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door Milo el Melo 5 jaren geleden

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Tecnicas de composición

Las técnicas de composición son esenciales para transmitir ideas o sensaciones visuales y se basan en principios como la teoría de la Gestalt. Uno de los elementos clave es el enfoque, que puede ser selectivo, donde solo la figura está enfocada, o total, donde toda la escena está en detalle.

Tecnicas de composición

Tecnicas de composición

Son unas guías que ayudan a transmitir una idea o sensación

se compone de la gestalt de figura fondo
sirve para crear un punto de interes

se logra por medio de cuatro elementos

Iluminacion y color

la gama de colores afecta a la percepción y sensación del espectador, ya que cada color evoca sentimientos según la psicología del color

esto permite generar distintos contrastes como

contraste de luminosidad

contraste de un color oscuro con uno claro

es independiente de color, por lo que fnciona hasta en blanco y negro

contraste de saturación

colores vivos con colores apagados

temperatura

se contrasta un color cálido con un color frío

contraste de colores complemetarios

se ponen colores totalmente simétricos en el circulo cromático

contraste de tono

se combinan colores saturados e intensos, el contraste aumenta mientras los colores estén mas alejados uno del otro en el círculo cromático produciendo un efecto llamativo

los colores matices luces y sombras afectan a la percepción del espectador

los colores suaves tranquilidad

Los colores saturados indican intensidad

el color se utiliza para generar armonía, buscando fondos uniformes y no utilizar fondos muy marcados

El blanco y negro resalta el contraste y los elementos de la imagen sin la distracción del color

una imagen es más impactante con pocos elementos y bien contrastado que una imagen con muchos elementos que ninguno resalta del resto

Ubicacion de los objetos

aquí se utilizan muchos elementos de composición para evitar que un punto de interés tape a otro llamando la atención estos son:

Headroom

Sirve para saber donde colocar el punto de interés de manera vertical,

se pone entre la parte superior del encuadre y la cabeza del personaje u objeto

la cantidad de espacio adecuado varia entre el tamaño del plano y la figura, sin dejar ni mucho ni poco espacio

composición simétrica

Esta puede emplearse de distintas maneras ya sea de un carácter estético o narrativo

se basa en la gestalt de la simetria

se puede aplicar cuando el objeto de interés está en el centro para que el espectador lo encuentre más fácil sin buscarlo por el cuadro

dice que se encuentran una imagen mas atractiva y balanceada una imagen simétrica

peso y fuerza

esto es importante tomarlo en cuenta a la hora de hacer la composición para esto hay que tomar en cuenta que

si otro objeto tiene más interés que el punto al que se le quiere resaltar, se debe balancear la imagen para que el punto correcto resalte

si el punto de interés esta muy lejos, puede dejar un vacío en la imagen por lo que se debe balancear con otros objetos

la fuerza y el peso determina la atención que atrae a los espectadores a los objetos de interés de la composición

los elementos que influyen en el peso de la imagen son

a mayor tamaño del objeto mayor peso tendrá en la imagen demostrando poder entre personajes

los colores cálidos pesan mas que los fríos

cuando hay un fondo uniforme, el objeto resalta mas con el color que contrasta

cuando un objeto claro esta en un fondo oscuro resalta mas que un objeto oscuro en un lugar claro

sin embargo también existen 4 métodos de composición

atonales

se puede encontrar muchos elementos de igual peso lo que hace centrarse en la textura

jerárquicos

están constituidos por acentos de fuertes a suaves de manera subordinada

binarios

representan un dúo de figuras o grupos típicos de las composiciones simétricas

centrales

poseen un único punto fuerte, como un retrato

esto se refuerza con las leyes de la percepción

identidad o semejanza

los elementos se agrupan por características análogas como al color tamaño o forma

continuidad

los elementos que se agrupan de manera continua sean rectas o curvas se perciben como una unidad

Proximidad

la mente agrupa elementos cercanos

composición áurea y regla de impares

la regla de los impares puede transmitir distintas sensaciones

dos elementos generan una composición estática y equilibrada

un elemento puede transmitir soledad o aislamiento

tres elementos crea un centro entre ellos, cosa que no se puede lograr en los pares ya que son divisibles ye cerebro crea patrones

tener elementos impares logra ver la imagen mucho mas orgánica

la composición áurea creada a partir de un patrón de números, basados en la espirad de fibonachi, asociandoce con una imagen bella y puede encontrarse en la naturaleza

debe ser muy marcada debido a que se puede conseguir un resultado similar a la ley de los tercios

Simetría dinámica

se utiliza cuando la regla de los tercios parece muy estable y estática para dar dinamismo

se realiza con líneas diagonales formando algo parecido a una estrella, y las 4 intersecciones forman una especie de trapecio

las lineas pueden ser más o menos inclinados dependiendo de la escena, llamando más la atención ayudando a la perspectiva y elementos dentro de la composición

regla de los tercios

es la regla más común utilizada en el cine para balancear el espacio de la imagen de una manera correcta

consiste en dividir el cuadro en 3 tercios verticales y horizontales iguales entre ellos logrando 4 puntos de intersección

los puntos de intersección sirve para poner lo que queremos destacar en la imagen, en caso de ser 2 se ponen en intersecciones diagonales.

Ley de la mirada

Sirve para reforzar un punto de interés con la mirada del personaje

Se utiliza de manera correcta cuando el personaje esta mirando al extremo contrario al que esta mirando para balancear la imagen, ya que de lado contrario habría mucho espacio vació

La ley dice que cuando un personaje esta aplicando la ley de la mirada un tercio del encuadre debe estar atrás de el y dos por delante incluso si la imagen esta en movimiento

Encuadre

a la hora de poner una cámara se toman ciertas cosas en cuenta

Líneas guía

Sirve para dar profundidad en cuanto a la perspectiva y centrar la atención, con tipos de linea

curva

tienen una forma interesante e invitan a seguirlas con la mirada

diagonales

representan el dinamismo y se dividen en 2

descendente

da una sensación de velocidad o hundimiento

Ascendente

dan sensación de esfuerzo lentitud o esfuerzo

las diagonales pueden ser utilizadas también para la profundidad

se utiliza la linea convergentes que por la distancia parece que va a cerrar en un punto

verticales

representan fuerza poder y crecimiento

Horizontales

la linea horizaontal tambien puede ser utilizada como línea dominante

sirve para mantener una imagen estable, aunque esto se rompe con el plano escorzado

representando dinamismo e inquietud

Representan la calma

Cuadro dentro de cuadro

Sirve para resaltar un objeto de interés por medio de un marco

Siendo comúnmente las puertas y ventanas las que hacen el trabajo

sirve para aislar al personaje del resto del cuadro y aumentar la sensación de profundidad de la imagen

rellenar el encuadre

Sirve para eliminar todos los posibles elementos que distraigan al espectadores, poniendo el objeto de interés en casi que toda la pantalla

Enfoque

El enfoque sirve para dirigir la mirada del espectador a un punto específico y se puede dividir en 2 maneras

Total

Todo en la escena esta enfocado

Generalmente se usa en planos generales para apreciar los detalles

Selectivo

la figura se encuentra enfocada y el fondo no

Se utiliza para concentrar la atención en un elemento específico de la imagen