Musika Mugimenduak

Plus de détails

DSEE Innovationslabor

par Armin Pialek

2. gaia

par Unai Perez

Informatica 2011

par Giuliano Vigilante

Song

par Laurence Batiste

Musika Mugimenduak

Ellen Taafle Zwilich

Estilo Nagusiak (1950-...)

Minimalista

Musika minimalista gaur egungo musika garaikideko korronte bat da, 1960ko hamarkadan Estatu Batuetan sortua, herrialde horretako musika klasikoaren zati garrantzitsu bat ordezkatzen duena. San Frantziskoko espazio alternatiboetan underground mugimendu gisa sortua, laster hasi zen entzuten New Yorkeko loftetan, XX. mendeko musika esperimentalaren estilo ezagunena izatera iritsi arte.

Philip Glass

Musika klasiko minimalistako konpositore estatubatuarra da. New Yorkeko Juilliard Schoolen ikasi zuen. Einstein on the Beach opera agertu zenetik, nazioartean gero eta ospe handiagoa du.

Steve Reich

Konpositore estatubatuarra da. Reich minimalismoaren aitzindarietako bat izateagatik da ezaguna, John Cage, La Monte Young, Terry Riley eta Philip Glassekin.

Reichek, bere hastapenetan, musika konposizioko hainbat teknika garatu zituen, zinta loop-en erabilera barne

Aleatorioa

1950etik aurrera, ausazko musika (edo ausazko musika) sartu zen, ezarritako jarraibideek arautzen ez zituzten elementuetan oinarrituta, eta inprobisazioa sortuz rol bat hartu zuen. Ezaugarri horiek egilearen sorkuntzan edo interpretazioaren garapenean jar daitezke. Ondorioz, ohikoa da ausazko obren konposizio musikala, non jotzaileak obraren azken egitura erabakitzen duen, atal bakoitza berrantolatuz edo horietako batzuk aldi berean interpretatuz.

Bruno Moderna

Konpositore eta orkestra-zuzendari italiarra izan zen, eta XX. mendeko bere herrialdeko musikako figura handienetako bat. Bere konposizioekin, irakaskuntzarekin eta orkestra-zuzendaritzarekin Europako abangoardiako maisulanak zabaltzen lagundu zuen.

John Cage

Musikagile, musika-teoriko, artista eta filosofo estatubatuarra izan zen. Ausazko musikaren, musika elektronikoaren eta musika-tresnen erabilera ez-estandarraren aitzindaria, Cage gerraosteko avant gardeko figura nagusietako bat izan zen.

Serialismo integratua

Europako konpositoreak. Erabat berria den idazkera mota berri bat aurkitu nahi dute, Schönbergen teknika dodekafonikoak parametro bakarra kontrolatzea ahalbidetzen zuen. Ozena: altuera.

Pierre Boulez

Konpositore, zuzendari eta idazle frantsesa izan zen. Gerra osteko musika klasikoaren figura nagusienetako bat izan zen. Frantziako Loire departamenduko Montbrison jaioa, ingeniari baten semea, Boulezek Parisko Kontserbatorioan ikasi zuen Olivier Messiaenekin, eta pribatuan Andrée Vaurabourg eta René Leibowitzekin. 1940ko hamarkadaren amaieran hasi zuen bere ibilbide profesionala Renaud-Barrault antzerki konpainiako musika zuzendari gisa, Parisen.

Elektronikoa

Musika elektronikoa musika tresna elektronikoak eta teknologia musikal elektronikoa erabiltzen dituen musika mota da. Oro har, bitarteko elektromekanikoen bidez sortutako soinua eta teknologia elektronikoaren bidez sortutakoa bereiz daitezke, horiek ere nahas baitaitezke. Elektro-mekanikoki soinua sortzen duten gailuen adibide batzuk telarmonioa, Hammond organoa eta gitarra elektrikoa dira. Soinu elektroniko hutsak sortzeko, theremina, soinu-sintetizadorea edo ordenagailua erabil daitezke.

Karlhein Stochausen

Konpositore alemaniar ospetsua izan zen, bai kritikagatik bai iritzi musikal ilustratuenagatik, XX. mendeko musika kultuko konpositore aipagarrienetako eta polemikoenetako bat bezala. Askorentzat, figura garrantzitsua izateaz gain, XX. mendeko musikaren ameslari handienetako bat da.

Musika garaikideko lanengatik eta musika elektroakustikoan, ausazko musikan eta serie-konposizioan egindako berrikuntzengatik da ezaguna.

Mauricio Kagel

Musikagile, orkestra-zuzendari eta eszenografo argentinarra izan zen. Alberto Ginastera eta Juan Carlos Pazen ikaslea izan zen, Musika Berria taldea osatu zuen eta 1960ko hamarkadan Darmstadteko musikagileen bigarren belaunaldiko kide izan zen.

Konkretua

Musika genero bat da, zeinaren oinarri teorikoak eta estetikoak Pierre Schaefferrek sortu baitzituen 1948an irrati frantseseko estudioetan. Musika zehatza soinu bat testuingurutik ateratzea ahalbidetu zuten gailuen agerpenarekin lotuta dago, euskarri batean finkatuz, Soinu hori bereiz tratatzeko eta manipulatzeko, moztuz, itsatsiz, gainjarriz eta, azkenik, alterazio-eragiketa horien ondoriozko soinuak egitura konplexu eta behin betiko batean konbinatuz, entzumen-partitura gisa. Prozesu horren arabera, "Finkatutako soinuen musika" ere aipatzen da.

Autore ospetsuenak

Pierre Henry

Musikari frantziar bat izan zen, Pierre Schaeffer-ekin batera musika zehatza deritzona sortu zuena eta musika elektroakustikoaren aitabitxietako bat. Bere obra nagusietatik bereizi ditzakegu:

Musique sans titre (1951) edo Gymkhana (1970)



Pierre Schaffer

Musikagile frantsesa izan zen. Musika zehatzaren sortzailetzat hartzen da. Tratado de los objetos musicales izeneko liburuaren egilea da, eta musika mota horri buruzko teoria osoa azaltzen du bertan. Hainbat obra konposatu zituen, guztiak musika zehatzaren teknikan oinarrituta.

1950. urtetik aurrera

Igor Stravinsky

Estilo Nagusiak (1900-1950)

Expresionismoa

Espresionismoa haustura adierazpen bat da, Alemanian indar handiz aurkeztu zena, borroka sozialek eta talka ideologikoek elikatua. Garai horretan, hain zuzen ere, I. Mundu Gerra ospatzen eta garatzen da, bere garaian «gerra Handia» deitua.

Anton Weberm

Konpositore austriarra izan zen. Vienako Bigarren Eskolako kidea izan zen. Arnold Schoenbergen ikasle eta jarraitzaile bikain gisa, dodekafonismoaren adierazlerik ezagunenetako bat da; gainera, altueraren, erritmoaren eta dinamikaren antolaketa sistematikoari buruzko berrikuntzak erabakigarriak izan ziren geroago serialismo gisa ezagutu zen musika estilorako.

Alban Berg

Arnold Schoenbergen ikaslea izan zen eta Vienako Bigarren Eskolakoa. Haiek bezala sartu zen atonismoan eta gero dodekafonismoan, estetika espresionistari lotutako lanak idatziz, baina bere musikak, gainera, tonalitatea gogorarazten duen sonoritatea du, erromantizismoaren oroitzapenekin, eta joera nabarmen dramatikoa. Bere hiru lanik ezagunenak Biolinerako kontzertua eta Wozzeck eta Lulu operak dira.

Arnold Schöenberg

Konpositore, musika-teoriko eta margolari austriarra izan zen, jatorri judua zuena. 1934an Estatu Batuetara emigratu zuenetik, Arnold Schoenberg izena hartu zuen, eta horrela agertu ohi da ingelesezko eta mundu osoko argitalpenetan.

Konposaketa atonalean sartu zen lehen musikagileetako bat izan zen, batez ere hamabi notako serieetan oinarritutako dodekafonismoaren teknika sortu zuelako, XX. mendeko bigarren erdiko serialismoaren garapenari atea irekiz. Gainera, Vienako Bigarren Eskolako liderra izan zen.

Subtopic

Neoklasizismoa

Neoklasizismoaren musika 1920. eta 1940. hamarkadetan sortu zen, gerren arteko garaian. Frantzian sortu zen. Neoklasizismoko musikagileek XVIII. mendeko eta barrokoko idealetara itzuli nahi zuten Erromantizismoaren aurka borrokatuz. Musika estilo berri bat sortu nahi zuten ezaugarri harmoniko, melodiko eta erritmikoekin jarraituz, baina Klasizismoaren eta Barrokoaren formak eta egiturak birformulatuz. Ideia nagusia musika abstraktuagoa sortzea zen, berez musika besterik esan nahi ez zuena.

Carl Orff

Musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontearen barruan koka daiteke. Bereziki ezaguna da Carmina Burana obragatik eta haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik

Paul Hindeminth

Musikagile, biolista eta musikologo alemaniarra izan zen. Hindemith XX. mendearen lehen erdiko konpositore eraginkorrenetakotzat jotzen da; bere ekarpen sortzailea espresionismotik neoklasizismoraino doa, eta bere katalogo erraldoiak musika genero guztiak hartzen ditu. Hindemithek artisautza eta musika-praktika aldarrikatzen ditu, erromantizismoaren eta jenialtasunarekiko gurtzaren izpirituarekin zerikusirik ez duena eta kontrakoa.

Futurismoa

Futurismoa abangoardia artistiko korronteen mugimendua da, Filippo Tommaso Marinettik Italian sortua, Futurismoaren Manifestua idatzi zuena , 1909ko otsailaren 5ean Boloniako Gazzetta dell 'Emilia egunkarian argitaratua. Ezaugarri nagusien artean berezi ditzakegu: Originaltasuna goratzea, Mugimenduaren egiturak: denbora, abiadura, energia, indarra, etab. Mundu modernoarekin, hiriekin eta automobilekin, zalapartarekin eta dinamismoarekin lotutako edukia. Makinak, kirolak, gerra, etab. Formak eta koloreak erabiltzea erritmoak sortzeko. Kolore distiratsuak eta gardenkiak. Kaleidoskopio edo film baten irudi-segidaren antzeko lerroak eta xehetasunak biderkatzea.

Edgar Varese

1883ko abenduaren 22ko konpositorea izan zen, nahiz eta ingenieritza bat egin bere aitaren beharretan. Varèseren musikak tinbrea eta erritmoa nabarmentzen ditu, eta bertan "soinu antolatua" terminoa sortu zen, bere estetika musikalari erreferentzia egiteko. «musikaren kontzepzioak "soinua materia bizi gisa" eta "musika-espazio irekia mugatuaren ordez" ikuspegiak islatzen ditu. «Varèse» hitzak bere musikaren elementuak «masa-soinu» terminoetan ulertzen zituen, musikaren antolaketarekin alderatuz. Bere lanetatik nabarmendu ditzakegu: "Poème électronique" (1958) edo "Déserts" (1954). Beste lan batzuk galdu egin ziren.​

Luigi Russolo

1885eko apirilaren 30ean jaiotako konpositore eta pintorea zen, italiarra. Bere gaiak hiriaren eta zibilizazio industrialaren ingurukoak ziren. Bere lanik interesgarrienen artean Los Relámpagos de 1909-10 nabarmentzen da. 1910ean Manifestu Futurista sinatu zuen eta talde honetan parte-hartze aktiboa izan zuen. Bere pinturek oihartzun handirik izan ez bazuten ere, bere musikak eta zarata egiteko tresnek mugimendu futuristari ekarpen nabarmena egin zioten.

Intonarumoris

Postromantizismoa

Postromantizismoa mugimendu kultural, intelektual eta estilistikoa izan zen jaioa erromantizismo eta errealismoarengatik. Frantzian izan zuen eragin gehiena parnasianismoa zein sinbolismoa sortzen. Musimendu hau 1. mundu gerrara arte egon zen.

Autore nagusiak

Gustav Mahler

1860ko ekainaren 7an jaiotako konpositore eta orkestra zuzentzailea izan zen, Txekian jaioa. Bere lanak postromantizismoaren hoberenetarikoak hartzen dira. Bere lanetatik bereizi ditzakegu: "Resurreccion" (1895), "Das Lied von der Erde" (1907-1909) edo "Kindertotenlieder"

Kindertotenlieder

Richard Strauss

Munichen jaiotako konpositore postromantikoa izan zen, 1864ko ekainaren 11n jaio zen. Osos ezaguna da bere opera, olerki sinfonikoak eta Liederarengatik, azken hau olerki musikatu bat da. Bere lanettik bereizten dira: "Así hablo Zaratrusta" (1896), "Una vida de heroe" (1898) edo "Don Juan" (1889)

Don Juan

1950. urterarte

Ezaugarri nagusiak:

Aurreko urteetan ez bezala, joerak eta ereduak izugarri aldatzen dira, pixkanaka eta etengabe.

Abangoardia

Abangoardiarekin aurre egiten zioten zurrutasunari eta horrekin batera irekitzen ziren berrikuntzei.

Haustura

Beria izan behar zen, hau da ez, ez zuten arauak eta forma unibertsalak erabiltzen, beraien musika garaiaren gaurkotasuna adieraztu behar zuten.

Estetika berria

Musika ez zer ezertan polita zein armoniotsia izan behar, nahi zutena zen konmozioa sortu.