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ARTES VISUALES

¿Qué saber para enseñar a leer obras de arte?

* Documentación general. * Contextualización de la obras. * Análisis somero de los elementos formales y procedimentales. * Análisis de los contenidos y aspectos connotativos de la obra.

El juego como parte del aprendizaje

El arte y el juego otorgan escenarios y espacios para que c/niño desarrolle imágenes, movimientos, sonidos, etc. Las salas y aulas deberían convertirse en espacios de descubrimiento, exploración y de pregunta, de libertad e imaginación, producción y de fantasía. A partir del arte el niño experimenta nuevas formas de mirar la realidad, comprender y accionar sobre ella.

Análisis de contenidos y aspectos connotativos de la obra

Primera descripción: del primer plano al último o de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha. Luego se se pregunta ¿Te animas a realizar tu propia obra de arte y firmarla?

Análisis de los elementos formales

En simultáneo con la presentación de la imagen. Sobre qué está pintado, con qué, qué ven primero, etc.

Contextualización de la obra

* El artista y su estilo * Acontecimientos políticos, sociales, culturales, etc. * Es relevante contarlo como un cuento. * Realizar preguntas para comprobar los aprendizajes.

En la clase

Presentación de la obra, puede ser reproducción u original.

Realizamos preguntas como: ¿Qué es? ¿Dónde pensas que se encuentra? ¿Cuál es el tamaño? ¿Qué técnica se realizó? En todos los casos ir introduciendo un concepto.

Proyectando la clase: planificación

Brindar datos en relación al desarrollo evolutivo, al igual que el vocabulario. * Datos bibliográficos de la obra. * Lugar donde realiza la mayor parte de la obra. * Pinacoteca (pantallazo general.)

Planificando la clase sobre la lectura de obra de arte.

Es importante introducirlos en la lectura de obras de arte, debido a que la alfabebidad visual se hace imprescindible en esta época en que las imágenes penetran la sociedad. Los niños podrán desarrollar sus capacidades críticas y reflexivas. Los docentes deben nutrirse de los aspectos de los artistas que van a trabajar.

Discapacidad intelectual

Promover la salud mental y emocional por medio de las artes en personas diagnosticadas con discapacidad intelectual: * ayuda a mejorar los factores ambientales del trabajo escolar relacionados con la insatisfacción, frustación y complejas de inferioridad. * mejora habilidades psicomotrices y cognitivas. * fortalece la autoestima por medio de habilidades interpersonales. * entre otras.

Los niños asociados a los sentimientos de baja autoestima bloquean su potencial creativo. Es posible revertir la situación, si se realizan con peridicidad actividades artísticas, que se transformen en oportunidades y estímulos de manera que puedan expresarse, superando inhibiciones y estimulando la espontaneidad. No sólo el arte favorece a personas con discapacidad sino a cualquier niño, es central el desarrollo de la capacidad creativa en el ser y es la escuela quien tiene herramientas en las manos de docente para hacer que se desarrolle.

Procesos de inclusión educativa e inserción social.

La creatividad produce experiencias nuevas en los niños, el niño desarrolla destrezas mentales que servirán para la apropiación del arte como campo de conocimiento y el resto de las disciplinas.