Folclore musical de Brasil
Samba
Originario de África, la samba es hoy en día el género simbólico de Brasil, sin embargo, no siempre fue así. Hace cien años, la samba fue criminalizada en Brasil como la música de los antiguos esclavos y las religiones africanas, pero estas asociaciones se debilitaron a medida que ciudades como São Paulo, Recife, Salvador y Río de Janeiro continuaron desarrollando nuevas canciones de samba. Algunos de los artistas más famosos son Cartola, Zeca Pagodinho y Martinho da Vila.
Axé
Cualquiera que haya disfrutado del Carnaval en Salvador estará familiarizado con la música axé, ya que es uno de los géneros más definitorios en Bahía y tiene raíces en la música africana, caribeña y brasileña, inspirándose en el reggae, el calipso y la marcha, entre otros. Tiene fuertes asociaciones con la religión Candomblé, debido a su origen africano. Los famosos artistas axé incluyen Ivete Sangalo, Chiclete com Banana y Claudia Leite.
Choro
Este género instrumental de la música es optimista y feliz, a pesar del nombre choro que se traduce como 'cry' y fue desarrollado en Río de Janeiro en el siglo XIX. Al igual que muchas de las músicas más tradicionales de Brasil, el choro ha sido influenciado por varios ritmos africanos, entre otros, para crear un sonido único. Famosos artistas del choro incluyen Joaquim Callado y Pixinguinha.
Carioca funk
Originario de Río de Janeiro, el canto carioca creció a partir de las fiestas de baile funk en las favelas de la ciudad con letras que evocaban fuertes imágenes de sexo, drogas y machismo, especialmente estilos como proibidão (muy prohibido) donde las canciones están asociadas a bandas criminales. Sin embargo, la mayoría del funk Carioca es más convencional y este es el tipo que se juega en las calles y en la radio. Hay varios famosos artistas modernos del canguelo Carioca, como MC Cidinho y MC Doca, MC Kevinho y MC G15.
Sertanejo
Originario del campo brasileño, el sertanejo es más predominante en São Paulo, Mata Grosso y Minas. Gerais, sin embargo, se juega en todo el país. Un aspecto interesante de sertanejo es que, aunque hay algunos solistas, como Paula Fernandes y Michel Teto, por ejemplo, muchos artistas actúan en dúos, especialmente como parejas de hermanos y hermanas o como un dúo de dos hombres. Algunos de los músicos sertanejo más famosos son Luan Santana, y Zese Di Camargo y Luciano.
Bossa nova
La música más importante e influyente de los años 1950 y 1960, bossa nova combinó bajo acústico con guitarra clásica, batería y piano para producir un nuevo género pop con rastros de samba y jazz americano. El término bossa nova se traduce en 'nueva tendencia' y eso es exactamente lo que era en ese momento y aún hoy, es uno de los géneros musicales brasileños más conocidos. Entre los artistas famosos se incluyen Vinicius de Morães, Tom Jobim y João Gilberto.
Tropicália
Originario de la década de los 60 después de la bossa nova, Tropicália fue el próximo movimiento musical y llegó en un momento en que Brasil vivía una convulsión política con una estricta dictadura militar que se sintió amenazada por las, lo que consideraban ser, letras rebeldes. Dos de las fuerzas más influyentes de Tropicália, Caetano Veloso y Gilberto Gil, fueron exiliadas como resultado, aunque regresaron a Brasil un año después para seguir tocando música. Otros artistas notables fueron Tom Zé y Carmen Miranda.
MPB (Música Popular Brasileira)
MPB - Música Pop Brasileña - es una combinación de música instrumental con canto. Algunos de los artistas más famosos en este género incluyen a Tim Maia, Chico Buarque y Jorge Ben.
Forró
Forró es la música del noreste de Brasil y está asociada a las fiestas de Festa Junina que se celebran en todo Brasil en junio. Antes de forró se había vuelto popular fuera del noreste, las letras eran sobre todo las dificultades que enfrentan las personas allí como la migración y la sequía, pero su popularidad en todo el país se produjo cuando las canciones tomaron un giro y hablaron sobre las mujeres y el amor. Los artistas famosos incluyen Luiz Gonzaga, Wesley Safadão y Solange Almeida.
Compositores:
Heitor Villa-Lobos
Río de Janeiro, 1887-id., 1959
Antônio Carlos Jobim
25 de enero de 1927, Tijuca, 8 de diciembre de 1994
6 de julio de 1864, Fortaleza, 16 de octubre de 1920, Río de Janeiro
11 de octubre de 1936
26 de octubre de 1942
Paulinho da Viola
12 de noviembre de 1942
Francisco Mignone
3 de septiembre de 1897, São Paulo. 19 de febrero de 1986
Caetano Veloso
7 de agosto de 1942
[Chico Buarque
19 de junio de 1944
Airto Moreira
5 de agosto de 1941
Instrumentos folclóricos
Birimbao: Es un instrumento de cuerda percutida parecido al arco musical, hecho de una vara de madera flexible y un alambre.
Tantán: Es un instrumento de percusión membranófono compuesto por dos partes, un caldero recubierto por una membrana que se coloca sobre un pedestal.
Agogô: Es un instrumento de pequeña percusión en forma de campana simple o múltiple.
Surdo: Es un tambor cilíndrico de grandes dimensiones y sonido profundamente grave.
Cavaquinho: Es un instrumento portugués de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y el timple y antecedente directo del ukelele y del cavaco.
Repinique: es un instrumento de percusión cilíndrico de sonido muy seco y agudo.
Timbal bahiano: Es un tambor ligeramente cónico, de madera ligera o de metal. La membrana sintética que da un sonido claro y agudo se tensa con tirantes similares a los de la conga.
Integrantes del grupo:
- Angie Sofia Barona
- Aeleen Moreno Muñoz
- Valery Nuñez Ortiz
- Nathalia Rogriguez Alfonso
La musica Brasileña
Es un reflejo a la diversidad cultural, de este pais
a la vez este pais, a la vez esta música contiene influencias indígenas, africanas y europeas. Además
de la Samba y la bossa nova, las cuales son muy populares en todo el mundo
Samba
Originario de África, la samba es hoy en día el género simbólico de Brasil, sin embargo, no siempre fue así. Hace cien años, la samba fue criminalizada en Brasil como la música de los antiguos esclavos y las religiones africanas, pero estas asociaciones se debilitaron a medida que ciudades como São Paulo, Recife, Salvador y Río de Janeiro continuaron desarrollando nuevas canciones de samba. Algunos de los artistas más famosos son Cartola, Zeca Pagodinho y Martinho da Vila.
Choro
Este género instrumental de la música es optimista y feliz, a pesar del nombre choro que se traduce como 'cry' y fue desarrollado en Río de Janeiro en el siglo XIX. Al igual que muchas de las músicas más tradicionales de Brasil, el choro ha sido influenciado por varios ritmos africanos, entre otros, para crear un sonido único. Famosos artistas del choro incluyen Joaquim Callado y Pixinguinha.
Carioca funk
Originario de Río de Janeiro, el canto carioca creció a partir de las fiestas de baile funk en las favelas de la ciudad con letras que evocaban fuertes imágenes de sexo, drogas y machismo, especialmente estilos como proibidão (muy prohibido) donde las canciones están asociadas a bandas criminales. Sin embargo, la mayoría del funk Carioca es más convencional y este es el tipo que se juega en las calles y en la radio. Hay varios famosos artistas modernos del canguelo Carioca, como MC Cidinho y MC Doca, MC Kevinho y MC G15.
Sertanejo
Originario del campo brasileño, el sertanejo es más predominante en São Paulo, Mata Grosso y Minas. Gerais, sin embargo, se juega en todo el país. Un aspecto interesante de sertanejo es que, aunque hay algunos solistas, como Paula Fernandes y Michel Teto, por ejemplo, muchos artistas actúan en dúos, especialmente como parejas de hermanos y hermanas o como un dúo de dos hombres. Algunos de los músicos sertanejo más famosos son Luan Santana, y Zese Di Camargo y Luciano.
Bossa nova
La música más importante e influyente de los años 1950 y 1960, bossa nova combinó bajo acústico con guitarra clásica, batería y piano para producir un nuevo género pop con rastros de samba y jazz americano. El término bossa nova se traduce en 'nueva tendencia' y eso es exactamente lo que era en ese momento y aún hoy, es uno de los géneros musicales brasileños más conocidos. Entre los artistas famosos se incluyen Vinicius de Morães, Tom Jobim y João Gilberto.
Tropicália
Originario de la década de los 60 después de la bossa nova, Tropicália fue el próximo movimiento musical y llegó en un momento en que Brasil vivía una convulsión política con una estricta dictadura militar que se sintió amenazada por las, lo que consideraban ser, letras rebeldes. Dos de las fuerzas más influyentes de Tropicália, Caetano Veloso y Gilberto Gil, fueron exiliadas como resultado, aunque regresaron a Brasil un año después para seguir tocando música. Otros artistas notables fueron Tom Zé y Carmen Miranda.
MPB (Música Popular Brasileira)
MPB - Música Pop Brasileña - es una combinación de música instrumental con canto. Algunos de los artistas más famosos en este género incluyen a Tim Maia, Chico Buarque y Jorge Ben.
Forró
Forró es la música del noreste de Brasil y está asociada a las fiestas de Festa Junina que se celebran en todo Brasil en junio. Antes de forró se había vuelto popular fuera del noreste, las letras eran sobre todo las dificultades que enfrentan las personas allí como la migración y la sequía, pero su popularidad en todo el país se produjo cuando las canciones tomaron un giro y hablaron sobre las mujeres y el amor. Los artistas famosos incluyen Luiz Gonzaga, Wesley Safadão y Solange Almeida.
La historia de la música de Brasil:
Se integra a dos corrientes, una escrita de origen europeo y otra no escrita, la cual es mas popular, producto de las culturas entre las músicas europeas, africanas e indígenas.
Estas han generado diversos estilos y géneros los cuales se conocen hoy como estándares.
A lo largo de su historia, la musica brasileña ha demostrado una disposicion natural hacia la mezcla de ritmos y la introduccion de influencias distintas en su historia. La imposicion y dinamica colonial durante muchos siglos conformo una cultura muy diversa.
Música abierta:
El contexto contemporáneo de la música brasileña es
una relacion ya muy bien asentada entre las raíces locales y las tendencias mas globales. Se puede decir que desde la bossa nova en los años 50 la música brasileña se volvió mas internacional y cosmopolita, dialogo mucho con el jazz estadounidense y se gano a la industria musical mundial.
Los artistas de la Tropicalia crearon lo que mas se puede llamas la "ideología de devorar", ya que, además de artístico el movimiento también tuvo una vena política subversiva, usando la idea de antropofagia, que insistía en mantener ciertos elementos puristas en la música. Desde entonces, la posibilidad de mezclas creativas paso a integrar el sentido común musical de los artistas brasileños
Ejemplos significativos:
En la musica Brasileña se encuentran nombres de aquellos que destacaron justo por hacer mezclas atrevidas en distintos momentos. Los siguientes ejemplos prueban que la musica brasileña contemporanea ha ganado espacio internacional gracias a su versatilidad
Jorge Ben Jor: Conocido como el "alquimista" de la musica brasileña y con una consolidada carrera internacional, Jorge Ben fue uno de los primeros artistas en tocar samba usando guitarra electrica, lo que causo mucha controversia en la clase artistica al final de los 60 y 70, ya que empezo su carrera tocando sambas y algo de bossa nova mas tradicional. Esta samba tocada con guitarra electrica fue llamada "samba rock" y recuerda un poco al funk estadounidene
Los ejemplos presentados son pruebas sonoras de las posibilidades creativas que los músicos brasileños han encontrado a raíz de combinar tendencias comerciales con ritmos locales de modo vivo y auténtico, corroborando la premisa de que la apertura y la combinación son la mezcla más efectiva para la originalidad en las artes.
Sepultura
En 1996, ya establecidos como una de las mayores bandas de heavy metal del mundo, el grupo Sepultura desafió a su audiencia con el disco más distinto de su carrera. En «Roots», como el nombre indica, es un buen viaje hacia las raíces indígenas y africanas dialogando con el peso del metal. El disco cuenta incluso con dos canciones grabadas junto con los indios Xavantes cuando la banda pasó 3 días en su aldea antes de la grabación del álbum.
Chico Science es uno de los personajes más carismáticos de la música brasileña de los 90. A pesar de su corta carrera, sus dos discos son prueba del potencial «mezclador» en su música basada en la percusión, donde se encuentra rock, hip-hop, samba y maracatu, ritmo tradicional de su estado natal, Pernambuco. Chico Science falleció tras un accidente de coche en 1997 con tan solo 30 años, pero dejó el clásico «Da Lama ao Caos» de 1994.
Chico Science & Nação Zumbi
