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von Angeliica Ramirez Vor 7 Jahren

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la pintura a lo largo del tiempo

Gjennom historia har måleri vore ei rik kjelde til innsikt for historiografar. Bileta gir ikkje berre kunsthistorisk verdi men også eit glimt inn i korleis folk såg på seg sjølv og omgjevnadene sine.

la pintura a lo largo del tiempo

Pinturas Famosas

El Pintor

Técnicas

LA PINTURA A LO LARGO DE LA HISTORIA

La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajístico o retratístico.

Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales.

Resulta curioso saber la filiación política o ideología del autor de la obra ya que podremos entonces entender el tratamiento favorable o desfavorable con que afronta el episodio. Nuestra posición ideológica nos condiciona para enjuiciar acontecimientos históricos y es por eso por lo que la subjetividad preside nuestros planteamientos políticos, históricos, religiosos, etc. Así por ejemplo una persona de izquierdas verá con simpatía actuaciones de partidos de izquierda pero será muy crítica con las de partidos de la derecha. Un mismo suceso es estudiado incluso de manera opuesta según quien lo haga.

Otro aspecto es la denuncia de las injusticias. Normalmente, las personas del mundo de la cultura suelen ser especialmente sensibles y críticas con el poder y la sociedad. Su nivel de sensibilización y compromiso en la lucha contra lo negativo está por encima de la media. A veces estas denuncias de situaciones injustas han costado cárcel, persecuciones, incomprensión e incluso la vida a los valientes que las han formulado.

En otro orden de cosas, estos cuadros son una fuente muy interesante para estudiar los vestuarios, peinados, cánones de belleza y gustos estéticos de cada época.

Bien, pues con estas premisas, la PINACOTECA COSSÍO te invita a contemplar cuadros cuyo común denominador es el género histórico que abordan. Es, por tanto, una exposición temática con diversos autores, épocas y estilos.






Realismo

Nacio en
Francia a mediados del sglo XIX, tras una serie de escritores que criticaban al Romanticismo.

asi buscaron otro enfoque como

el mundo cotidiano y moderno, las principales características.

dejando temas

sobre dioses, diosas y héroes del periodo clásico.

poniendo a

Campesinos y trabajadores urbanos.

nos deja asi

un poderoso fresco de aquellas gentes humildes, cuya vida nos describió de manera tan amena.

Los pintores

Jean-François Millet (1814-1875) Sus trabajos se asocian con los retratos de campesinos de labranza, siembra y cosecha

Honoré Daumier (1819-1877) Se expresaba a través de caricaturas: El vagón de tercera, Social y política.

Gustave Courbet(1819-1877) A quien se lo llamó “El padre del realismo” con obras como Entierro en Ornans y El taller del pintor

Impresionismo

originario
Paris entre 1860 y 1870

se considera

Como el punto de partida del arte contemporáneo

ellos muestran

Una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla.

Postulan

Cubismo

Nace en
París hacia 1906-1907

su forma

Por medio de figuras geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano.

abandonando

El compromiso de copia fiel y realismo de los objetos, y desmitificando el mito del genio detrás del artista, tan cultivado durante el renacimiento.

Representantesa

JUAN GRIS (1887- 1927)

Es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos

GEORGES BRAQUE (1882-1963)

Creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)

Es la figura central del cubismo, el mas importante exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo representante.

SINTÉTICO

se caracteriza por potenciar las partes mas significativas de la figura, reduciéndolas a sus formas geométricas mas puras. No es simplificador pero si es de una fácil lectura. Una de las obras representativas de esta etapa es “el jugador de cartas”

ANALÍTICO

se caracteriza por la descomposición de sus formas en múltiples partes, todas ellas geométricas. Es el mas puro y mas difícil de comprender. Entre las obras mas importantes en esta etapa del cubismo se encuentra el “Retrato de Kahnweiler”

CEZANIANO

Esta etapa se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Una de las obras mas importantes que marco la etapa cezaniana fue titulada “las señoritas de avignon”

Pop Art

La historia ha proporcionado a la pintura gran cantidad de episodios susceptibles de ser plasmados en un lienzo. De hecho, el género histórico ha sido en ciertas épocas, equiparable al religioso, mitológico, paisajista o estratifico.

Además de otras fuentes (arqueología, textos, etc) la pintura histórica puede servirnos para ver en imágenes los sucesos que sucedieron antaño y que no pudieron ser registrados en fotografía, vídeo o película por no existir semejantes medios audiovisuales.

Resulta curioso saber la filiación política o ideología del autor de la obra ya que podremos entonces entender el tratamiento favorable o desfavorable con que afronta el episodio. Nuestra posición ideológica nos condiciona para enjuiciar acontecimientos históricos y es por eso por lo que la subjetividad preside nuestros planteamientos políticos, históricos, religiosos, etc. Así por ejemplo una persona de izquierdas verá con simpatía actuaciones de partidos de izquierda pero será muy crítica con las de partidos de la derecha. Un mismo suceso es estudiado incluso de manera opuesta según quien lo haga.

Otro aspecto es la denuncia de las injusticias. Normalmente, las personas del mundo de la cultura suelen ser especialmente sensibles y críticas con el poder y la sociedad. Su nivel de sensibilizarnos y compromiso en la lucha contra lo negativo está por encima de la media. A veces estas denuncias de situaciones injustas han costado cárcel, persecuciones, incomprensión e incluso la vida a los valientes que las han formulado.

En otro orden de cosas, estos cuadros son una fuente muy interesante para estudiar los vestuarios , peinados, cánones de belleza y gustos estéticos de cada época.

Bien, pues con estas premisas, la PINACOTECA COSSÍO te invita a contemplar cuadros cuyo común denominador es el género histórico que abordan. Es, por tanto, una exposición temática con diversos autores, épocas y estilos.



Nació
Es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX

Se desarrolló

En Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente)

va ligada

A los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.

Esta pretende

llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad

Persigue

la re-interpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

Procura ser

comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.

Se basan

En la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.

Exponentes

ANDY WARHOL

Nacido en Pittsburg en 1928 se dedicó a la pintura, la publicidad y el cine. Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc

ROY LICHTENSTEIN

Vida

Nació en Nueva York en 1923. A partir de 1957 comenzó a experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son inmterpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".

Op Art

Surge
Finales de la década de los 50’ para asentarse en los años 60’.

Predece

Europa, porque fue ahí donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificación en Abril del año 1958.

Provocan

Una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica. El movimiento quedó definido a partir de una exposición.

Basada

la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.

Destacando

Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005)

Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)

Yaacov Agam (Israel, 1928)

Iniciadores

Frank Stella

Bridget Riley

Víctor Vasarely

Neorrealismo

Entre 1942 y 1951. No existe un manifiesto

Aparece

Dentro del contexto del fin de la Segunda Guerra Mundial.

Se rechaza

Lo fantástico, lo mágico, lo alegórico, lo simbólico, lo abstracto, lo mítico, lo improbable, lo problemático y lo inaudito

su interes

Captar las conveniencias sociales para ofrecer una pintura de las reacciones de los seres humanos frente a las complejas situaciones sociales

Rrepresentantes

Naturalismo

Es un estilo artístico, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano.

El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo

Crea este movimiento literario

Siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert.

En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.

Se puede observar en esta pintura lo realista del golf y la ironía de un carnero o cabra

Neoclasicismo

El Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración, y traslada al lenguaje pictórico algunos de sus principios: racionalidad, claridad, sencillez, equilibrio.
La propia palabra que define este estilo nos habla de su fuente de inspiración: el mundo clásico de la antigüedad griega y romana.

Características

LUZ

-Luz contrastada de forma violenta. -Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos. -Contrastes de sombras.

COLOR

-El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido. -Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color. -Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.

PROFUNDIDAD

-El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor. -La profundidad de los dibujos es muy expresiva.

MOVIMIENTO

-Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas. -La composición de la pintura se vuelve desequilibrada. -Gran dinamismo en las escenas en movimiento.

Jacques Louis David (1748-1825) plasmó en sus cuadros la estética neoclásica.

Obras como Belisario recibiendo limosnas y el fundamental Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; la luz fría completan un conjunto que define el gusto neoclásico.

El neoclasicismo no fue un estilo inspirado, sino imitador de la antigüedad clásica.

Renacimiento

La principal innovación de la pintura renacentista es la perspectiva.

La composición (es decir, la ordenación de los elementos dentro del cuadro) es elaborada.

Si el románico y el gótico presentaban una composición yuxtapuesta, en el Renacimiento deviene más compleja, ayudada por la perspectiva. Las figuras aparecen frecuentemente estáticas.

Etapas

QUATROCENTO.

– En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las pautas clásicas en el arte.

– Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armonía.

- Se produce una transformación radical del arte y del artista y una explosión de temáticas diferentes.btema

PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.

Los avances técnicos se funden paulatinamente con los conceptos clásicos de perfección y proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas.

donde

El artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con más libertad.

PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Alberto Durero (1471-1528) Su primera pintura conocida es un autorretrato que terminó cuando tenía 13 años. Fue el más grande pintor, grabador y autor de xilografías del Renacimiento alemán.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Fue el escultor más grande del Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de Leonardo y Rafael.

Tiziano (1485-1576) Es reconocido como el más grande pintor veneciano del Renacimiento. Muchas de sus pinturas trataban temas religiosos o mitológicos y estaban llenas de color y vitalidad.

Topic principal

Romantoisismo

nace
Como la respuesta ideológica a una serie de factores que se dieron en la Europa de fines del siglo XVIII.

Esta rechaza

las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro

Reflejan

la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la naturaleza.También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica;ademas hablan de temas políticos como revoluciones.

Barroco

es
El período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.

nacio

En Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista.

Se logro

la integracion total de la arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos y convexo

se caracterizó

Por una preferencia en las líneas y la simetría, y por su préstamo frecuente de fuentes Antiguas.

Expresionismo

Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania en el segundo decenio del siglo XX, popularizado entre los años 1911 y 1914.
El expresionismo, símbolo de rebeldía y servido por los judíos, no podía más que ser perseguido por los Nazis, beneficiando a los países donde se han refugiado los artistas.

basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista.

Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura)

La definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh.

El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea.

Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión

Medieval

La pintura se realizó directamente sobre los muros de las iglesias. Se trató de frescos, donde se pintaban preferentemente las imágenes de Cristo o de la Virgen con el niño.
-La aparición de los paisajes se remonta únicamente al fondo de las composiciones y suele limitarse a un color plano, generalmente el dorado, ya que representa la eternidad.

-El horror vacui es la casi “obsesión” por llenar todo el espacio, generalmente, con figuras que se amontonan en primer plano o se colocan unas encima de otras en el horizonte o en vertical, sin la intención de crear profundidad.

-Perspectiva jerárquica, es decir, la figura principal tiene mayor tamaño por su estatus teológico, social o económico. Su tamaño se mantiene sin importar su ubicación en el espacio.

Arte Romano

Arte Gótico
los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo, enérgico y muy acusado.
Estilos que destacan

El franco-gótico, el sienés, el flamenco y una mezcla de los tres conocida como el estilo internacional.

características

Se encuentra la exquisita atención a los detalles, que denota una perspicaz observación de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor.

Los máximos exponentes son

Duccio

Van Der Weyden

Simone Martín

Arte Griego

Etapa Helenística o Post- Alejandrina
Se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo de ascendencia greco-romana

La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.

Se caracteriza por el énfasis en la herencia clásica recibida junto a un propósito decorativo y lustre de lujo.

En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.

Los vasos griego tenían diversas formas, las principales eran:

• El ánfora: para contener aceite, vino, etc.

• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.

• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.

Etapa Clásica o Atica
característica

Trasladadas a la pintura de vasos y en menor medida en las artes industriales. Naturalmente hay que contar con las modificaciones del cambio de técnica, de las composiciones reducidas, de la esquematización tipológica, etcétera

Nuevas tendencias aparecen en la pintura, la más llamativa de las cuales establece una diferencia abismal con la época arcaica. Ya que se sienten atraídos por: el carácter, la emoción, la luz y la sombra, el espacio.

Etapa Arcaica
En este período, se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado.

Las bandas de decoración geométrica se vieron sustituidas por motivos florales y animales reales e imaginarios, monstruos alados, por ejemplo, y la aparición de figuras humanas retratadas con realismo.

Arte Egipcio

caracteristica
El dibujo y la pintura egipcios tienen una función más cercana a la de la escritura o símbolos religiosos que a la de ornamento estético.

Los colores poseen una rica simbología: el verde, frescor y juventud; el negro, fertibología; el blanco, la luz; el amarillo intenso, eternidad.

Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de sus extremos y brochas hechas con hojas de palmera eran los instrumentos que utilizaban.

El Paleolítico

Arte mueble
El arte, consta de pequeñas estatuillas antropomorfas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuras femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra denominadas genéricamente “Venus”.

Tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales.

El arte rupestre
Arte megalítico

Consistente en una tumba formada por grandes bloques que forman la cámara funeraria, que se recubren con tierra, formando un túmulo.

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

- El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo.

- El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras.

El Neolítico

caracteristicas

Crea símbolos en vez de imágenes. Las primeras manifestaciones estuvieron íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso.

En lugar de retratar la naturaleza, el artista neolítico plasma de manera pictográfica sus ideas primigenias.

También son señalables los huesos humanos y los cilindros de piedra decorados con figuras geométricas en zig-zag que representan, casi con seguridad, ídolos religiosos.

Arte levantino

Se encuentra abrigos a plena luz; son monocromas (rojas o negras); son más esquemáticas Logran captar el movimiento, dando la sensación de un gran dinamismo.

La figura humana se representa profusamente;se estructuran formando escenas.

Subtema
Arte franco-cantábrico

Caracteristicas

Un gran naturalismo en la representación de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos escénicos.