by LINA MARIA GONZALEZ ORDOÑEZ 3 years ago
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Existen 5 tipos de animación digital: animación tradicional o animación 2D, animación 3D, animación tipográfica y animación Stop Motion.
Yo, Lina González del grado 1003, rectifico que este trabajo sobre la animación digital lo realicé de forma individual y a conciencia basándome en la información vista en las clases virtuales, material en Classroom y fuentes de Internet.
Fue un ilustrador, escenógrafo y gran director de películas de animación checas, sin embargo es reconocido por su trabajo con marionetas en la animación, este proceso fue llamado "Stop Motion", dando un gran paso a la animación con objetos inanimados.
Definición de Stop Motion:
Esta técnica consiste en simular el movimiento de cualquier objeto o escena estática a base de realizar fotografías a varias imágenes de forma que, al conectarlas todas, genera una sensación de movimiento real. En la última década el Stop Motion ha ascendido como método de producción cinematográfico con películas animadas cómo: Coraline y la puerta secreta, el extraño mundo de Jack, Anomalisa, etc.
Walt Disney fue un productor, director, guionista, y animador estadunidense, figura reconocida de la animación infantil. En 1928 formo 'Walt Disney Productions' y se aventuro al cine sonoro con Steamboat Willie (Barco de Vapor Willie) el éxito que lo dio a conocer.
Bill Plympton es un animador, diseñador gráfico y caricaturista estadounidense revolucionario de nuestro siglo, reconocido como el rey de la animación independiente. Su trazo libre y contorsionado, sus experimentos visuales y el juego con el color, le han llevado inclusive a obtener una nominación al Oscar.
Nacido en Sheffield, Inglaterra, James Stuart Blackton es considerado el padre de la animación estadounidense, esto debido a que fue quién dio la iniciativa de adaptar una cámara de cine normal para que en lugar de exponer los reconocidos fotogramas de la época, mostrara únicamente un fotograma para hacer una serie de dibujos animados.
El francés Emile Cohl fue un reconocido dibujante y caricaturista, fue considerado el padre del dibujo animado. Su primera serie de animación fue realizada con dibujos simples de las figuras humanas, transformándolas.
Más allá de su conexión directa con la tecnología y el mundo del entretenimiento, la animación digital no es una técnica limitada, por lo que su uso se extiende hasta los mismos videojuegos y demás.
Definición de Banner:
Es un tipo de anuncio o un formato publicitario en Internet.
La animación y los banners:
La creación de los banners surge a través de imágenes, GIFS o de animaciones con programas cómo Java o Flash, las cuales están diseñadas para comunicar un mensaje deseado, interviniendo en la creación de estos banners publicitarios.
El mundo de los videojuegos y la animación digital comparten una relación estrecha en la que, por ejemplo, se involucran los gráficos bidimensionales o tridimensionales en la estructura del personaje o de su escenario.
A la fecha de diciembre del 2020 estos son los mejores programas de animación digital.
El hombre de la prehistoria fue el primer gran impulsor en la historia de la animación, por medio de las famosas 'pinturas rupestres'. Los principios de la animación moderna inician con Eadweard Muybridge, quien comenzó a experimentar con la cronofotografía, una técnica en la que se capturaban las diferentes fases del movimiento. En los inicios de la animación, se empleaban muy pocos fotogramas por segundo y los dibujos aún no tenían la movilidad natural actual, por esto, la técnica de animación por rotoscopia fue la más acertada solución.
¿Qué es un zootropo?
El Zootropo es una máquina compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales el espectador mira, para que los dibujos en tiras que están sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
"Persistencia de la visión"
Es el nombre que determina al principio físico establecido por Joseph Plateau en 1829. Joseph Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. El cine aprovecha este efecto y provoca tal enlace, proyectando más de diez imágenes por segundo lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.
Descripción del "Fenaquistiscopio" :
Consistía en dos discos, uno con pequeñas ventanas radiales por las cuales el espectador podía mirar y otro que contenía una secuencia de imágenes. Cuando los dos discos giraban a la velocidad correcta, la sincronización de las ventanas y las imágenes creaba un efecto animado.
Este dispositivo eventualmente condujo al desarrollo del cine.
Biografía de Joseph Plateau:
Joseph Antoine Ferdinand Plateau, nació en la capital de Bélgica el 14 de octubre de 1801. Fue un físico y matemático, de igual forma en sus estudios se incluía la fisiología óptica, en la que se centró principalmente en la percepción de los colores y en las post imágenes.
La animación hecha a base de recortes es una de las técnicas más antiguas y más simples de animación que existen, y posee varias formas y variaciones. La animación con recortes o Cut Out requiere de muchos menos dibujos que la animación tradicional y se presta para lograr el movimiento rápido y decisivo de la acción continua.
Similar a la pixilación, el Go Motion, es una variante del Stop Motion pero a diferencia de este, el Go Motion se caracteriza por la aplicación de movimiento al objeto mientras se está fotografiando, de esto se obtiene un efecto de "foto movida".
La pixilación se deriva del Stop Motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes, no modelos ni maquetas.
La plastimación es un clásico dentro del Stop Motion, emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente moldeable. Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un decorado.
La técnica de la rotoscopia consiste en hacer un redibujo manual de personajes cuadro a cuadro. Tomando como base una secuencia de imágenes de acción previamente filmada en cine o grabada en videos, así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones.
El diseño de animaciones digitales ha experimentado grandes avances durante los últimos años, gracias a las tecnologías actuales este proceso se ha acelerado brindándole una mayor visualización a la animación digital y recalcando el papel fundamental que juega en el entorno social.
La animación tipográfica es también conocida como animación cinética. Consiste en mostrar una idea visualmente de manera escrita utilizando la tipografía.
Actualmente muchos artistas musicales usan la animación tipográfica para videoclips.
La animación tridimensional se genera a partir del uso de formas geométricas u objetos dimensionales, es un proceso técnicamente intensivo, que involucra la modelación del personaje, aparejarlo con huesos y controles, animarlo y luego texturizarlo e iluminarlo para el resultado final.
La animación 2D es considerada animación tradicional, ya que fue la primera en popularizarse. Se trata de dibujar libremente a mano alzada por completo.
La animación 2D en la actualidad trabaja con dibujos creados a base de vectores.
La animación digital es la creación de movimiento mostrando una sucesión de imágenes fijas generadas por computadora.
Animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a un personaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por si mismo.
