

Lámpara de mesa (1927

Miami Beach Capital del Art decó

Zig zag (1920-1930)

Europa

África tribal

cultura maya, azteca e inca

descubrimientos arqueológicos en Egipto, Mesopotamia

Artes Visuales

Cinematografía

Animación

Metrópolis (1927) Franz Lang

Hollywood

film noir

Grabado

Moda

Diseño industrial

Diseño gráfico

Diseño interior

Arthur Mackmurdo

El moro, Cd de México (1946)

Burkbank City Hall

William Van Alen (1883-1934)

Edificio Chrysler (1928-1930)

Raymond Hood (EU, 1881-1934)

Rockefeller Center (1933-1937)

Tribune Tower, Chicago, Illinois (1924)

1966 Retrospectiva "Les annés 25" Se acuña el término déco'

1925 Exposition Internationale des Arts decóratifs et industriels modernes

Colectivo "Les modernes"

Emile Decour

Maurice Dufrene (París, 1876-)

Espejo (1925)

Bergère (1925)

Paul Follot

Butaca (1928)

Gueridón (1925)

Raoul Lachenal

Eugene Grasset (Lausans, Suiza 1845 - París, 1917

Encre L Marquet (1892)

Héctor Guimard (Lyon, Francia 1867-1942)

Parisian Metropolitan (1902)

Fauteull (1903)

Líneas aerodinámicas Formas fraccionadas Cristalinas Formas geométricas (trapezoides, rectángulos) Simetría Zig zags

Materiales: aluminio acero inoxidable cromo laca madera embutida piel de tiburón, cebra, carey baquelita

Art Nouveau XIX-XX

Líneas curvas Asimetría Imágen femenina delicada y grácil Sensualidad Motivos exóticos Elementos orgánicos/Naturaleza Estilización de los motivos

Belle Époque 1920

Fauvismo

Expresionismo

1902 Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Tiffany's & Co.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Liberty & Co.

Arthur Lasemby Liberty

1900 Exposición Universal de París

Arts & Crafts XIX

Artes y oficios (artesanías)

EUA

American Craftman Style

Arts & Crafts movement

Reino Unido

Inicia movimiento Arts & Crafts

Christopher Robert Ashbee (Londres 1863Sevenoaks, Ket 1942)

1888 Se forma el Gremio y Escuela de Artesanías Guild and School of Handicraft, Whitechapel (Londres)

Christopher Dresser (Glasgow, 1834-1904)

Aesthetic movement

Líneas serpenteadas Asimetría Decoración

1897 Se funda la Glasgow School of Art

Charles Rennie Mackintosh (Escocia, 1868-1928)

Ingram chair (1910)

Willow chair (1904)

302 Arguile

The Mackintosh House

Hill House, Helensburgh

1896 Revista Jugend

1895 Primer cartel para el Théâthre de la Renaissance

Francisco Javier Gosé Roura (Alcalá de Henares, 1876-1915)

Il a été primé

Koloman Moser (Viena, 1868-1918)

Armchair (1903)

Sherry Decanter (1901)

Venus in the Grotto, 1915

Portada Ver Sacrum

Audrey Beardsley (Inglaterra 1872-1898)

Isolda bebe el filtro del amor

The Peacock Skirt "Salome" Oscar Wilde

Georges Foubett

Alta joyería inspirada en los trabajos de Mucha

Alfons Mucha (Checoslovaquia, 1860-1939)

Tosca (1899)

Medée (1898)

La Samaritaine (1897)

Lorenzaccio (1899)

La dame aux camélias (1896)

Gismonda,Victorien Sardou

1892-1893 Casa Tassel, Víctor Horta

1883 Primer cubierta de un libro dedicado a las iglesias de Christopher Wren, Arthur Mackmulde

democratización de la belleza socialización del arte

William Morris (Clay Hill, Inglaterra. 1834-1896)

ilustrador

La bella Isolda (1890)

poeta, escritor

News from Nowhere or an Epoch of rest (1858)

John Ruskin (Londres, 1819-1900

Artes Gráficas

Artes menores, aplicadas o decorativas

Artes Mayores

Periodo fin de siecle

CORRIENTES

Rococó XVIII (1730-1760)

Estilo galante motivos marinos ornamentación naturalista refinamiento estético exótico afeminado

Luis Meléndez (Nápoles, 1716 - Madrid, 1780)

Sagrada Familia

Naturaleza muerta de frutas (1771)

Arquitectura y retablos

Hipólito Rovira (Valencia, 1695-1765)

Palacio del Marqués de Dos Aguas (1740-1744)

Giacomo Serpotta (Palermo, 1656-1732)

Estuco' pasta de grano fino compuesta de cal apagada, mármol pulverizado, yeso y pigmentos naturales

Oratorio di Santa Rita

Giovanni Battista Tiepolo (Venecia, 1696 - Madrid, 1770)

Sara y el Arcángel (1726-1728)

Filippo Juvara (Mesina, 1687 - Madrid, 1736)

Palacio Real de Madrid

Palacio Madama de Turín

Basílica de Superga

Guarino Guarini (Módena, 1624 - Milán, 1683)

Palacio Carignano (1679)

Retrato Artificialidad y elegancia

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Los placeres del baile (1717)

El indiferente (1717)

Porcelana Mármol

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791)

El caballero de bronce

Amour menaçant (1757)

Interiores fantásticos y coloridos Fachadas sencillas y simples Forma circular dominante

François de Cuvilliés (Henao, 1695 - Múnich, 1768)

Pabellón de Amalienburg (1734-1739)

Johann Balthasar Neumann (Alemania, 1687-1753)

Iglesia de Käpelle (1747)

Maria Antonieta

Luis XIV Rey Sol

Barroco XVII-XVIII

Literatura

Charles Perrault *(hermano)

La Bella durmiente

La Cenicienta

Caperucita Roja

Ercole Ferrata (Pellio Intelvi, 1610 - Roma, 1686)

Ángel de la Cruz, Puente Sant'Angelo

La muerte en la hoguera de Santa Inés (1660)

Gian Lorenzo Bernini

Éxtasis de Santa Teresa (1644-1652)

David lanzando su honda (1623-1624)

Apolo y Dafne (1622-1625)

El rapto de Proserpina (1621-1622)

Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya (1618-1619)

La cabra amaltea (1615) mármol, Galería Borguese, Roma

Stefano Maderno (Roma, 1576-1636)

Laocoonte (1630)

La paz y la justicia (1614)

Prudencia (1601)

El martirio de Santa Cecilia (1600)

movimiento expresión ornamental base naturalista pero deformada a capricho del artista

Géneros

Bodegón

Juan Sánchez Cotán (Toledo, 1560 - Granada, 1627)

Bodegón de caza, hortalizas y frutas (1602)

Retrato

Anton van Dyck (Amberes, 1599 - Londres, 1641)

Autoretrato con un girasol (1632)

El emperador Teodosio y san Ambrosio (1619-1620)

Paisaje

Claude Lorrain (Chamagne, Lorena 1605-1682)

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648)

Pintura de género

Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)

Adoración de los magos (1619)

Vieja friendo huevos (1618)

Gusto por el contraste, efecto claroscuro, planos cambiantes

Estilos

Clasicismo

Nicolas Poussin (Normandía, 1594 - Roma, 1665)

Et in Arcadia Ego (1638)

Bacanal (1634-1635)

Realismo

Rembrant Harmenszoon van Rijin (Leiden, 1606 - Ámsterdam, 1669)

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

Naturalismo

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 1571 - Porto Ércole, 1610)

La decapitación de San Juan Bautista (1608)

Los discípulos de Emaús (1601)

La muerte de la virgen (1601-1606)

Escuelas

España

Nueva España

México

Churrigueresco (barroco estípite)

Parroquia Antigua Salamanca, Gto.

Catedral Basílica de Zacatecas

Arquitectura Colonial

Fachada del Sagrario de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

Museo Franz Mayer ( s. XVII)

Evolución

15 de julio de 1986 Apertura del museo hasta la actualidad

XX Hospital de la Mujer

XIX El emperador Maxiliano de Habsburgo destina el lugar para la atención médica de prostitutas

Hermanas de la caridad

1820 Parte del Ayuntamiento de la ciudad

Sede del noviciado y fundación de nuevos hospitales

XVII Hospital de la Orden de San Juan de Dios

Hospital de los desamparados

1582 La Casa del peso la harina

Franz Mayer Malheim, Alemania

1975 Fallece en

fideicomiso con el Banco de Mexico

1933 nacionalizado mexicano

coleccionista filántropo

Artes decorativas

fotografía

-La Profesa- Oratorio de San Felipe Neri (1714-1720)

Tradiciones

Grito de independencia

Actualidad

Costumbres

vestimenta y ornamentación

mujer

trenzas

huipil

rebozo

cubrirse al entrar a los templos cargar a un hijo cubrirse del sol o del frío

algodón, lana, seda, articela

Sta. María del Río, SLP s. XVIII-XIX

hombre

sarape/jorongo

abrigo, almohada, cubrecama

lana, algodón

Contla, Tlaxcala s. XVIII - XIX

sombrero

bigote

música mexicana

Música folclórica

Mariachi

bebidas tradicionales

Mezcal (Oaxaca)

Destilación -Agave Azul-

Cerveza

Tequila (Jalisco)

Destilación -Agave Tequilana-

reposado

añejo

blanco

Pulque (Hidalgo)

Fermentación Agua miel Maguey -Agave Salmiana-

Mito

Quetzalcoatl "Serpiente Emplumada"

Mayahuel "diosa de la embriaguez"

comida típica

mole 'nahuatl (molli) potaje

Pozole 'nahuatl (pozolli/tlapozonalli) hervido, espumoso

15 de septiembre

1876 Cumpleaños de Porfirio Díaz

16 de septiembre de 1810 Dolores, Hidalgo

1896 Palacio Nacional

Residencia privada de Hernán Cortés

1824 Guadalupe Victoria

1812 Primer conmemoración del grito de independencia

Hermanos Churriguera

Alberto de Churriguera (1676-1750)

Plaza Mayor de Salmanca (1728-1733)

José Joaquín de Churriguera (1674-1724)

Colegio de Calatrava (1717)

Hospedería del Colegio Mayor de San Bartolomé

Catedral Nueva de Salamanca (1714)

José Benito de Churriguera (1665-1725)

Ermita de la Vera Cruz

Plaza Mayor de Salamanca

Retablo de Covento de San Esteban de Salamanca

Pedro Sánchez (1569-1633)

arquitectura jesuíta

San Antonio de los portugueses (1624)

Iglesia de los Santos Justo y Pastor de Granada (1614)

Alonso Carbonel (Albacete, 1583 - Madrid, 1660)

Palacio del Buen Retiro (1630-1640)

Juan Gómez de Mora (Cuenca, 1586 - Madrid, 1648)

Plaza Mayor de Madrid (1617-1619)

El Ayuntamiento (1644-1702)

Clerencía de Salamanca (1617)

Francia

Jules Hardouin Mansart

Plaza Vendôme de París (1685-1708)

Iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691)

Claude Perrault* (París, 1613-1688)

Capilla de Nuestra Señora de Navona

Louvre (columnata)

Louis Le Veau (París, 1612-1670)

Palacio Lambert (1642)

Palacio de Vaux-le-Vicomte (1658-1661)

François Mansart (París, 1598-1666)

Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667)

Castillo de Maisons-Laffitte (1624-1626)

Mansarda' ventana dispuesta sobre el tejado de una casa para iluminar y vestilar su desván por el olor a humedad

Jacques Lemercier (Pontoise, 1585-1654)

clasicismo barroco

Pavillon de l'horloge, Louvre (1624)

Iglesia de la Sorbona (1635)

Italia

Francesco Borromini (Bissone, Suiza 25 septiembre 1599- Roma, 3 de agosto de 1667)

Sant'lvo alla Sapienza (1642-1650)

San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640)

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre 1598- Roma, 28 de noviembre de 1680)

Elefante obeliscoforo, Plaza de Santa María (1667-1669) Minerva, Roma

Fuente de los cuatro ríos (1648-1651) travertino, mármol

Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal (1658-1670)

Plaza de San Pedro (1656-1667)

Carlo Maderno Capolago, Suiza (1556-30 enero de 1629)

Sant'Andrea della Valle (1608)

Basílica de San Pedro (nave y fachada)

Teatral

Mise en scéne

Arte eminentemente urbano

curvas cóncavas y convexas

Abundate decoración

Fusión arquitectura/pintura/escultura

Contexto histórico y social

Francia en el siglo XVII es considerado artificial y pretencioso

Papado contrarreformista

empleo del arte como publicidad mediática

Auge de estados protestantes disputa con países católicos

Monarquías absolutas y parlamentarios

Periodo de crisis económica-político-religiosa

Reflejo en gusto por exaltación de lo inconcluso

Concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915 barrôco' (portugués) "perlas"

Renacimiento S. XIV

Europa (Italia, Florencia, Milán y Venecia)

Características

Técnicas

Scorzo

fuerza y movimiento corporal

Sfumatto

representación del aire las líneas se difuminan

Schiatto

Perspectiva

Aérea

Lineal

Realismo idealizado

dolce still novo

Figura humana

alegorías

desnudos

Quintecentto XVI

Escuela Milanesa

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

La última cena

La mona lisa Gioconda

Escuela Romana

Rafael Sanzio de Urbina (1483-1520)

La escuela de Atenas

Madona della silla

Madona del Jilguero

Michael Angello Buonarotti (1475-1564)

Cúpula de la Capilla Sixtina

Quatrocentto XV

Escuela Padua

Andrés Mantegna

Escuela Perusa

Melozzo de Forli

Piero de la Francesca (1416-1492)

Retrato de Federico de Montefeltro

Escuela Florentina

Masaccio (1401-1428)

El tributo

Sandro Botticelli (1445-1510)

El nacimiento de Venus

Las Tres Gracias

La Primavera

Fra Angelico (1387-1455)

La anunciación del convento de san Marcos del Prado

Lorenzo Guiberti (1378-1458)

Baptisterio de la Catedral de Florencia: La puerta del paraíso

Donatello (1382-1466)

León Batista Alberti

Fachada Iglesia de Santa María Novella

Filippo Bruneleschi

Capilla de la catedral de Santa María de las flores

Trecentto XIII-XIV

Escuela Sienesa

Simone Martini

Duccio de Buonisegma

Escuela de Florencia

Pintura

Escultura

Arquitectura