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a Susana Elvira Medina Bretón 2 éve

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El teatro inglés en el período isabelino

Durante el período isabelino, el teatro inglés, especialmente el de Shakespeare, abordó temas filosóficos y morales como el amor, la vida, el poder, el tiempo y las pasiones. Las obras de Shakespeare se destacaron por su trascendencia, aportando un valor inmortal a la literatura.

El teatro inglés en el período isabelino

Bibliografía consultada López Juliá, L. (2016). Literatura Universal. Politécnico Industrial El Viso. Málaga Referencias bibliográficas: De Riquer, M., & Valverde, J. M. (2009). Historia de la literatura universal. Noguer.

Realizado por: Ángela Fernández, 20192-0050 Arismendy Rosa, 20193-0215 Luis Grullón, 20193-0246 Susana Medina, 20193-0196

El teatro inglés en el período isabelino

Marco histórico y social

se desarrolla en el período histórico de
La Edad de Oro de la literatura inglesa

también llamada

época isabelina

el mejor momento histórico de Inglaterra en lo económico, lo social y lo literario.

sucede durante
el reinado de Isabel I (1558-1603), de ahí deriva el nombre de la época.

paralelamente, se estaba produciendo el

Renacimiento inglés

caracterizado por

Pensamiento popular, literario y filosófico fundamentado en el humanismo y con ideas seculares gracias al distanciamiento con la iglesia católica.

El distanciamiento con la iglesia católica debido a la Reforma Protestante.

El auge del teatro (especialmente de Ben Jonson y de William Shakespeare) y el desarrollo de la poesía.

Los subgéneros del teatro de Shakespeare

son
La comedia

Sueño de una noche de verano

el amor, el rechazo, el drama y la jocosidad se entremezclan con elementos fantásticos y caracteres del plano onírico.

“se acude a los misterioso, jugando con la alucinación en un ballet poético y mágico” (p.161).

caracterizada por

Los personajes

La estructura

Los diálogos

La variedad de registros

El drama

tiene como obra representativa

Hamlet

en la que

“se presenta de inmediato como la tragedia de la voluntad decidida del protagonista”.

en cuyas obras Shakespeare atribuye a sus personajes

toda clase de comportamientos representativos, tales como: debilidad, despreocupación, ambición, regeneración moral, etc.

con lo que consigue

representar la realidad a través de sus dramas, al tiempo que “da la forma teatral adecuada para conmovernos y hacer constantemente nos cuestionamos las razones de unos hechos”.

que toma como argumento central

la propia historia nacional, en el que entran a escenas figuras como Ricardo II, Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII.

Los dramaturgos

se destacaron los autores

Macbeth (1606)

Otelo (1604)

Hamlet (1601-02)

Romeo y Julieta (1595)

sus obras se caracterizan por

Impregnar un genio irónico y burlón complementado con escenas de suspenso, tensión y una profunda reflexión en torno al hombre y su existencia.

considerado como

El mayor de los dramaturgos isabelinos y de todo el teatro moderno.

es el autor de

El alquimista

La mujer silenciosa

Volpone

sus obras ponen de manifiesto

La comedia de los humores – siendo esta, además – un sello característico del autor en el que “la introversión, las deformaciones más caricaturescas, los apetitos de poder o placer, definen a los personajes” (p.153).

conocido como

"El rival más digno de Shakespeare".

es autor de

La trágica historia del doctor Faustus (1588)

Tamerlán (1586)

considerada como

“el nuevo azote de Dios, que muere camino de China con las pretensiones de dominar el mundo entero”.

quien recibió influencias de

La ruptura personal con la fe y la creencia en la religión, haciendo que sus obras reflejaran el “absurdo y el horror humanos”.

Thomas Kid

a quien se le atribuye el escrito original de

Hamlet, editada y publicada como La tragedia española (1587).

eran conocidos con el nombre de
los isabelinos

El teatro inglés

La estética, la temática y la ideología iban de la mano con el marco sociohistórico y cultural de la época.
La interpretación era exagerada y, muchas veces, realzaba el heroísmo.
Las obras seguían una estructura determinada y contemplaban recursos literarios y teatrales similares (música, escenografía, monólogos, comedia…).
Ser representado en teatros públicos y privados, lo que dependía de la obra y del lugar.

recordando que solo los de élite visitaban los teatros privados, especialmente en invierno.

sus mayores representantes fueron
Christopher Marlowe
Benjamin "Ben" Jonson
William Shakespeare
mayormente se presentaban obras de
tragedias y tragicomedias con estilo neoclásico/renacentista.
se fundamentó en
las demandas sociales, es decir, los temas de la época.

Las representaciones teatrales

caracterizadas por
Tener hasta 2000 espectadores por obra, según las dimensiones del recinto.
Tener estructuras con plataforma ampliada y cuadrada y con trampillas por las que salían los actores.
Los papeles femeninos eran interpretados por hombres más jóvenes.
Tener como intérpretes únicamente a hombres, las mujeres no tenían participación más que como espectadoras.
se desarrollaban en
Teatros privados

tener espacio para poco menos de 500 espectadores.

integrar efectos especiales y de luminosidad avanzados para la época.

ser de paga y tener comodidades, como iluminación artificial y asientos.

Teatros públicos

caracterizados por

requerir de la luz solar para la actividad teatral.

estar ambientados al aire libre.

ser generalmente de madera y ladrillos.

estuvieron dirigidas al público
Plebeyo

compuesto por las masas populares

Noble

compuesto por la élite

los teatros, geográficamente, se situaban
al sur del río Támesis

El teatro de Shakespeare

se caracterizó por
Ofrecer una visión secular del Renacimiento inglés a través de la libertad de expresión literaria con términos como “cornudo”, “prostituta”, etc., (Riquer y Valverde, 2009).
Mantenerse en el gusto del público por los temas y las tramas de sus obras.
La naturaleza trágica de sus dramas (como en la historia de Romeo y Julieta).
Aprovechar los monólogos (como en Hamlet con “Ser o no ser”).
Combinar de forma astuta el humor y un lenguaje “artificioso, refinado y complicadísimo, sin que el vulgo deje de reconocerlo como propio” (Riquer y Valverde, 2009, p. 617).
Separarse del quehacer lírico y dominar ampliamente el dramatismo, el cual, además, era característico en sus obras.
manejó temas filosóficos y morales como
El poder
El amor
Las pasiones
El tiempo
La vida
se destacó por
su trascendencia, aportando a la literatura, según Riquer y Valverde, un "valor inmortal".