Vinculación de las artes y la naturaleza, en el periodo Indio Gupta (Siglos IV-VIII) Mimiaga Silva Karen Vianey Grupo 2309
Vinculación de las artes con la naturaleza
El arte indio integra sus manifestaciones en armonía con la naturaleza. En lugar de imitarla, representa su lógica interna y aplica sus leyes en el proceso creativo.
Su escultura es danza, su arquitectura se esculpe y su pintura es teatro, traduciéndola en filosofía.
- Evolución de estilos anteriores
- Purismo formal
- Armonía de proporciones
- Idealización de la figura humana
Visión de la naturaleza
Polaridad en el Mundo Indio
- Tensión entre opuestos:
- Elementos masculinos y femeninos
- Lucha y abrazo amoroso constante
- Explicación del mundo:
- El arte refleja esta polaridad
- Sexualidad como protagonista en el arte indio
-Relación Hombre-Naturaleza
- El hombre es parte del mismo orden que la vida animal y vegetal
- Antropomorfización de la naturaleza en el arte
- La naturaleza es un todo al que el hombre debe aspirar
- La divinidad no es antropomorfa, sino informe y omnipresente
- Identificación de la divinidad con la naturaleza
Capacidad narrativa de las expresiones plásticas
Estética y Tratados
Desarrollo de la Estética India
- Análisis y recopilación de escritos védicos.
Adición de dos principios: rasa (emotividad) y chanda (ritmo).
Rasa y Emociones. Emociones Asociadas a Colores
- Amor (śringara): negro.
- Valor (vira*: rojo profundo.
- Cólera (raudra): rojo.
- Asombro (adbhuta): amarillo.
- Dolor (karuna): gris.
- Asco (bibhasta): azul.
- Paz (santa): blanco.
- Importancia de Śastras: Vastu-Śastras (arquitectura) y Śilpa-Śastras (arte figurativo).
Sadanga: seis principios estéticos para la pintura.
- Rupa-bheda (formas)
- Pramani (relaciones)
- Bhava (sentimiento)
- Lavanna-yojanam (gracia)
- Sadrisyam (comparaciones)
- Varnika-bhanga (colores)
Técnicas Pictóricas
- Preparación del muro y capas de pintura.
- Uso de colores minerales y técnicas de sombreado.
Piezas
Miniaturas
Ilustraciones de la vida de Akbar escrita por A bu ́l Fazl (1590-1605 dc
Pintura en miniatura (ca.1586 – 1589) Se atribuye a Basawan Gouache, acuarela y lámina de oro sobre papel
Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo clásico de la miniatura mongol, de corte narrativo.
Bodhisattva Padmapani
- Representación de compasión y pureza, con atuendo principesco y características estéticas gupta.
Pinturas de Ajanta
- Escenas de la vida de Buda y representaciones de la vida cotidiana.
- Interacción de artes y relación entre pintura, literatura y teatro.
- Disposición circular o mandala, colores variados.
- Ruptura de ritmos plásticos, simbolizando el movimiento y la introspección.
Altorrelieve
- Busto de Sivá Majadeva (siglo VI) con tres cabezas, simbolizando principios destructivo y constructivo.
Miniaturas rajastaníes del siglo XVIII.
- Pinturas murales sobre la vida de Buda y cuentos populares (jataka).
- Frescos con naturalismo indio.
Bodhisattva del Loto Azul
- Representación de Avalokiteśvara con múltiples figuras y animales.
- Características estéticas: ojos de pétalo de loto, cejas arqueadas.
Simbolismo en el Arte
- Cada elemento del mundo fenoménico guía hacia el orden metafísico.
- Contenido simbólico religioso que trasciende la apariencia formal.
- Representación de condiciones continuas, no momentos fijos, reflejando un movimiento interno, similar al ciclo monzónico.
Conceptos Fundamentales del Arte Indio
- Dualidad y Unidad
- Presencia de unidad y vacuidad, erotismo y ascetismo.
- Culto a los órganos genitales: "linga" (masculino) y "yoni" (femenino) desde la época neolítica.
- Representaciones de divinidades andróginas, negando la dualidad.
Características Generales
- Época clásica y expansión del budismo por Asia.
- Creación de sistemas filosóficos (Vedānta) y literatura dramática (Kālidāsa).
- Conocida como la "Era Dorada de la India".
- Desarrollo del sistema decimal y numeral.
Templos rupestrestres
Arquitectura y escultura en otras regiones
Influencias en otras regiones
- Dinastías Pala y Sena (Bengala): Tradición gupta, mayor majestuosidad y expresión impersonal
- Estilo Pala del estupa: Cúpula en forma de bulbo, influencia en Nepal y sudeste asiático (Tailandia, Birmania, Camboya)
- Pattadakal, Aihole, Badami (550-750)
- Mahabalipuram (Patrimonio de la Humanidad 1984):
- Gran relieve del "Descenso del Ganges" (27 metros de largo, 9 de alto)
- Más de 100 figuras (dioses, humanos, animales)
- Elefantes de tamaño natural
Templos al aire libre
Chezārlā. Bhitargāo, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh, Sipur
Santuarios rupestres (Vihara)
Kailasanatha (Ellorā, 750-850)
- Monasterios y templos: 34 (13 budistas, 17 hinduistas, 5 janistas)
- Dedicación: Sivá
- Arquitectura: Excavado en roca volcánica, patio de 100 metros, columnas exentas
- Decoración: Relieves de figuras humanas (prácticas sexuales, lucha, baile, meditación, figuras voladoras)
- Escena principal: Sivá y Parvati en lo alto de una montaña, sacudida por el demonio Ravaṇa
- Representaciones: Elefantes de tamaño natural
- Convivencia: Monjes budistas y brahmanes hinduistas
Elephanta:
- Ubicación: Isla de Bombay
- Dedicación: Lingam de Sivá
- Escultura de elefante en la entrada
- Altorrelieves
Ajaṇṭā:
- Siglos II-VI
- 30 cuevas (5 chaityas, 25 viharas)
- Decoración: Pinturas murales en 16 cuevas
Stupa
Características: Verticalidad, decoración en bajorrelieves y estuco. Ejemplos representativos:
- Sarnath
- Rayagrija
- Nalanda
Sarnath:
- Altura: 43.6 metros, diámetro: 28 metros
- Decoración: Bajo relieves florales, humanos, pájaros, inscripciones brahmánicas
