Tema 62. Velázquez y Goya en su contexto artístico

Velázquez

Picasso

"Meninas"

58 copias

"Meninas"

Goya

Películas

Carlos Saura

Paco Rabal

Javier Bardem

Rostro

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Goya

Velázquez

Bibliografía

Arte de la Pintura

Fco. Pacheco

Parsano español y pintoresco

Antonio Palomino

Rita Angelis

Roberto Alcalá

Paradoja

Crisis

Económica

Social

Política

Esplendor de las artes

Propaganda

Estilo

Realismo

Temas

Religiosos fundamentalmente

Pintura profama

Otros

Bodegón

Inicia

Sánchez Cotán

Simbología

Trascendencia

Madrid

Velázquez

Sevilla

Zurbarán

Murillo

Valencia

Ribera

Ribalta

Velázquez ha sido considerado uno de los más excepcionales y geniales artistas según la crítica. Lucas Jordán calificó Las Meninas" como "La teología de la pintura" y Monet hablaba de él como "El pintor de los pintores"

Las primeras obras, casi todas religiosas, retratos y bodegones, se realizan aún en Sevilla, se centran en copiar lo natural.

Sin embargo pronto se aprecia una singularidad en su estilo, como los llamados "bodegones a lo divino", es decir: temas religiosos tratados como escenas de género de clara inspiración flamenca y también de Caravaggio en cuanto al uso de la luz tenebrista

Un año más tarde, regresa de nuevo a la corte por petición del Conde-Duque de Olivares. Tal notoriedad social y profesional alcanzó, que fue nombrado como Pintor del Rey, asumiendo así un protagonismo creciente que hasta el mismo Rubens destacó la modestia de los nuevos retratos

Dentro de las obras de ejecución destaca:

La técnica se hace más fluida, los contornos se desvanecen y aparecen nuevos tonos amarillos y anaranjados, demás de un interés creciente por los temas mitológicos y los desnudos

Alojado primero en el Vaticano y luego en la Villa Médici, y con el apoyo del cardenal Francesco Barberino, hace obras de exquisito equilibrio compositivo

Tras regresar de Italia, realiza una serie de retratos reales para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro con un claro objetivo de glorificación monárquica

Además, es singular y heterodoxa la forma de con la que se enfrenta al lienzo: lo hace sin la mediación previa del dibujo preparatorio. Es lo que se conoce como "alla prima", y en ella surgen arrepentimientos y correcciones que han de hacerse desde la marcha.

Una pincelada "Impresionista"

Poco a poco, su pincelada se vuelve un tanto más "Impresionista"

Las necesidades de renovación artística de las dependencias del Alcázar condujo a Velázquez de nuevo a Italia

A su regreso a Madrid, la Familia Real había cambiado su composición y, por tanto, sus necesidades. Entre ellas, las de ser representados de nuevo para testimoniar las edades de casadera de infantas como María Teresa o la evolución física de los hijos de Felipe IV

Es una obra de esta etapa, en la que se ven reminiscencias miguelangelescas con claras influencias del techo de la Capilla Sixtina.
Se trata de una escena de fábula interpretada en clave de género.
Según Angulo, la clave de la obra está al fondo: la disputa de Minerva (Diosa de las Artes e inventora del telar) con Aracne (tejedora hábil y soberbia, castigada por su actitud insolente al representar en un tapiz los amoríos del dios Zeus, padre de Minerva, con la mortal Europa).

Considerada la obra maestra del pintor. En ella se combina la realidad de un instante fugaz en base a una cuidada y elaborada estructura que ha sido objeto de infinidad de interpretaciones en clave simbólica, geométrica o incluso esotérica.
Según Jonathan Brown, la recreación refleja una estancia del Alcázar en la que la infanta Margarita es el centro de la composición ante la inaudita presencia de los reyes, al fondo, y del propio Velázquez, que al representarse, hace un claro alegato hacia el el oficio de pintor como arte liberal

Los últimos retratos

Las últimas obras de Velázquez al servicio de la corona son fundamentalmente retratos reales, como por ejemplo:

En 1658, el rey, como muestra de agradecimientos y con la voluntad de ennoblecerle, le concede el hábito de la Orden de Caballería de Santiago, algo que, tras ser ratificado por el papa Alejandro VII, se hijo realidad. Era el más alto honor al que podía alcanzar un pintor del Siglo XVII en España.

El último trabajo se enmarca en la Isla de los Faisanes con la firma del Tratado de la Paz de los Pirineos entre Luis XIV de Francia y Felipe IV, donde hizo las veces de aposentador mayor de la ceremonia oficial

El 6 de agosto de 1660, fallece en la Casa del Tesoro de Madrid

Velázquez ennobleció el arte de una pintura por medio de un inaudito ejercicio intelectual y no solo manual. Como reza la frase de Ustarroz: "Su habilidad reside en contar mucho con pocas pinceladas, no porque las pocas no cuesten, sino porque se ejecutan con libertad y con estudio"

Aunque con diferencias, algunos principios estéticos de todos ellos son:
- El gusto por lo pintoresco, lo sublime y lo estético
- El paisaje como género, protagonizado por artistas como Constable o Canaletto
- La tendencia costumbrista de tipo burgués, con autores como Hogarth o Chardín
- Lo excelso de la deformidad y las tinieblas con el fin de sacudir el ánimo del espectador

Los inicios de Goya, desde su nacimiento en 1746, no fueron fáciles, tanto por la delicada situación económica familiar como por el atormentado contexto social.

Sus primeros estudios los realiza en la Escuela Pías de Zaragoza al amparo del artista del rococó José Luza, para, posteriormente, perfeccionar su técnica con Juan Ramírez y su futuro cuñado, Francisco Bayeu

En 1785 le nombran pintor de cámara de Carlos III, algo que prolongaría con Carlos IV, José I y Fernando VII

Su carácter, temperamento y genio, unido a sus frecuentes crisis físicas, como la sordera y psicológicas moldearon una personalidad singular que, en el ámbito del arte, desemboca en senderos artísticos ignotos hasta entonces, con una ideología que evolucionó desde posiciones ilustradas iniciales hasta el liberalismo

Hacia el final de su vida, se refugió en una intimísima religiosidad, que se manifiesta en obras como "San Pedro en oración"

Longevo, polifacético, evolutivo... Goya fue un artista que, partiendo del academicismo neoclásico, evoluciona hacia un fuerte y expresivo realismo por medio de una pincelada inusualmente suelta. Fue testigo de acontecimientos como la Crisis del A. Régimen, la Guerra de Independencia o las Revoluciones Liberales, sucesos que le marcan y por tanto manifiesta en sus obras.

A diferencia de Velázquez, Goya sí emplea dibujos preparatorios por medio de apuntes, bocetos o dibujos para realizar, mediante versátiles técnicas como la pintura o el grabado, obras mitológicas, religiosas, alegóricas, retratos o escenas de género.

Cabe destacar su compromiso con los problemas económicos y políticos de España, a los que atacó con maestría. La incultura de la nobleza, los excesos de la guerra o la represión inquisitorial son prueba de ello, revelando así una personalidad humanista e ilustrada como pocas.

Sus inicios giraron alrededor de la pintura tardo barroca y rococó, hasta asimilar el clasicismo y neoclasicismo tras el viaje a Italia, abriendo así la ventana a la pintura de la antigüedad clásica

Según Sánchez Cantón, las obras de Jovellanos, Voltaire o Cadalso influyeron notablemente en la pintura de Goya, al igual que inversamente Goya influyó en otros literarios como Mariano José de Larra, Benito Pérez Galdós o incluso Ramón Valle Inclán

Sencillas composiciones con figuras rígidas con colores opacos y terrosos, delimitadas por un sólido dibujo que poco a poco va complicando en su composición por medio de una pincelada más suelta. Sin duda las colecciones reales y la obra de Velázquez le influye notablemente

Oración de las puertas del relicario de la Iglesia de Fuetedetodos

"Consagración de San Luis Gonzaga"

En 1775, se traslada a Madrid dónde realizaría los cartones para tapices, obras que manifiestan un gran optimismo y se acercan al estilo rococó por medio de escenas populares. En estas primeras escenas se ya se evidencia una preocupación de Goya por lo social aunque de momento de forma sutil

La vendimia

El albañil herido

El pelele

La obra Cristo crucificado le permite ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde se evidencian influencias de Rembrandt. Se inicia lo que se ha denominado la hora optimista de Goya

A partir de 1780 el trabajo y el éxito de Goya es abrumador, en la llamada etapa gris. Es el pintor de moda. Realiza numerosos retratos bastante fríos, distantes y estáticos.

Carlos III cazando

Los duques de Osuna

Durante este período realiza un viaje a Andalucía para reponerse de sus problemas de salud y es entonces cuando conoce una serie de grabados ingleses que podrían haberle servido de inspiración para realizar sus famosos Sueños

Durante esta etapa los retratos se hacen más dinámicos y aumenta el estudio psicológico de los representados

Es una "bajada a los infiernos" durante su estancia en La Quinta del Sordo en una etapa en la que sin duda estaba enfermo tal y como atestiguan obras como "Goya con su médico en Arrieta"

¿El motivo? Pueden ser varios:
- El asfixiamiento producido por los medios cortesanos
- La actividad inquisitorial
- Su relación con Leocadia Weis
- La sordera

Obras destacadas

Saturno devorando a sus hijos

Duelo a garrotazos

Aquelarre

Perro semihundido

Con la represión absolutista de Fernando VII tras el Trienio Constitucional, Goya se exilia a Burdeos, donde desarrolla una técnica casi impresionista ("La lechera de Burdeos") y muestra un afán de aprender como vemos en "Aún aprendo". De hecho, ya de anciano, emprende el camino de la litografía como nueva forma de grabar, como vemos en "Los toros de Burdeos"

Las reproducciones de los cuadros de Velázquez

Decía Javier, hijo de Goya, que su padre fue "observador y venerador de Velázquez y de Rembrandt". Por ello, las primeras series de grabados las hace mediante copias de las obras de Velázquez durante su época como pintor de la Corte.

Realizada mediante aguafuerte y buril, la componen 80 estampas y está centrada en la crítica de los vicios sociales como la gula, la lujuria o la hipocresía, algo que le supuso una denuncia de la Inquisición

"El mundo al revés"

"Linda maestra"

"El sueño de la razón produce monstruos"

Como respuesta testimonial a la Guerra de Independencia. Miseria, muerte y tortura en un ambiente pesimista plagan estos aguafuertes y aguatintas

"Tristes pensamientos"

"Esto es lo peor"

Fruto de su afición por los toros. Las hace con le fin de captar "una idea de los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en España"

"Desgracia acaecida en los tendidos"

Publicados tras su muerte y siempre rodeado de misterios en una época en la que coincide con una recaída de su enfermedad. La componen estampas sobre el carnaval, el baile o el erotismo, con una gran carga alegórica y un apoteósis de lo irracional

Realizada mediante la recién descubierta técnica de la litografía en Francia que hace con el fin de evocar el mundo taurino

En su estilo basarán gran parte de los principios los artistas del S. XIX y XX. Románticos, realistas, impresionistas, simbolistas o surrealistas lo tendrán en cuenta tanto por su técnica como por la temática, convirtiéndose así en un referente difícil de clasificar en el mundo del arte por hacer de su pincel un estilo en sí mismo.

Estamos ante dos de los más sobresalientes artistas de la historia del arte, exponentes a nivel mundial, capaces de romper las normas establecidas en su tiempo para desarrollar un estilo rompedor que sienta las bases para las generaciones posteriores.

Ángel Canellas, "Francisco de Goya"

Jonathan Brown, "Veláz

Precursores futuras corrientes

Impresionismo

Expresionismo

Surrealismo