作者：MARIBEL AQUINO ABAD 4 年以前
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Muchas esculturas antiguas de mármol fueron quemadas con cal en la Edad Media, y la mayoría de las estatuas de bronce se fundieron. Las estatuas de mármol que escaparon a la destrucción que se salvaron estaban enterrados y olvidados, o en el caso de los bronces, perdidos en el mar. En la época bizantina, el arte religioso dominaba, con mosaicos e iconos que adornaban los edificios religiosos. El artista renacentista, El Greco (Domenikos Theotocopoulos), en el siglo XVI fundó el arte manierista, produciendo esculturas y pinturas con una forma liberada, luz y color que inspiró a artistas del siglo XX como Pablo Picasso y Jackson Pollock.
Los pintores griegos trabajaron principalmente sobre paneles de madera. Los mejores trabajos fueron admirados durante cientos de años después de su creación. Sin embargo, estas pinturas desaparecieron rápidamente, cuando ya no estaban debidamente protegidos. Además de copias romanas, como por ejemplo, en Pompeya, se han encontrado pocos ejemplos en las tumbas de los reyes de Macedonia en Vergina, en Lefcadia, también en la antigua Macedonia, así como en Kazanlak en la antigua Tracia.
Literatura
A comienzos de la literatura griega, en la época preclásica, destacan sin lugar a dudas las dos obras monumentales de Homero, la Ilíada y la Odisea. Aunque las fechas de composición varían, estas obras se escribieron alrededor de 800 aC o después. El otro gran poeta de la época preclásica fue Hesíodo. Sus dos obras conservadas son Trabajos y ldías y la Teogonía. En la Grecia Clásica, muchos de los géneros de la literatura occidental se hicieron más prominentes. La lírica, odas, pastorales, elegías, epigramas; presentaciones dramáticas de la comedia y la tragedia; historias, tratados retóricos, l dialéctica filosófica, y todos los tratados filosóficos surgieron en este período. A medida que los géneros evolucionaban, surgieron varias expectativas, de manera que un género poético en particular exigía el dialecto dórico o Lesbos. Los dos grandes poetas líricos fueron Safo y Píndaro. La era clásica también vio el amanecer del drama. De los cientos de tragedias escritas e interpretadas durante la época clásica, sólo han sobrevivido un número limitado de obras de tres autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Arquitectura romana
Templos: Se caracterizaban por tener una similitud a un edificio-fachada y tener una base elevada por la cual se llegaba mediante una escalinata. Al contrario de los templos griegos se emplea el orden toscano en los primeros tiempos y posteriormente el corintio. Ejemplo: El Templo de Nîmes (Francia) El foro: Adquiere un carácter monumental después del siglo I a. C. debido a que la vida cotidiana se vuelve más compleja y por aspectos sociales, se requirió de un lugar para reuniones. Cada una de las ciudades contaba con un foro y una plaza central, en donde se exhibían estatuas de famosos políticos y emperadores. Ejemplo: El Foro de Pompeya. La basílica: Su utilidad estaba destinada a funciones de administración o reuniones de comerciantes. Se caracterizaba por tener una forma rectangular. Su importancia se ve a futuro con el arte cristiano. Ejemplo: Basílica de Majencio. Las termas: Eran los centros sociales, los cuales se dividían en tres grandes salas de baño, salas de masajes, vestuarios y jardines. Ejemplo: Las termas de Trajano, Caracalla y Dioclesiano. El teatro: Edificación con similitud griega la cual es adaptada a sus necesidades. Los romanos varían su construcción abovedando las galerías. Ejemplo: Teatro de Liptis Magna (Libia). Los anfiteatros: Otra construcción de carácter monumental la cual se conforma por una planta elíptica, se divide en: el graderío para el público, la arena para el espectáculo y un conjunto de galerías subterráneas bajo la arena y el graderío, para las fieras, luchadores, etc. Los arcos del triunfo: Inicialmente tienen como utilidad conmemorar victorias y posteriormente se empiezan a ver en todas las entradas de las ciudades.
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Fan art: está basado en obras principalmente en personajes, vestuarios, u otros materiales que el artista toma para crear una narración, que puede ser mediante la ilustración, el comic, la fotografía o el dibujo. Deriva de otros medios como los cómics, de los libros o de las películas.
Videoarte: este estilo de arte es relativamente nuevo, comenzó en la década de 1960. Está basado principalmente en las imágenes con movimiento y es un conjunto de video y audio. Este estilo de arte puede tener muchas maneras como por ejemplo videos en galerías u otras zonas, grabaciones que se reproducen, entre otros. No se ha de confundir la producción del cine experimental o la televisión con el videoarte. Estas obras de videoarte van unidas a un mayor trabajo artísticos como el performances y las instalaciones.
Fotografía: este arte trata principalmente de capturar imágenes y después almacenarlas en un material que es sensible a la luz. Para guardar las imágenes realizadas las antiguas cámaras usaban películas sensibles, pero hoy en día se utilizan memorias digitales. Los tipos principales de fotografía son la fotografía a color, la fotografía en blanco y negro y la fotografía monocromática en la que la imagen es revelada utilizando un sólo color variando de tonalidad.
Pintura: este arte se basa en una representación gráfica que usa varios tipos de pigmentos combinados con otros elementos sintéticos u orgánicos, creadas en una superficie como tela, papel, lienzo, una pared o incluso el suelo de la acera. Esta técnica no solo necesita conocimiento sobre la técnica de pintura, también necesita saber la teoría del color para poder causar la sensación esperada mezclando pigmentos y colores de luz. Se crea una imagen de dos dimensiones, se puede utilizar pinceles, espátulas, spray, los dedos. Los medios más comunes que se utilizan son el óleo, pintura al agua, acrílicos o pasteles.
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La pintura llegó a su máximo esplendor en la década de 1730. Llamada Pintura Galante y no pintura rococó ya que este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los artistas usaron colores claros y delicados y formas curvilíneas, con temas como los querubines y mitos de amor y paisajes con fiestas galantes y pastorales, comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. También tenían temas de personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura, siendo el retrato un tema elegido por los pintores del arte rococó, representando personajes elegantes y amables.
Una de las características del estilo rococó en la arquitectura será la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el interior un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque». Las estancias se hacen especializadas para cada función y con una distribución muy cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.
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Escultura
Llena de decoraciones con gran movimiento y dinamismo, sus imágenes mostraban pasiones violentas y exaltadas. Introdujo diferentes contenidos religiosos y morales que cambiaron la forma de expresarse. Predominaban los temas religiosos, hicieron del realismo una de sus principales características, y crearon imágenes vestidas con minuciosidad. El principal cliente de la escultura barroca fue la iglesia católica y luego la corte. Fabricadas principalmente en madera policromada sus obras son utilizadas en los pasos de Semana Santa.
Se caracterizó por sus figuras llenas de claroscuros y expresión. Utilizaron la pintura al óleo pues les brindaba mayor brillo y variaciones de color, viscosidad y cualidades. El lienzo fue el material favorito de los pintores barrocos y la tendencia lineal y simétrica se perdió, pues los artistas utilizaron más libertad en sus colores y movimientos. Pintaron temas como paisajes, naturaleza muerta y hombres, dependiendo de los criterios propios de cada corriente artística.
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las pinturas mostraban pasajes bíblicos con fines didácticos. Son sus temas: las luchas entre el bien y el mal y el juicio final. Las figuras son representadas simbólicamente. Por ejemplo, Cristo, con los ojos muy abiertos, clavado rígido en la cruz. Las esculturas románicas se subordinaban a las exigencias arquitectónicas.
En el arte de la Edad Media, debemos reconocer la gran influencia religiosa, de una Iglesia detentadora de un inmenso poder, que lograda la anhelada paz y la prosperidad económica, a partir del siglo XI y hasta el siglo XIV pugnó por la construcción de iglesias y monasterios. Aunque en menor medida, se construyeron también edificios civiles.
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Conjunto de manifestaciones artísticas, los principales trabajos artísticos era pequeñas figuras de arcilla
Sus obras son desde la arquitectura, pinturas y esculturas talladas, abarca desde la prehistorita hasta 30 ac. después de la conquista romana
Conjunto de obras realizadas en el antiguo medio oriente, aproximadamente en la prehistoria hasta el siglo VI ac. El arte de Mesopotamia abarca las iconografía
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Arte desarrollado entre 32,000 ac. y 11,000 ac. durante el ultimo periodo de la época glacial, en esta época se ubica el uso de decoraciones tallados a partir de huesos de animales, y pinturas rupestres.
Aproximadamente en el 7000 ac. y hasta el 200 ac. la cerámica fue el principio del arte Neolítico así como una de sus grandes representaciones fue la esculturas de diosas madre.
