Kategóriák: Minden - enseñanza - emociones - reflexión - experiencia

a Eduardo Chicaiza 3 éve

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El arte de enseñar en el Museo

Reflexionar sobre la creación del arte a través del diálogo, tanto entre la obra y el espectador como entre los propios espectadores, es fundamental en el contexto de los museos. Los autores del texto destacan cómo la interacción dentro de los museos, las colecciones y las obras genera una profunda conexión emocional.

El arte de enseñar en el Museo

El arte de enseñar en el Museo

To name your story, you have to think about the overall message and what you want your audience to understand from the story. Also, make it relevant and easy to remember.

Autores

Dewey nos enseña como involucrar las emociones dentro de todo lo que observemos como obras de arte u otras cosas. Es ahí cuando experimentamos nuestras emociones, conocimientos y comprendemos mejor lo que en algún momento no sabíamos.
Dewey escribe "sobre cómo las emociones mantienen los elementos de la experiencia reunidos: (La emoción es la fuerza motriz y vinculante)"

Recomendaciones

The ending of a story is essential. We all know that if the ending is weak, what happened before loses its importance. So make it unpredictable, but fair. A resolved ending answers all the questions and ties up any loose threads from the plot.

Sé que un acercamiento inicial como el que describe el texto es deseable, para que el estudiante sepa como comenzar su experiencia dentro de un museo y que en algún momento, sin que nadie se lo pida, por imperiosa voluntad, analice y observe con la mirada cualquier objeto artístico, y busque información para interpretar y comprender y, entonces, pueda sentir esa “experiencia”.

This is the closure section of the story.
See examples of possible outcomes below:

Enseñar dentro de museos es un tema complejo y dinámico para hacer ameno el recorrido. Alguien que da una visita requiere conocer lo básico pero una persona especializada, necesariamente debe ser erudita. Conocer exhaustivamente las obras, las posibilidades, la flexibilidad y destreza que se da en la museografía y el diálogo dentro del espacio donde se presenta el equilibro que se requiere y el apoyo museográfico. El texto deja claro se requiere de gran preparación y de conocimientos.

This is the moment when the main character surpasses the last obstacle and finally faces their greatest challenge.
The climax usually follows one of these patterns:


Type in your answer.

Ideas Principales

The middle of the story is where you add layers of complications that will lead to the end. Reveal more about the character's journey. Did their personality go through changes? How did they overcome the challenges? And as you build up the story’s central conflict, make it more personal to that character. Also, from the middle act, you have to lead into the final act.

Una educación de calidad en el museo ayuda a comprender muchas habilidades que permiten que los instructores involucren a los visitantes, incentivándolos a mirar de cerca y a comprender las obras de arte que están viendo (Burnham y Kai-Kee, 2005, p. 217).

There wouldn't be any tension and excitement in your story if there weren't any obstacles in your character's way.

Incentivar la reflexión en otros practicantes sobre la forma de arte: por creer que la enseñanza en el museo es realmente un arte, una experiencia creativa.

Your character(s) need(s) motivation in order to solve the challenge(s).

Inspirar a los estudiantes que tengan confianza y orientar sus observaciones a una única característica común en varias obras para que luego expresen sus emociones y experiencias es lo mas motivador.

Each story has a main character and that character usually needs to solve a problem or challenge. The character's challenge is the one that creates tension throughout the story.

Conceptos

In the beginning of the story (or the exposition), you will need to introduce the setting and characters. You might also want to introduce the main conflict. This part of the story is important because it gives the reader necessary background information and maybe even a first insight into a character’s personality.

La tarea del educador del museo es delicada. Por un lado, nuestra meta es hacer que las personas obtengan un mayor conocimiento y comprensión de una obra y por otro, vincular a esos individuos a la obra de un modo personal y directo. (Burnham y Kai-Kee, 2005, p. 223)
Burnham y Kai-Kee (2005) nos mencionan que: Como educadores de museo, tenemos la obligación de crear una estructura de compromiso, una manera de invitar a las personas a apreciar y entender las grandes obras. Implícitamente, les prometemos a los visitantes que nuestro conocimiento los orientará en su búsqueda, y que, al mismo tiempo, vamos a respetar el conocimiento y experiencia de vida que traen consigo. (p. 218)
Las oportunidades que los educadores de museo tienen, tanto de enseñar como de aprender, se las garantizamos por medio de las colecciones de objetos que están al cuidado de las instituciones en las que trabajamos, así como por los alumnos y visitantes que invitamos para que aprecien esos objetos. (Burnham y Kai-Kee, 2005, p. 217)

The setting (time & place) of a story can change throughout the plot.

Como educadores de museo enseñamos con varios tipos de métodos y lo hacemos de varias maneras. Todo educador de museo tiene un don único, don que acrecienta al arte de enseñar a través de obras de arte (Burnham y Kai-Kee, 2005, p. 216).

Characters are essential to a good story. Usually, the protagonist(s) is/are the most affected by the plot. Introduce a character by focusing on their actions, interests, and occupation, as the physical appearance doesn't make a difference in most cases.

Observaciones

John Dewey "analiza que las experiencias se vive desde lo común a lo corriente, y la manera . a la que nos enfrentamos en el museo, desde lo más sencillo con obras ya conocidas y la manera que intuimos y la manera que complementamos e hilamos las exposiciones y lo que nos deja".
Me resultó muy ameno reflexionar sobre cómo la obra de arte se crea a través del diálogo. No obstante, este diálogo tiene dos dimensiones: la de la obra/el artista con el espectador y la que se da entre espectadores.
Esta lectura me resultó muy agradable, los autores dan ejemplos muy claros de como se enseña dentro de los museos, colecciones, las obras que generan emociones, las personas que trabajan dentro de ellos, los "curadores" o "guías" dan los recorridos para tener una experiencia más interesante.
Me parece muy interesante la postura del instructor, pues debe guiar al mismo tiempo imponer una misión. Esta postura va de acuerdo con el concepto actual del docente, como facilitador del conocimiento y con la idea de que el aprendizaje debe ser significativo para que sea bien aprovechado por los aprendices.