Artes
-Papel do educador na Arte-Educação:
-Mediador da expressão e da criação
-Necessita formação crítica, teórica e prática
-Valoriza a diversidade cultural
-Trabalha o desenvolvimento integral dos estudantes
Linguagem
Teatro
-Origem do Teatro:
-Povos primitivos → rituais religiosos (caça e colheita).
-Grécia Antiga: Dionisíacas → tragédia e comédia.
-Jogos Dramáticos
-Integração, percepção, imaginação e expressão.
-Desenvolvimento cognitivo, motor, afetivo e social.
-Funções do Teatro na Escola:
-Desenvolvimento emocional
-Formação de habilidades sociais
-Melhoria da comunicação verbal e não verbal.
-Fortalecimento da autoestima e da autoeficácia.
Música
-Combinação de ritmo, harmonia e melodia.
-Organização de sons e silêncios.
-Ritmo:
- Movimento regulado
-Pode ser treinado como capacidade física coordenativa.
-Presente na música, natureza e vida cotidiana.
-Expressão de sentimentos.
-Manifestação artística e cultural de um povo.
-Trabalha coordenação motora e expressão corporal.
-Desenvolve sensibilidade musical, prazer e criatividade.
Dança
-Três Faces da Dança (Bland, 1976):
-Natural: êxtase do movimento.
-Social: elemento de coesão no grupo.
Estética: arte cinética (movimento + emoção).
-Fatores do Movimento segundo Rudolf Laban:
-Espaço: direção e nível dos movimentos.
-Tempo: velocidade e duração dos movimentos.
-Peso: intensidade do movimento (leveza ou força).
-Fluência: continuidade ou interrupção do movimento.
-Pretensões da Escola com a Dança:
-Desenvolver o senso crítico e consciente.
-Valorizar o conhecimento do corpo e a diversidade cultural.
-Dança Brasileira:
Reflexo da miscigenação cultural (índios, africanos, portugueses).
-Funções da Dança na Educação:
-Desenvolvimento de habilidades psicomotoras.
-Expressão corporal e emocional.
-Socialização e valorização cultural.
Linguagem gestual para expressar emoções e pensamentos.
- Artes visuais
- Dança
-Teatro
-Música
Processo de criação
-Processos de criação:
-Formulação de hipóteses → Construção da obra;
-Pesquisa e experimentação
-Reformulação de ideias;
-Produção de linguagem e significados.
-Eixos Estruturantes:
Produção artística como narrativa de grupos sociais
-Apreciação:
-Aproximação com as obras e produtores
-Competência de leitura das linguagens artísticas
-Criação:
-Produção de artefatos artísticos
-Experimentação de linguagens expressivas
Arte como construção social, histórica e cultural
Criação como forma de questionar a realidade
Diálogo entre sujeito (artista) e objeto (obra)
Processos simbólicos
Releitura
-Diversas Linguagens:
-Pintura
-Escultura
-Fotografia
-Cinema
-Música
-Nova interpretação de uma obra de arte existente;
-Homenagem + inovação e criatividade;
-Evolução de estilos e técnicas.
Breve Histórico da arte no Brasil
Pós-Modernismo
- Crítica aos currículos escolares: *Denúncia da hegemonia masculina, branca e elitista *Exclusão simbólica das minorias;
- Pedagogia Feminista:
*Questiona hierarquias de gênero.
*Reconhece a arte feminina, de minorias e dos "excluídos";
- Acesso à arte restrito às elites;
-Nova visão da arte na educação: *Arte como produção cultural inserida em contextos históricos e sociais.
*Valorização da diversidade de expressões artísticas
Modernismo (Século XX)
- Arte = Forma de comunicação;
- Arte como linguagem visual (desenho, escultura, pintura);
-Valorização das culturas locais;
- Inclusão de ideias de John Dewey, sobre arte como linguagem, criatividade e contexto social;
- Arte passa a ser compreendida também como expressão cultural e não apenas técnica.
Século XIX
-Vinda da família real;
- Introdução ao Neoclassicismo (Academia Imperial de Belas Artes);
- Acesso à arte restrito às elites;
-Ensino baseado na cópia dos clássicos (Academicismo).
Século XVIII
-Arte ligada ao sagrado;
-Produção por negros libertos, escravizados e mestiços
-Estilo Barroco
