Emociones
Falsas
Dominio mental y agilidad emotiva
saber conmover,
expresar y
hacer sentir
Un actor tiene
que expresar
las, no sentirlas.
Elemento
basico
Todo conflicto
teatral es un
conflicto emocional
Teoría de la actuación
Entonación
Circunstancias
cambiar la altura, el timbre y la fuerza de la voz
El carácter del personaje
decrecer o elevar la intensidad emotiva
El propio sentido de la frase
lento, allegro, vivace, etc.
Acción mental
Pensamiento
Voluntad
¡No se debe empezar
a interpretar un
personaje teatral a
través una
personalidad propia!
Interpretación plastica
2 movimientos
Todo movimiento
básico debe
prepararlo él
actor por medio
de movimientos
secundarios
Secundario
prestar una
mayor claridad
a los cambios
emotivos
gran variedad
de movimientos
pequeños
Basico
mayor suavidad
y naturalidad.
interrumpir la
continuidad
dramática
Director de escena
interpretar la obra por
medio de movimientos
y situaciones bien
planeados y evitando
repeticiones y posiciones
confusas.
Movimientos
naturales
Interpretación verbal
Verso
es parte integrante
de la obra misma y
que debe dársele el
lugar que le corresponde
Pausas
Sirven para respirar
Puede derivar
en un fraseo
Reglas
Generalmente
se ligan dos
parlamentos
Todo actor
hispanoamericano
debe dominar
el acento español
Los puntos
suspensivos
pausas breves,
dejando la voz
en alto
falta el punto
donde debiera
estar marcado
El punto no significa
siempre bajar la voz.
Palabra o
palabras guías
Pausas que
sirven para
ordenar frases
Palabras guías
Encierra una
imagen que
da sentido
al texto
Aprender a leer
