El discurso dramático

Producir enunciados mediatizados por parlamentos ante un lector o un Público.

La facultad de construir como presente vivo la realidad de la acción.

Se caracteriza por la mimesis

La comunicación dramática es el público en el que el autor imagina cuando escribe la obra

Presupondría la dimensión de la literariedad que se encierra en el texto

El texto se convierte en signo de la realización escénica

La comunicación teatral no puede entenderse como intercambio de información entre la escena y la sala

Desaparece la dimensión teatral. Es el director y los actores leen y descifran el texto

Dionisos es un dios

Hijo de una mortal y un dios

Dios de la fecundidad, vegetación y la vendimia

Con el rito se pedía que el campo fuera fecundo

Consistia en:

Un carro recorre las calles con la estatua de Dionisos, mientras danzan, se disfrazan y se embriagan

Se sacrifica un carnero

Representantes en teatro

Esquilo

Sófocles

Eurípides

Representan tes en comedia

Aristófanes

Menandro

Origen en

Natya-sastra

Se hablaba de

Canto

Danza

Mímica

Temas

Dioses

Héroes indios

Modalidades

Sakuntala

7 actos

Mricchakatuka

10 actos

Representantes

Kalidasa

Sudraka

Modalidades

Mahanataka

Gran espectáculo

Dutangada

Un solo actor recita

Luego surge

Kathakali

Que se caracteriza por

Música

Gestualidad

Teocentrismo

Dios es el centro de todo

Antropocentrsimo

El ser humanom es el centro

Temas

Realidad

Vida

Figura humana

Se basaba en

Acción

Espacio

Tiempo

Representante

Aristófanes

Refleja la vida real

Conflictos

Sentimientos

Vicios

Virtudes

Representante destacado

William Shakespeare

Temas

Sublime

Realista

Trágico

Cómico

Trascendental

Destacan

El lenguaje fuerte

Metafísico

Temas

Míticos

Leyendas

Autores

Auguste Villiers

Paul Claudel

Maurice Maetelinck

Emile Verhaeren

Esotérico

Teosófico

Inspira

Modelos clásicos grecorromanos

Nace con dos preocupaciones

De caracter estético

De caracter ético

Es una época de

Pensamiento

Reflexión

Enfasisi en

Dirección artística

Escenografía

Profundización psicológica

Movimientos

Expresionismo

Existencialismo

Autores

George Bernard Shaw

Luigi Pirandello

Alfred Jarry

Autores en España

Federico García Lorca

Antonio Buero Vallejo

Fernando Arrabal

Grupos

Rajatabla

Theja

Ateneo de Caracas

Los indigenas realizaron

Proto-teatrales

Teatrales rudimentariios

Pantomima

Representación simbólica

Fines

Educativos

Religiosos

Pieza

Autosacramental

Ejemplo

Nuestra Señora del Rosarios

Autores

Rodolfo Santana

Edilio Pena

Mariela Romero

En una novela cuenta con el narrador

Se vale del narrador para contar la historia

En el drama no porque es espectáculo

Son los personajes que cuentan la historia por medio de la acción

Arte

Base literaria

Puesta en acción

Escenografía

Decorados

Iluminación

Maqullaje

Vestuario

Inicio con ritos

Mezcla de movimientos y comunicación gestual

Ollantay

Popol Vuh

Vertientes

Religiosa

Burlesca

Ciertamente influenciado por el griego

Derivó de espectáculos etruscos

Mezclaban

Música

Danza

Livio Andrónico

Introdujo narración de la historia en el siglo III a. C.

Se dividia en:

Circo

Teatro

Autores

Plauto

Terencio

Era de aspecto

Calle

Lúdico

Festivo

Tipologías principales

Litúrgico

Religioso

Profano

El primer texto se llama

Regularis Concordia de San Ethelwold

Tipos

Misterio

Milagros

Moralidades

Modalidad

Ño

Personajes

Protagonista

Monje

Intermediario

Principal exponente

Chikamatsu Monzaemon

Temas

Mundanos

Místicos

Tragedia

Escenografía recargada

Modalidades

Bululú

Ñaque

Gangarilla

Cambaleo

Garnacha

Farándula

Compañía

Principales representantes

Lope de Vega

Pedro Calderón de la Barca

Naturalista

Descripción de la realidad

André Antoine

Teatre Libre

Se ilumina el escenario y el publico queda a oscuras

Destacan

Bjornstjerme Bjornson

August Strindberg

Henrik Ibsen

Carlos Goldoni innovo la reforma

La comedia abandonó la vulgaridad

Se inspiró en

Las costumbres

Personajes de la vida real

Se desarrolla la tragicomedia

Escenografía naturalista

Autor destacado

Voltaire

Antecedentes

El romanticismo alemán

Temas

Sentimentalismo

Dramatismo

Temas oscuros

Surgió el género

Melodrama

Autor destacado

Victor Hugo

Término acuñado por

Martin Esslin

Se considera como

Reacción contra los conceptos tradicionales

No es un movimiento

Anti-theatre

Nouveau theatre

Desmontaban

La lógica

Convivencia convencional

Estructuras del lenguaje

Temas

Ceremonia

Divertimiento

Exhibicionismo

Grupos

Els Joglars

Els Comediants

La Fura deis Baus

Cirque du Sole

Se basa en

Ridiculización

Denuncia desenfadada de costumbres

Problemas cotidianos

Se busca

Un desenlace feliz

Risa

Ironía

Se origina en

Mundo griego

Se desarrolla en

Medievo

Edad Moderna

Características del personaje

Mentiroso

Charlatán

Fanfarrón

Pícaro

Enamorado

Rasgos de la comedia

Finalidad

Moralizante

Educativa

Tema

Engaño

Robo

Burla

Estafa

Conflicto

Generado por un vicio

Protagonista

Vicio

Envidia

Avaricia

Irreverencia

Rebelde

Desenlace

Feliz

Los personajes se ven enfrentados de manera misteriosa e inevitable contra el destino

Las tragedias acaban en

Muerte

Destrucción físisca

Destrucción moral

Destrucción económica

Significa

Trágos

Macho cabrío

Canto de macho cabrío

Partes de la tragedia griega

Prólogo

Párodos

Episodios

Estásimo

Éxodo

Tema legendario

Efectos cómicos

Dioses no intervienen en la vida de los hombres

Características

No se evitan las situaciones cómicas

Tampoco el desenlace trágico

Subgéneros dramáticos

Autosacramental

Cuenta con un solo acto

Sainete

Ramón de la Cruz

Paso

Lope de Rueda

Entremés

Miguel de Cervantes

Farsa

Melodrama

Elementos

Texto

Actor

Público

Partes del texto

Actos

Cuadros

Escenas

Registros del habla

Diálogo

Apartes

Monólogo

Coro

Acotación

Otros elementos

La tensión dramática

El tiempo

Recursos auxiliares

Vestuario

Música

Iluminación