PINTURA A TRAVÉS DEL TIEMPO

More like this

Editores de código y lenguaje web

by Fundación Didáctica XXI

ARTE EGIPCIO

by MARIO HERNANDEZ

TIPOS DE PERSPECTIVA

by sebastian lozano

WAIS-IV

by Benjamin Cornejo pulache

PINTURA A TRAVÉS DEL TIEMPO

PINTURA MODERNA

SURREALISMO: se interpreta la realidad desde los sueños, la magia y los "pensamientos más extraños" , las imagenes que se representan en el cuadro no tienen significado por lo que desorienta al observador

El pintor más importante de este estilo es Salvador Dalí

CUBISMO: rechaza representar la realidad y la naturaleza tal como es al utilizar dos dimensiones y forma rectas

El pintor más importante es Pablo Ruiz Picaso

IMPRESIONISMO: en este estilo lo más importantes es la luz que tienen los cuadros, los impresionistas buscaban "impresion" con la gran cantidad de colores vivos que utilizaban

El pintor más importante es Vicent Van Vogh

PINTURA BARROCA 1600

Los pintores barrocos más importates fueron: francisico, jose de goya y lucinentes

Las pintiras barrocas tratan sobre todo

escenas reales sobre la historia de los paises de los pintores, batallas que han ocurrido en su país, reyes y gobernantes

La pintura barroca es un estilo dificil respecto a las formas y dibujos ya que son muy complicados y tienen muchos detalles

Los pintores barrocos pretenden dar sensación de movimiento en sus cuadros

Buscaban representar la realidad lo mejor posible, por lo que utilizaban gran variedad de colores

PINTURA RENACENTISTA 1503-1519

Es la pintura renacentista cada artista usaba su propio estilo, no siguen pautas o normas como en epocas anteriores

Los artistas destacados son: leonardo da vinci, miguel angel, botticell, etc

El retrato (imagen de una persona real) empieza a tener mucha importancia

Los pinores renacentistas dan mucha importancia al cuerpo humano y al paisaje en sus cuadros

Este estilo de pintura esta ligado a la religión y a los mitos

Casi todos los temas que se pintaban eran religiosos o mitológicos

Se buscaba representar la realidad

PINTURA CRISTIANA

Las primeras manifestaciones de este arte nacen en las catacumbas (galerias subtérraneas que los primeros cristianos construyeron y utilizaron como lugar de entretenimiento)

Siempre se creaban imagenes de santos, virgenes y escenas religiosas/cristianas

Se utilizaban figuras simbólicas

PEZ: sombolizaba a Jesus

PALOMA: símbolo de enterramiento y pas

PINTURA ROMANA

Los temas que se usaban para sus pinturas eran las luchas, guerreros, ciudadanos trabajando en el campo, frutas de todo tipo, niños estuindo, etc

Utilizaban la perspectiva aérea recreando sensación de profundidad en la pintura

Empleaban para sus dibujos colores vivos

Rojo, amarillo, azul, etc

Se pintaban sobre las paredes de las casas

PINTURA RUPESTRE

Fueron las primeras personas realizadas por el hombre prehistorico

Pintaban sobre todo, humanos y animales con un fin ritual

Para la creación de pinturas se usaban pigmentos minerales molidos

Óxido de hierro y magnesio, hematita, limonita, arcilla, yeso etc, y carbones vegetales

Los colores los conseguian al mezclar agua con sales y tierra que encontraban cera de la cueva como

Como el rojo, negro, amarillo y blanco

PINTURA EGIPCIA

La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros

Otra de sus caracteristicas es la ausencia de colores planos, es decir sin degradado o difuminar

Rasgo típico de la pintura egipcia es uqe las figuras se dibujaban de perfil quedando únicamente de frente el tronco y los ojos

Por otra parte los hombres se representan con piel más oscura que las mujeres

Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc) se pintaban en mayor tamaño

La tematica era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de caracter simbolico (dioses, ritos) y las esconas de la vida cotidiana ejecutados con gran realismo

Una tecnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores y pigmentos se diluián en agua antes de ser aplicados sobre pared humeda

PINTURA GRIEGA S. VII y VI a.c

Los temas más utilizados eran los guerreros, la lucha y la danza

Cuando pasaron unos cuantos años los griegos creaban dibujos más detallados y recreaban escenas de la mitoligia

El cuerpo del vaso servia para representar toda clase de temas, imponiendose lo narrativo sobre lo decorativo

La mayoria de sus dibujos se hacian en cerámica, los ceramistas atenienses impondrában su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo

En sus inicios los griegos utilizaban solo formas geométricas que apenas destacaban sobre la superficie