von SERGIO DE LA CALLE MARTÍNEZ Vor 3 Jahren
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Personas maleducadas
Personas protagonistas
Personas vergonzosas
Personas desmotivadas
Personas desubicadas
Personas colaboradoras
Fenómenos meteorológicos
Problemas de comunicación
Problemas logísticos
Problemas técnicos
Despedida
Hacer un breve resumen de lo acontecido y agradecer la asistencia
Desarrollo
La interacción entre presentadora o presentador y personas asistentes debe ir aumentando paulatinamente
Inicio y saludo
Crear expectativa de lo que se ofrecerá
Dar la bienvenida a las personas asistentes
Construcción
Los mejores títeres de producción propia los podemos elaborar reciclando material.
Títeres de dedo
guante
Títeres de guante
viejo calcetín largo, y botones y/u otros elementos
Títeres de sombra
siluetas en cartulina o cartón pegadas a una varilla
Video Teatro de Titeres
Tipos de títeres
Silueta o de sombras. Incluye las sombras chinas o sombras chinescas
Bocón
De varillas
Marionetas
De dedo
De guante
Es conveniente planificar la intervención, creando un guion sencillo
La representación se suele realizar en un teatrillo
Estas figuras se denominan títeres y representan personas y animales, u otros elementos
¿Qué és el teatro de títeres?
Video Papiroflexia
Tipos de símbolos utilizados en los diagramas de papiroflexia
Líneas
Línea de puntos
Línea continua
Línea de rayas y puntos
Línea discontinua
Flechas
El proceso puede implicar distintas acciones. girar papel, doblarlo, estirarlo, etc ..
Su técnica básica es el plegado del papel, jugando con su flexibilidad
La papiroflexia es la técnica de creación de figuras decorativas con papel plegado, sin cortar, pegar ni añadir elemento alguno.
Video Globofexia
Intervención en globoflexia. Deben tenerse en cuenta algunos principios
Técnicas
Principales técnicas manipulativas
Separación
Giro (twist)
Torsión
Pasos sucesivos del proceso de creación de una figura
3. La manipulación
2. El atado
1. El hinchado del globo
Materiales
Rotuladores permanentes
Hinchador
Globos
La globoflexia es la técnica de creación de formas y figuras decorativas con globos mediante su manipulación, torsión y flexión sin añadir elementos externos.
Los complementos no deben dificultar la movilidad del actor o la actriz ni robarle protagonismo
Su función es apoyar y realzar la labor de interpretación de la actriz o el actor
Proporcionan el toque final en cualquier caracterización
Su elección tiene que guardar equilibrio entre la espectacularidad, la adecuación al personaje y la comodidad
Grandes tipos de vestimenta de los espectáculos
El vestuario
El disfraz
Sus distintos elementos ayudan a caracterizar a los personajes y la acción
La vestimenta o indumentaria es el conjunto de prendas y accesorios utilizados para representar un personaje en un espectáculo.
Para retirar el maquillaje, se limpia la cara con agua y jabón o con un producto específico
Procedimiento de aplicación
4. Se aplica fijador de maquillaje
3. Se extiende el color de base, se aplica el maquillaje de ojos, mejillas y labios y se marcan las líneas naturales del rostro
2. Si se va a utilizar alguna prótesis, se coloca antes del maquillaje
1.Se limpia e hidrata el rostro
En la elección de un tipo de maquillaje u otro, hay que considerar una serie de factores.
Incluye
Los efectos especiales
En Internet se encuentran recursos de todo tipo para efectos especiales mediante ordenador
Incluyen los efectos mecánicos, los efectos ópticos y los efectos digitales
pueden
Crear en el público una impresión buscada
Ayudar a ambientar o a desarrollar la acción de una representación
El sonido
El equipo básico de sonido comprende
Uno o varios micrófonos
Existen difrentes tipos: de mano, de sobremesa, de contacto, de corbata, de diadema o de ambiente.
la hora de manejar un micrófono, se deben respetar algunos principios
Cables y conectores
Altavoces
Un amplificador, si los altavoces no lo incorporan
Una mesa de sonido o de mezclas
Un aparato reproductor
La iluminación
Siempre que sea posible, es aconsejable usar filtros de color (gelatinas).
Sus efectos serán distintos según
Los colores elegidos, cuyo uso tiene algunas ventajas
Su intensidad
- La dirección de la luz. - Se rige por unos principios básicos
En la elección del estilo musical y del repertorio hay que considerar
Algunos aspectos relacionados con el tipo de actividad a la que acompaña
Veladas y espectáculos
Actividades participativas
Entregas de premios
El público destinatario
Más allá de las actividades musicales, tiene presencia en casi todas las veladas y espectáculos
Puede ser en vivo o estar registrada con antelación
- El tipo de escenario determina la relación entre el público y el elenco. - Existen distintos estilos de escenografía. - A la hora de diseñar y llevar a cabo la escenografía para un espectáculo, debemos tener en cuenta algunos aspectos.
Tipos de escenoreografía
Funcional
Sugerente
Abstracta
Realista
La escenografía es el conjunto de técnicas y elementos para ambientar un escenario en el que se desarrollará un espectáculo o algún tipo de ceremonia o acto delante de público.
se puede recurrir a
Ambientación auditiva
Ambientación gustativa
Ambientación olfativa
Ambientación visual
Enseñanza de las coreografías
El método más efectivo para enseñar una coreografía es el método de la suma en el cual:
- La composición se divide en bloques o secuencias. - Cada secuencia se enseña en una progresión sencilla.
4. Se añaden los giros
3. Se incorporan los desplazamientos
2. Se añaden los movimientos de los brazos
1. Se enseñan los movimientos de pies y piernas
Actividades físico-deportivas coreografiadas
Bloques en los que se estructuran
Cierre
Cierre progresivo
Cierre brusco
Parte principal Dura entre 20 y 45 min, y suelen tener la siguiente estructura
Puente musical
Estribillo
Preestibillo
Introducción
Calentamiento
Pasos para crear una coreografía para un espectáculo
7. Practicar la rutina con la música y realizar las modificaciones necesarias
6. Anotar la coreografía
5. Decidir los complementos que se utilizarán
4. Crear la rutina
3. Conocer el estilo de baile vinculado a la música
2. Analizar cada sección
1. Escuchar la canción o la pieza musical repetidas veces
En animación se necesita diseñarlas para
Actividades físico-deportivas con acompañamiento musical
Espectáculos
Condicionantes a los que se debe atender en su composición
Espacio
Participantes
Requiere un diseño previo que suele recogerse en un documento
Una coreografía es una estructura de baile en la que se suceden movimientos y posturas corporales al compás de la música buscando un efecto estético
Subtopic
Bailes urbanos
Están originados en las calles de las grandes ciudades
Bailes del mundo o folklóricos
Son tradicionales y muy vinculados a la cultura de distintos lugares.
Danzas colectivas
Se bailan en grupo, con las personas dispuestas en fila, en línea o en círculo
Bailes de salón
Se bailan en pareja, de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.
La participación, aprendiendo pasos de un estilo de baile o coreografías
La contemplación de números de baile profesionales
El baile libre
Aspectos que es básico controlar al presentar y conducir un acto
Movimientos
Postura
Gestualidad
Calificativos
Enfáticos
Demostrativos
Expresión facial
La cara es la gran comunicadora no verbal (la sonrisa es un elemento especialmente poderoso).
Mirada
Mirar a todas las personas presentes las implica en la actividad
En las presentaciones y conducciones debemos atender a:
Aspectos paraverbales
Pausas y silencios
Volumen o intensidad
Énfasis
Fluidez
Ritmo
Tono
Entonación
Entonación mixta
Entonación descendente
Entonación ascendente
Dicción
Aspectos verbales
Interés
Formalidad
Corrección y precisión
Concisión y concreción
Claridad del mensaje
La información que transmite un mensaje depende de
Hablar en público de manera efectiva requiere dominar
La expresión corporal
La expresión verbal
La comunicación no verbal
La comunicación verbal
Caracterización y disfraces
Anuncios, por megafonía interna y cartelería
Ambientación de las áreas comunes
Contacto directo con las personas destinatarias
Transmitirla de forma atractiva para captar su interés
Comunicarla con suficiente antelación
Hacer llegar la información correcta a las personas destinatarias
Partes de toda estructura dramática y que la obra resultante debe respetar
Desenlace
Nudo
Introducción o presentación
Puede ser de nueva elaboración o una adaptación del de una obra ya existente
Si la propuesta tiene distintos elementos, es el eje temático que
Cohesiona toda la propuesta
Actúa de hilo conductor a lo largo de la sesión
Permite que las personas encargadas de las distintas tareas tengan claro cuándo hacerlas
Hace posible
Ajustarse al tiempo disponible
Coordinar dinámicas, música y luces
9. Guión de iluminación
8. Guión de escenografía
7. Guión de sonido
6. Elementos decorativos
5. Vestuario
4. Asignación de tareas
3. Listado de materiales necesario
2. Guión general
1. Definición de la propuesta
A todas las acciones que permitirán captar participantes
Al guión
Todo esto lo he querido plasmar, en el video de Andreu Buenafuente y Silvia Abril, en la presentación de los Goyas, ya que la gran mayoria de apartados se dan.
El momento del día en que se desarrolla
tres grandes franjas horarias
Animación de noche (a partir de las 21 h y puede alargarse hasta la madrugada)
Animación de tarde (entre las 16 y las 19 h)
Animación matinal (de 9 o 10 h a 13 o 14 h)
El nivel de participación requerida
Actividades de participación compartida o mixta
Monólogos
Monologo Dani Rovira
Sketches
Espectáculos de magia
Representaciones. cabarets y musicales
Musical del Rey León
Karaoke
Actividades de participación pasiva. Las desarrolla el equipo de animación o artistas profesionales.
Exhibiciones de baile
Música en directo
Proyecciones cinematográficas
Cabarets
Shows
Representaciones
Actividades de participación activa
Fiestas
Competiciones de preguntas y respuestas
Campeonatos de juegos de mesa
Bingo y loteria
Actividades de baile y coreografiadas.
Entregas de premios de actividades realizadas a lo largo de la jornada
Elecciones
Concursos
Juegos de imitación o de mimo
Juegos musicales o de baile
Juegos locos
Juegos de entreacto o de intermedio
El colectivo destinatario
El colectivo de personas mayores (a partir de 65 años)
El colectivo de personas adultas (de 24 a 65)
El colectivo adolescente y juvenil (de 14 a 24)
El colectivo infantil (aproximadamente hasta los 14 años)
Un espectáculo es una actividad lúdica de animación que se desarrolla normalmente sobre un escenario y tiene público.
