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Teoría de la actuación

El arte de la actuación requiere una combinación de habilidades mentales y emotivas. Los actores deben dominar la expresión de emociones sin necesariamente sentirlas, logrando conmover y hacer sentir al público.

Teoría de la actuación

Emociones

Falsas

Dominio mental y agilidad emotiva

saber conmover, expresar y hacer sentir

Un actor tiene que expresar las, no sentirlas.

Elemento basico

Todo conflicto teatral es un conflicto emocional

Teoría de la actuación

Entonación

Circunstancias
cambiar la altura, el timbre y la fuerza de la voz
El carácter del personaje
decrecer o elevar la intensidad emotiva
El propio sentido de la frase
lento, allegro, vivace, etc.

Acción mental

Pensamiento
Voluntad

¡No se debe empezar a interpretar un personaje teatral a través una personalidad propia!

Interpretación plastica

2 movimientos
Todo movimiento básico debe prepararlo él actor por medio de movimientos secundarios
Secundario

prestar una mayor claridad a los cambios emotivos

gran variedad de movimientos pequeños

Basico

mayor suavidad y naturalidad.

interrumpir la continuidad dramática

Director de escena
interpretar la obra por medio de movimientos y situaciones bien planeados y evitando repeticiones y posiciones confusas.
Movimientos naturales

Interpretación verbal

Verso
es parte integrante de la obra misma y que debe dársele el lugar que le corresponde
Pausas
Sirven para respirar
Puede derivar en un fraseo
Reglas

Generalmente se ligan dos parlamentos

Todo actor hispanoamericano debe dominar el acento español

Los puntos suspensivos

pausas breves, dejando la voz en alto

falta el punto donde debiera estar marcado

El punto no significa siempre bajar la voz.

Palabra o palabras guías
Pausas que sirven para ordenar frases
Palabras guías
Encierra una imagen que da sentido al texto
Aprender a leer