Il Classicismo Musicale
seconda metà del '700

Barocco: i cantanti protagonisti assoluti nell'opera condizionano i compositori perché scrivano in modo da mettere in evidenza il loro virtuosismo canoro

Classicismo: anche nell'opera si sente l'esigenza di maggior equilibrio e semplicità

la musica diventa più aderente al testo (il libretto) e c’è la tendenza a dar più importanza all’orchestra e al coro, per contrastare del ruolo predominante dei cantanti.

opere di Mozart
- orchestra e coro hanno un ruolo più importante
- la musica è più aderente al testo
- la musica descrive i personaggi e le situazioni

soprattutto musica strumentale

"padre" della Sinfonia (scritte 108)

contribuisce all'affermazione della musica da camera

anche insegnante di Mozart e Beethoven

bambino prodigio

il padre Leopold fondamentale per la sua educazione musicale

lascia l'impiego sicuro come musicista di corte dell'arcivescovo di Salisburgo e si trasferisce a Vienna

grande genio della storia della musica
semplicità e complessità - essenzialità e raffinatezza

sin da ragazzo ottimo pianista

uno dei primi artisti che riescono a vivere dei profitti del proprio lavoro senza dover prestare servizio presso una corte

cambiamento socioculturale avvenuto tra '700 e' 800

inizi '800 all'apice del successo inizia ad accusare una diminuzione del udito che peggiorerà fino a sordità quasi totale

ma negli ultimi vent'anni della sua vita compone i brani più importanti della sua carriera

precursore / anticipatore del Romanticismo

la sua musica ha già tutte le caratteristiche della musica romantica:
- grandi contrasti tra piano e forte
- uso originale e innovativo del timbro degli strumenti

nella tua musica si avverte una tumultuosa energia e al contempo una delicata e struggente dolcezza