Grandes "tótem"
Precursores futuras corrientes
Surrealismo
Expresionismo
Impresionismo
"Goya en Burdeos"
Tema 62. Velázquez y Goya en su contexto artístico
BIBLIOGRAFÍA
Jonathan Brown, "Veláz
Ángel Canellas, "Francisco de Goya"
CONCLUSIÓN
Estamos ante dos de los más sobresalientes artistas de la historia del arte, exponentes a nivel mundial, capaces de romper las normas establecidas en su tiempo para desarrollar un estilo rompedor que sienta las bases para las generaciones posteriores.
Trascendencia del arte de Goya
En su estilo basarán gran parte de los principios los artistas del S. XIX y XX. Románticos, realistas, impresionistas, simbolistas o surrealistas lo tendrán en cuenta tanto por su técnica como por la temática, convirtiéndose así en un referente difícil de clasificar en el mundo del arte por hacer de su pincel un estilo en sí mismo.
Los grabados de Goya
Los toros de Burdeos
Realizada mediante la recién descubierta técnica de la litografía en Francia que hace con el fin de evocar el mundo taurino
Los Disparates
Publicados tras su muerte y siempre rodeado de misterios en una época en la que coincide con una recaída de su enfermedad. La componen estampas sobre el carnaval, el baile o el erotismo, con una gran carga alegórica y un apoteósis de lo irracional
La Tauromaquia
Fruto de su afición por los toros. Las hace con le fin de captar "una idea de los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en España"
"Desgracia acaecida en los tendidos"
Los desastres de la Guerra
Como respuesta testimonial a la Guerra de Independencia. Miseria, muerte y tortura en un ambiente pesimista plagan estos aguafuertes y aguatintas
"Esto es lo peor"
"Tristes pensamientos"
Los Caprichos
Realizada mediante aguafuerte y buril, la componen 80 estampas y está centrada en la crítica de los vicios sociales como la gula, la lujuria o la hipocresía, algo que le supuso una denuncia de la Inquisición
"El sueño de la razón produce monstruos"
"Linda maestra"
"El mundo al revés"
Las reproducciones de los cuadros de Velázquez
Decía Javier, hijo de Goya, que su padre fue "observador y venerador de Velázquez y de Rembrandt". Por ello, las primeras series de grabados las hace mediante copias de las obras de Velázquez durante su época como pintor de la Corte.
Evolución
Etapa final
Con la represión absolutista de Fernando VII tras el Trienio Constitucional, Goya se exilia a Burdeos, donde desarrolla una técnica casi impresionista ("La lechera de Burdeos") y muestra un afán de aprender como vemos en "Aún aprendo". De hecho, ya de anciano, emprende el camino de la litografía como nueva forma de grabar, como vemos en "Los toros de Burdeos"
"Las pinturas negras"
Obras destacadas
Perro semihundido
Aquelarre
Duelo a garrotazos
Saturno devorando a sus hijos
¿El motivo? Pueden ser varios:
- El asfixiamiento producido por los medios cortesanos
- La actividad inquisitorial
- Su relación con Leocadia Weis
- La sordera
Es una "bajada a los infiernos" durante su estancia en La Quinta del Sordo en una etapa en la que sin duda estaba enfermo tal y como atestiguan obras como "Goya con su médico en Arrieta"
Tercera etapa, 1800-1828
Durante esta etapa los retratos se hacen más dinámicos y aumenta el estudio psicológico de los representados
En "El tres de Mayo", centrado en la Guerra de la Independencia que tanto le marcó, deshumaniza a los soldados franceses y le otorga una expresividad máxima al pelotón mediante gestos de valor, piedad o terror de personas anónimas que sufren la brutalidad de la guerra
"La maja desnuda" y "La maja vestida" nos hablan de la relación del pintor con la Duquesa de Alba, que excedería los límites de la estricta vinculación personal o artística. De hecho, en el llamado álbum de Sanlúcar se testimonia la pasión por la joven duquesa mediante una serie de dibujos íntimos realizados en el Coto
Retrato de Fernando VII, donde se evidencia la antipatía que Goya sentía hacia el monarca
La familia de Carlos IV, donde Goya al igual que hizo Velázquez en las Meninas se retrata a sí mismo pero de forma más estática. Destaca el estudio psicológico de los personajes
Segunda etapa. Goya en la Corte
Durante este período realiza un viaje a Andalucía para reponerse de sus problemas de salud y es entonces cuando conoce una serie de grabados ingleses que podrían haberle servido de inspiración para realizar sus famosos Sueños
A partir de 1780 el trabajo y el éxito de Goya es abrumador, en la llamada etapa gris. Es el pintor de moda. Realiza numerosos retratos bastante fríos, distantes y estáticos.
Los duques de Osuna
Carlos III cazando
La obra Cristo crucificado le permite ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde se evidencian influencias de Rembrandt. Se inicia lo que se ha denominado la hora optimista de Goya
En 1775, se traslada a Madrid dónde realizaría los cartones para tapices, obras que manifiestan un gran optimismo y se acercan al estilo rococó por medio de escenas populares. En estas primeras escenas se ya se evidencia una preocupación de Goya por lo social aunque de momento de forma sutil
El pelele
El albañil herido
La vendimia
Primera etapa, 1758-1775
Sencillas composiciones con figuras rígidas con colores opacos y terrosos, delimitadas por un sólido dibujo que poco a poco va complicando en su composición por medio de una pincelada más suelta. Sin duda las colecciones reales y la obra de Velázquez le influye notablemente
Sin duda la obra más destacada de este primer periodo es la "Bóveda de la basílica del Pilar" la cual realiza mediante la técnica del fresco y está basada en el tema de la adoración del nombre de Dios por los ángeles
"Consagración de San Luis Gonzaga"
Oración de las puertas del relicario de la Iglesia de Fuetedetodos
Características generales de su estilo y su obra
Las fuentes literarias
Según Sánchez Cantón, las obras de Jovellanos, Voltaire o Cadalso influyeron notablemente en la pintura de Goya, al igual que inversamente Goya influyó en otros literarios como Mariano José de Larra, Benito Pérez Galdós o incluso Ramón Valle Inclán
Influjos artísticos en su juventud
Sus inicios giraron alrededor de la pintura tardo barroca y rococó, hasta asimilar el clasicismo y neoclasicismo tras el viaje a Italia, abriendo así la ventana a la pintura de la antigüedad clásica
Cabe destacar su compromiso con los problemas económicos y políticos de España, a los que atacó con maestría. La incultura de la nobleza, los excesos de la guerra o la represión inquisitorial son prueba de ello, revelando así una personalidad humanista e ilustrada como pocas.
A diferencia de Velázquez, Goya sí emplea dibujos preparatorios por medio de apuntes, bocetos o dibujos para realizar, mediante versátiles técnicas como la pintura o el grabado, obras mitológicas, religiosas, alegóricas, retratos o escenas de género.
Longevo, polifacético, evolutivo... Goya fue un artista que, partiendo del academicismo neoclásico, evoluciona hacia un fuerte y expresivo realismo por medio de una pincelada inusualmente suelta. Fue testigo de acontecimientos como la Crisis del A. Régimen, la Guerra de Independencia o las Revoluciones Liberales, sucesos que le marcan y por tanto manifiesta en sus obras.
"Pintar no es añadir color a un dibujo, sino componer, crear y dar vida con el color mismo"
(Goya)
Breve reseña bibliográfica
Hacia el final de su vida, se refugió en una intimísima religiosidad, que se manifiesta en obras como "San Pedro en oración"
Su carácter, temperamento y genio, unido a sus frecuentes crisis físicas, como la sordera y psicológicas moldearon una personalidad singular que, en el ámbito del arte, desemboca en senderos artísticos ignotos hasta entonces, con una ideología que evolucionó desde posiciones ilustradas iniciales hasta el liberalismo
En 1785 le nombran pintor de cámara de Carlos III, algo que prolongaría con Carlos IV, José I y Fernando VII
Poco después, ingresa en la Real Fábrica de Tapices, donde crea escenas costumbristas y más tarde en la Real Academia de San Fernando
Sus primeros estudios los realiza en la Escuela Pías de Zaragoza al amparo del artista del rococó José Luza, para, posteriormente, perfeccionar su técnica con Juan Ramírez y su futuro cuñado, Francisco Bayeu
Los inicios de Goya, desde su nacimiento en 1746, no fueron fáciles, tanto por la delicada situación económica familiar como por el atormentado contexto social.
Panorama general de la pintura española en tiempos de Goya
Aunque con diferencias, algunos principios estéticos de todos ellos son:
- El gusto por lo pintoresco, lo sublime y lo estético
- El paisaje como género, protagonizado por artistas como Constable o Canaletto
- La tendencia costumbrista de tipo burgués, con autores como Hogarth o Chardín
- Lo excelso de la deformidad y las tinieblas con el fin de sacudir el ánimo del espectador
El S. XVII supone la llegada a España de la dinastía borbónica, y con ella, gustos y estilos artísticos que van desde lo sensual y decorativo del Rococó hasta el Clasicismo academicista y el Romanticismo
GOYA
De regreso a Madrid. El triunfo final, 1651-1660.
Los últimos retratos
Velázquez ennobleció el arte de una pintura por medio de un inaudito ejercicio intelectual y no solo manual. Como reza la frase de Ustarroz: "Su habilidad reside en contar mucho con pocas pinceladas, no porque las pocas no cuesten, sino porque se ejecutan con libertad y con estudio"
El 6 de agosto de 1660, fallece en la Casa del Tesoro de Madrid
El último trabajo se enmarca en la Isla de los Faisanes con la firma del Tratado de la Paz de los Pirineos entre Luis XIV de Francia y Felipe IV, donde hizo las veces de aposentador mayor de la ceremonia oficial
En 1658, el rey, como muestra de agradecimientos y con la voluntad de ennoblecerle, le concede el hábito de la Orden de Caballería de Santiago, algo que, tras ser ratificado por el papa Alejandro VII, se hijo realidad. Era el más alto honor al que podía alcanzar un pintor del Siglo XVII en España.
Las últimas obras de Velázquez al servicio de la corona son fundamentalmente retratos reales, como por ejemplo:
"Retrato de Felipe IV con armadura y león"
"Las Meninas" o "La familia de Felipe IV"
Considerada la obra maestra del pintor. En ella se combina la realidad de un instante fugaz en base a una cuidada y elaborada estructura que ha sido objeto de infinidad de interpretaciones en clave simbólica, geométrica o incluso esotérica.
Según Jonathan Brown, la recreación refleja una estancia del Alcázar en la que la infanta Margarita es el centro de la composición ante la inaudita presencia de los reyes, al fondo, y del propio Velázquez, que al representarse, hace un claro alegato hacia el el oficio de pintor como arte liberal
"Las hilanderas"
Es una obra de esta etapa, en la que se ven reminiscencias miguelangelescas con claras influencias del techo de la Capilla Sixtina.
Se trata de una escena de fábula interpretada en clave de género.
Según Angulo, la clave de la obra está al fondo: la disputa de Minerva (Diosa de las Artes e inventora del telar) con Aracne (tejedora hábil y soberbia, castigada por su actitud insolente al representar en un tapiz los amoríos del dios Zeus, padre de Minerva, con la mortal Europa).
A su regreso a Madrid, la Familia Real había cambiado su composición y, por tanto, sus necesidades. Entre ellas, las de ser representados de nuevo para testimoniar las edades de casadera de infantas como María Teresa o la evolución física de los hijos de Felipe IV
Segundo viaje a Italia, 1649-1651. Honores, pintura y libertad.
"La Venos del Espejo", que muestra la clara influencia de Rubens y Tiziano
"Paisaje de la Villa Médici", una obra que destaca por una pincelada casi impresionista
"Retrato del Papa Inocencio X", que le supone la admisión en la Congregación de Virtuosos del Panteón
De nuevo en Madrid. Dos décadas de intensa actividad, 1631-1648.
Las necesidades de renovación artística de las dependencias del Alcázar condujo a Velázquez de nuevo a Italia
Una pincelada "Impresionista"
Poco a poco, su pincelada se vuelve un tanto más "Impresionista"
Además, es singular y heterodoxa la forma de con la que se enfrenta al lienzo: lo hace sin la mediación previa del dibujo preparatorio. Es lo que se conoce como "alla prima", y en ella surgen arrepentimientos y correcciones que han de hacerse desde la marcha.
"Las lanzas", vemos una clara influencia del paisaje flamenco por esa perspectiva en picado y aérea
Tras regresar de Italia, realiza una serie de retratos reales para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro con un claro objetivo de glorificación monárquica
Primer viaje a Italia, 1629-1631. La metamorfosis del estilo.
Alojado primero en el Vaticano y luego en la Villa Médici, y con el apoyo del cardenal Francesco Barberino, hace obras de exquisito equilibrio compositivo
"Apolo en la fragua de Vulcano", Aplica una nueva técnica: la affietti o manifestación de la expresión individual de cada personaje en relación al acontecimiento
La técnica se hace más fluida, los contornos se desvanecen y aparecen nuevos tonos amarillos y anaranjados, demás de un interés creciente por los temas mitológicos y los desnudos
En 1629, por petición de Felipe IV y con una finalidad formativa, viaja a Italia. Fue decisivo, pues influyó notablemente en su obra de tal forma que se puede hablar de un antes y una metamorfosis estilística tras conocer las obras de Tintoretto o Guercino, entre otros
Segunda etapa: la primera estancia en Madrid. Pintura y promoción social, 1623-1629.
Dentro de las obras de ejecución destaca:
"El triunfo de Baco". Se trata de una obra mitológica protagonizada por humildes personajes que mantienen una inusual normalidad terrenal. Es la primera vez que pinta a personajes al aire libre. Frente a la pincelada pastosa sevillana, aquí se aprecia una más suelta y una clara perspectiva aérea
Durante esta etapa se definen los rasgos del retrato velazqueños:
- Una silueta negra recortada sobre fondo gris o pardo con iluminación desde la izquierda que nos remite una vez más a Caravaggio. Según autores como Gallego, la originalidad reside en el inacabado y esbozado de la figuras, salvo la cabeza
Un año más tarde, regresa de nuevo a la corte por petición del Conde-Duque de Olivares. Tal notoriedad social y profesional alcanzó, que fue nombrado como Pintor del Rey, asumiendo así un protagonismo creciente que hasta el mismo Rubens destacó la modestia de los nuevos retratos
"Retrato del Conde-Duque de Olivares"
"Retrato de Felipe IV con traje negro"
En 1622, Velázquez viaja a Madrid para retratar a Luis de Góngora y aprovecha para tratar de pintar al reciente monarca Felipe IV
Orígenes, biografía y formación. Sevilla, 1599-1623
Obra y estilo de los años en Sevilla
Sin embargo pronto se aprecia una singularidad en su estilo, como los llamados "bodegones a lo divino", es decir: temas religiosos tratados como escenas de género de clara inspiración flamenca y también de Caravaggio en cuanto al uso de la luz tenebrista
"Cena de Emaús"
Las primeras obras, casi todas religiosas, retratos y bodegones, se realizan aún en Sevilla, se centran en copiar lo natural.
"Vieja friendo huevos"
De origen modesto, a la edad de 11 años ingresó en el taller del artista, teórico y futuro suegro Francisco Pacheco para adquirir una formación basada en el estudio del natural. En 1617 supera el examen gremial que le permite ejercer públicamente su arte y abrir su propio taller en un contexto en el que prevalecía el cumplimiento de la norma ante el ingenio del artista.
Velázquez ha sido considerado uno de los más excepcionales y geniales artistas según la crítica. Lucas Jordán calificó Las Meninas" como "La teología de la pintura" y Monet hablaba de él como "El pintor de los pintores"
Panorama general de la pintura española en el S. XVII
Focos
Valencia
Ribalta
Ribera
Sevilla
Murillo
Zurbarán
Madrid
Siglo de Oro
Paradoja
Esplendor de las artes
Barroco
Temas
Otros
Bodegón
Inicia
Sánchez Cotán
Trascendencia
Simbología
Pintura profama
Religiosos fundamentalmente
Estilo
Realismo
Propaganda
Monarquía
Contrarreforma
Crisis
Política
Social
Económica
VELÁZQUEZ
INTRODUCCIÓN
Bibliografía
Roberto Alcalá
Rita Angelis
Parsano español y pintoresco
Antonio Palomino
Arte de la Pintura
Fco. Pacheco
Goya
Rostro
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
Películas
Javier Bardem
"Los fantasmas de Goya"
Paco Rabal
Carlos Saura
Velázquez
Fondo de la primera cena euroatlántica de la historia con todos los líderes de la OTAN y los de la UE.
Picasso
"Meninas"
58 copias
