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door Tegaday Nolasco Alonso 5 jaren geleden

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El Arte del Renacimiento

Durante el Renacimiento, la escultura y la pintura experimentaron una transformación significativa, influenciadas por modelos clásicos y un renovado interés en la anatomía humana y las proporciones.

El Arte del Renacimiento

Movimiento artístico que se basa en la antigüedad, se produjo durante los siglos XV y XVI

El Arte del Renacimiento

Quattrocento

Se siguieron pintando escenas religiosas pero más humanistas y ademas se introdujeron como nuevos temas

Los paisajes

Los retratos

La mitología

Se utilizaron técnicas como:

Dando sensación de:

Profundidad

Volumen

El escorzo

Los contrastes

la perspectiva lineal

Botticelli

Natividad mística

La Virgen del Magnificat

Adoración de los Magos

Venus y Marte

La primavera

El nacimiento de Venus

Mantegna

Presentación en el Templo

Retablo de San Zenón

Adoración de los Pastores

Parnassus

Los triunfos del César

Lamentación sobre Cristo muerto

Masaccio

Virgen y el Niño

Bautismo de los neófitos

Tríptico de San Juvenal

Trinidad

Expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal

El pago del tributo

Le escultura se inspiro en los modelos clásicos. Se centró en:

Y tenían especial importancia:

Los estudios anatómicos

La belleza

Las proporciones

La representación del cuerpo humano.

Donatello

María Magdalena penitente

San Marcos

San Juan Evangelista

Gattamelata

San Jorge

Lorenzo Ghiberti

Gaddi Torso

El Tabernáculo del Linaioli

San Mateo

San Esteban

El sacrificio de Isaac

Los arquitectos renacentistas diseñaron edificios religiosos en los que se buscaba ante todo:

La proporción

La simetría

Leon Battista Alberti

El Sepulcro Rucellai

La Iglesia de San Sebastián

Templo malastestiano

Palacio Rucellai

La iglesia de San Andrés

La iglesia de Santa María Novella (La fachada)

Filippo Brunelleschi

Basícilica de la Santa Cruz

Capilla Pazzi

Hospital de los Inocentes

Iglesia de San Lorenzo

Iglesia de Santo Espíritu

Cúpula de la catedral de Florencia

Cinquecento

Pintura

Sigue trabajándose la temática religiosa, pero se tratan también otros temas. Procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan así un clasicismo que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas aparentemente contrapuestas. Buscando el modelo ideal de las formas naturales del cuerpo humano.

Tiziano

Diana y Acteón

Diana y Calisto

Pala Pesaro

Baco y Ariadna

La Asunción de la Virgen

Venus de Urbino

Rafael Sanzio

El triunfo de Galatea

La disputa del Sacramento

Los desposorios de la Virgen

La transfiguración

Virgen del jilguero

La escuela de Atenas

La creación de Eva

La creación de Adán

Los tormentos de San Antonio

Tondo Doni

El Juicio Final

Bóveda de la Capilla Sixtina

Leonardo da Vinci

San Juan Bautista

La dama del armiño

Salvator Mundi

La Virgen de las Rocas

La última cena

La Gioconda

Escultura

La escultura de este período buscaba:

La monumentalidad

La grandiosidad

Autor

Miguel Ángel Buonarroti

Madonna de Brujas

Piedad Rondanini

Baco

Moisés

Piedad del Vaticano

David

Arquitectura
Características y Rasgos

Se mantiene la influencia clásica. En esta etapa los edificios tienden a la monumentalidad y grandiosidad. En este periodo aparece la construcción de las villas, entre las cuales podemos destacar aquellas de Andrea Palladio. Predomina en este momento la idea de riqueza y lujo que va a ser el origen del Barroco.

Autores

Andrea Palladio

Palacio Chiericati

Palacio Ducal de Venecia

Basílica Palladiana

Villa Barbaro

Teatro Olímpico

Villa la Rotonda

Miguel Ángel

Puerta Pía

Museos Capitolinos

Biblioteca Mediceo Laurenziana

Capilla de Los Médici

Sacristía Nueva de San Lorenzo

Donato Branamante

Palacio de la Cancillería

Palacio Apostólico

Santa Maria della Pace

Santa Maria delle Grazie

Templete de San Pietro in Montorio

Basílica de San Pedro