af Angeliica Ramirez 7 år siden
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Mere som dette
La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajístico o retratístico.
Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales.
Resulta curioso saber la filiación política o ideología del autor de la obra ya que podremos entonces entender el tratamiento favorable o desfavorable con que afronta el episodio. Nuestra posición ideológica nos condiciona para enjuiciar acontecimientos históricos y es por eso por lo que la subjetividad preside nuestros planteamientos políticos, históricos, religiosos, etc. Así por ejemplo una persona de izquierdas verá con simpatía actuaciones de partidos de izquierda pero será muy crítica con las de partidos de la derecha. Un mismo suceso es estudiado incluso de manera opuesta según quien lo haga.
Otro aspecto es la denuncia de las injusticias. Normalmente, las personas del mundo de la cultura suelen ser especialmente sensibles y críticas con el poder y la sociedad. Su nivel de sensibilización y compromiso en la lucha contra lo negativo está por encima de la media. A veces estas denuncias de situaciones injustas han costado cárcel, persecuciones, incomprensión e incluso la vida a los valientes que las han formulado.
En otro orden de cosas, estos cuadros son una fuente muy interesante para estudiar los vestuarios, peinados, cánones de belleza y gustos estéticos de cada época.
Bien, pues con estas premisas, la PINACOTECA COSSÍO te invita a contemplar cuadros cuyo común denominador es el género histórico que abordan. Es, por tanto, una exposición temática con diversos autores, épocas y estilos.
asi buscaron otro enfoque como
el mundo cotidiano y moderno, las principales características.
dejando temas
sobre dioses, diosas y héroes del periodo clásico.
poniendo a
Campesinos y trabajadores urbanos.
nos deja asi
un poderoso fresco de aquellas gentes humildes, cuya vida nos describió de manera tan amena.
Los pintores
Jean-François Millet (1814-1875) Sus trabajos se asocian con los retratos de campesinos de labranza, siembra y cosecha
Honoré Daumier (1819-1877) Se expresaba a través de caricaturas: El vagón de tercera, Social y política.
Gustave Courbet(1819-1877) A quien se lo llamó “El padre del realismo” con obras como Entierro en Ornans y El taller del pintor
se considera
Como el punto de partida del arte contemporáneo
ellos muestran
Una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla.
Postulan
su forma
Por medio de figuras geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano.
abandonando
El compromiso de copia fiel y realismo de los objetos, y desmitificando el mito del genio detrás del artista, tan cultivado durante el renacimiento.
Representantesa
JUAN GRIS (1887- 1927)
Es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Es la figura central del cubismo, el mas importante exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo representante.
SINTÉTICO
se caracteriza por potenciar las partes mas significativas de la figura, reduciéndolas a sus formas geométricas mas puras. No es simplificador pero si es de una fácil lectura. Una de las obras representativas de esta etapa es “el jugador de cartas”
ANALÍTICO
se caracteriza por la descomposición de sus formas en múltiples partes, todas ellas geométricas. Es el mas puro y mas difícil de comprender. Entre las obras mas importantes en esta etapa del cubismo se encuentra el “Retrato de Kahnweiler”
CEZANIANO
Esta etapa se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Una de las obras mas importantes que marco la etapa cezaniana fue titulada “las señoritas de avignon”
La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajista o estratifico.
Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales.
Resulta curioso saber la filiación política o ideología del autor de la obra ya que podremos entonces entender el tratamiento favorable o desfavorable con que afronta el episodio. Nuestra posición ideológica nos condiciona para enjuiciar acontecimientos históricos y es por eso por lo que la subjetividad preside nuestros planteamientos políticos, históricos, religiosos, etc. Así por ejemplo una persona de izquierdas verá con simpatía actuaciones de partidos de izquierda pero será muy crítica con las de partidos de la derecha. Un mismo suceso es estudiado incluso de manera opuesta según quien lo haga.
Otro aspecto es la denuncia de las injusticias. Normalmente, las personas del mundo de la cultura suelen ser especialmente sensibles y críticas con el poder y la sociedad. Su nivel de sensibilizarnos y compromiso en la lucha contra lo negativo está por encima de la media. A veces estas denuncias de situaciones injustas han costado cárcel, persecuciones, incomprensión e incluso la vida a los valientes que las han formulado.
En otro orden de cosas, estos cuadros son una fuente muy interesante para estudiar los vestuarios , peinados, cánones de belleza y gustos estéticos de cada época.
Bien, pues con estas premisas, la PINACOTECA COSSÍO te invita a contemplar cuadros cuyo común denominador es el género histórico que abordan. Es, por tanto, una exposición temática con diversos autores, épocas y estilos.
Se desarrolló
En Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente)
va ligada
A los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.
Esta pretende
llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad
Persigue
la re-interpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.
Procura ser
comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.
Se basan
En la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.
Exponentes
ANDY WARHOL
Nacido en Pittsburg en 1928 se dedicó a la pintura, la publicidad y el cine. Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc
ROY LICHTENSTEIN
Vida
Nació en Nueva York en 1923. A partir de 1957 comenzó a experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son inmterpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".
Predece
Europa, porque fue ahí donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificación en Abril del año 1958.
Provocan
Una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica. El movimiento quedó definido a partir de una exposición.
Basada
la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Destacando
Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Iniciadores
Frank Stella
Bridget Riley
Víctor Vasarely
Aparece
Dentro del contexto del fin de la Segunda Guerra Mundial.
Se rechaza
Lo fantástico, lo mágico, lo alegórico, lo simbólico, lo abstracto, lo mítico, lo improbable, lo problemático y lo inaudito
su interes
Captar las conveniencias sociales para ofrecer una pintura de las reacciones de los seres humanos frente a las complejas situaciones sociales
Rrepresentantes
El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo
Crea este movimiento literario
Siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert.
En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.
Se puede observar en esta pintura lo realista del golf y la ironía de un carnero o cabra
Características
LUZ
-Luz contrastada de forma violenta. -Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos. -Contrastes de sombras.
COLOR
-El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido. -Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color. -Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.
PROFUNDIDAD
-El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor. -La profundidad de los dibujos es muy expresiva.
MOVIMIENTO
-Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas. -La composición de la pintura se vuelve desequilibrada. -Gran dinamismo en las escenas en movimiento.
Jacques Louis David (1748-1825) plasmó en sus cuadros la estética neoclásica.
Obras como Belisario recibiendo limosnas y el fundamental Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; la luz fría completan un conjunto que define el gusto neoclásico.
El neoclasicismo no fue un estilo inspirado, sino imitador de la antigüedad clásica.
La composición (es decir, la ordenación de los elementos dentro del cuadro) es elaborada.
Si el románico y el gótico presentaban una composición yuxtapuesta, en el Renacimiento deviene más compleja, ayudada por la perspectiva. Las figuras aparecen frecuentemente estáticas.
Etapas
QUATROCENTO.
– En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las pautas clásicas en el arte.
– Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armonía.
- Se produce una transformación radical del arte y del artista y una explosión de temáticas diferentes.btema
PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.
Los avances técnicos se funden paulatinamente con los conceptos clásicos de perfección y proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas.
donde
El artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con más libertad.
PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO
Alberto Durero (1471-1528) Su primera pintura conocida es un autorretrato que terminó cuando tenía 13 años. Fue el más grande pintor, grabador y autor de xilografías del Renacimiento alemán.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Fue el escultor más grande del Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de Leonardo y Rafael.
Tiziano (1485-1576) Es reconocido como el más grande pintor veneciano del Renacimiento. Muchas de sus pinturas trataban temas religiosos o mitológicos y estaban llenas de color y vitalidad.
Esta rechaza
las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro
Reflejan
la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la naturaleza.También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica;ademas hablan de temas políticos como revoluciones.
nacio
En Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista.
Se logro
la integracion total de la arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos y convexo
se caracterizó
Por una preferencia en las líneas y la simetría, y por su préstamo frecuente de fuentes Antiguas.
basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista.
Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura)
La definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh.
El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea.
Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión
-El horror vacui es la casi “obsesión” por llenar todo el espacio, generalmente, con figuras que se amontonan en primer plano o se colocan unas encima de otras en el horizonte o en vertical, sin la intención de crear profundidad.
-Perspectiva jerárquica, es decir, la figura principal tiene mayor tamaño por su estatus teológico, social o económico. Su tamaño se mantiene sin importar su ubicación en el espacio.
El franco-gótico, el sienés, el flamenco y una mezcla de los tres conocida como el estilo internacional.
características
Se encuentra la exquisita atención a los detalles, que denota una perspicaz observación de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor.
Los máximos exponentes son
Duccio
Van Der Weyden
Simone Martín
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.
Se caracteriza por el énfasis en la herencia clásica recibida junto a un propósito decorativo y lustre de lujo.
En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.
Los vasos griego tenían diversas formas, las principales eran:
• El ánfora: para contener aceite, vino, etc.
• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.
• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
Trasladadas a la pintura de vasos y en menor medida en las artes industriales. Naturalmente hay que contar con las modificaciones del cambio de técnica, de las composiciones reducidas, de la esquematización tipológica, etcétera
Nuevas tendencias aparecen en la pintura, la más llamativa de las cuales establece una diferencia abismal con la época arcaica. Ya que se sienten atraídos por: el carácter, la emoción, la luz y la sombra, el espacio.
Las bandas de decoración geométrica se vieron sustituidas por motivos florales y animales reales e imaginarios, monstruos alados, por ejemplo, y la aparición de figuras humanas retratadas con realismo.
Los colores poseen una rica simbología: el verde, frescor y juventud; el negro, fertibología; el blanco, la luz; el amarillo intenso, eternidad.
Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de sus extremos y brochas hechas con hojas de palmera eran los instrumentos que utilizaban.
Tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales.
Consistente en una tumba formada por grandes bloques que forman la cámara funeraria, que se recubren con tierra, formando un túmulo.
Los principales tipos de monumentos megalíticos son:
- El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo.
- El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras.
caracteristicas
Crea símbolos en vez de imágenes. Las primeras manifestaciones estuvieron íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso.
En lugar de retratar la naturaleza, el artista neolítico plasma de manera pictográfica sus ideas primigenias.
También son señalables los huesos humanos y los cilindros de piedra decorados con figuras geométricas en zig-zag que representan, casi con seguridad, ídolos religiosos.
Se encuentra abrigos a plena luz; son monocromas (rojas o negras); son más esquemáticas Logran captar el movimiento, dando la sensación de un gran dinamismo.
La figura humana se representa profusamente;se estructuran formando escenas.
Caracteristicas
Un gran naturalismo en la representación de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos escénicos.
