El discurso dramático.

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El discurso dramático.

Otros espacios en la historia del teatro.

El teatro absurdo toma como como punto de partida lo absurdo de la vida, visto de forma palpable yu no como evocación.

El teatro en el siglo xx ha tenido una gran diversificación de estilos evolucionando en paralelos a las corrientes artísticas de vanguardia.

Teatro simbolista busca la esencia humana a través de la intuición y la meditación con preferencia por los temas míticos y las leyendas.

Con el teatro realista nació el teatro moderno, se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad.

El teatro romántico como el resto de la literatura romántica destaca por el sentimentalismo el dramatismo, la predilección por temas oscuros, escabrosos, la exaltación de la naturaleza.

Teatro neoclásico su principal característica fue la inspiración en modelos clásicos grecorromanos.

El teatro moderno aspira a reflejar la vida real y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos.

En el teatro barroco se desarrollo sobre la tragedia basado en la ineluctabilidad del destino.

Teatro renacentista buscaba la recuperación de la realidad de la vida en movimiento de la figura humana en el espacio, basándose en la Poesía de Aristoteles.

Teatro en Japón apareció en el siglo xlv la modalidad llamada nó, drama lírico musical en prosa o verso de tema histórico o mitológico.

En India el teatro derivó en esta época del antiguo dutanga donde predomina la danza y la mímica.

El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías ¨litúrgicos¨, temas religiosos, dentro de la iglesia religioso, tema no religioso.

En oriente destacó el teatro indio que tiene su origen en el Natya sastra, libro sagrado de Bhrata Muni, donde se habla del canto, la danza y mímica.

El teatro romano: recibió influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos que mezclaban es arte escénico con la música.

Grecia: el ditirambo y Dionisos.

A las personas pedían a Dionisos por las tierras y ofrecían sacrificios.

Dionisos hijo de una mortal y un dios es una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia.

Los orígenes.

Se encuentran en antiguos ritos de origen prehispánico, el ser humano empezó a ser consciente de lo importante que es la comunicación para las relaciones sociales.

Historia del teatro.

Estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo.

La comunicación dramática y la comunicación teatral.

En la comunicación teatral los espectadores permanecen pasivos como simples espectadores y ya el autor de desvincula y la obra está representada por autores y el director.

La comunicación dramática es la que establece el autor y su público es decir cuando lo escribe lo hace pensando a quien va dirigida dicha obra.

La realidad dramática.

En la obra teatral tanto el autor como el que el que está presenciando el acto no pueden hacer ninguna intervención en que se está presentando dicha historia.

Los recursos auxiliares.

Vestuario Música Iluminación

Otros elementos del texto teatral: tensión dramática y tiempo.

Tiempo: Tiempo de la representación Tiempo de la acción Tiempo aludido

La tensión dramática: es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo.

3. La tragicomedia.

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en la que los personajes buenos sufren a manos de los malos.

Farsa: obra cómica breve, y sin otra finalidad que hacer reír. Se caracteriza por exagerar las situaciones.

Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Personajes más complejos que en el paso.

Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.

Sainete: pieza corta de carácter cómico y costumbrista.

Los subgéneros gramáticos. Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso.

Suele tratar de tema legendario aunque con efectos cómicos protagonizados fundamentalmente por el coro.

2. La tragedia

5 Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado.

4. Estásimo: es la parte lírica dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas etc.

3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes.

2. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada.

Partes de la tragedia. 1. Prólogo: según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro.

Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa inexpugnable e inevitable contra el destino.

1. La comedia

Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todas.

Protagonista: personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos.

Conflicto: es generado por un vicio de carácter del protagonista.

Rasgos de la comedia. finalidad: pone en ridículo los vicios y malas costumbres para corregirlo mediante la risa.

Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. Se busca la risa desde un punto de vista cómico.

Los géneros dramáticos: comedia, tragedia y la tragicomedia.