ARTE Y TIPOGRAFIA EN LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

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En el siglo XX, la escritura y el diseño gráfico cambiaron debido a la difusión cultural y los nuevos medios de comunicación. Las vanguardias artísticas tuvieron un impacto limitado. Alemania lideró la innovación hasta 1933. Surgió la "nueva tipografía" con colores y tipos de letra variados, influyendo en la Unión Soviética y otros lugares.

ARTE Y TIPOGRAFIA EN LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

La tipografía llamada moderna

En el siglo XVIII, surgió un estilo "moderno" en la tipografía con serifas delgadas y elegantes. François Ambroise Didot y Giambattista Bodoni fueron importantes en esta tendencia. Bodoni se destacó por su contraste de trazos y serifas delgadas y rectas en su tipografía.

El Art Deco y otras manifestaciones

El estilo Art Déco surgió en la Exposición Internacional de 1925, fusionando ornamento y Movimiento Moderno. Cassandre, destacado artista gráfico, creó fuentes como Bifur y Peignot. Broadway de ATF también influyó. La revista "Mise en Page" promovió estas ideas. Otros exponentes incluyen a Carlu y Edward Mcknight Kauffer, conocidos por composiciones simétricas y fuentes sin remates.

Las excepciones a la vanguardia

En Inglaterra, Stanley Morison lideró un cambio en la tipografía del periódico The Times, dando lugar al Times New Roman. Morison abogaba por la funcionalidad sobre la expresión artística en la tipografía y promovía el anonimato del diseñador. A diferencia de la tipografía continental, su enfoque era minimalista y enfocado en la legibilidad. Eric Gill también contribuyó con la creación de tipos de letra, como la Gill Sans, que se hizo popular en los años treinta. Ambos diseñadores británicos se alejaron de las tendencias vanguardistas continentales.

La polémica figura de Jan Tschichold

Jan Tschichold, un tipógrafo de formación tradicional, se vio profundamente influenciado por las nuevas tendencias vanguardistas y escribió un libro llamado "Die neue Typographie" en 1928 que definió el movimiento de la "nueva tipografía". Este movimiento abogaba por la simplicidad y la funcionalidad en la tipografía, rechazando la decoración y promoviendo la expresión de lo funcional como signo de la era de la máquina. Tschichold abogaba por la asimetría en la composición tipográfica y el uso de tipografías sin remates. Aunque algunas de sus ideas eran idealistas, su libro influyó en el diseño tipográfico moderno. Sin embargo, más tarde, Tschichold cambió sus opiniones y volvió a enfoques más tradicionales, lo que generó controversia en la comunidad de diseño.

La obsesión por el alfabeto universal

La "nueva tipografía" prefería letras sin remates por su legibilidad y falta de connotaciones decorativas o nacionalistas. Se buscaba establecer un alfabeto universal, prescindiendo de mayúsculas y a veces creando signos para representar fonéticamente los sonidos. Esto se impulsó en la Bauhaus desde 1925. Aunque no eran tipógrafos, los diseñadores de la Bauhaus se interesaron en nuevas formas de expresión, como Paul Renner con su tipografía "Futura" en 1927, que representaba la tipografía moderna con letras legibles y proporcionadas.

La nueva tipografía

En los años veinte, surgió la "nueva tipografía" como un movimiento de diseño gráfico innovador que enfatizaba la simplicidad, la funcionalidad y la comunicación efectiva. La Bauhaus y otros movimientos promovieron esta idea revolucionaria, buscando eliminar ornamentos, utilizar principalmente letras minúsculas y organizar de manera eficaz el material tipográfico. El enfoque era orientarse hacia la función y la claridad en la comunicación visual.

Bauhaus y Movimiento Moderno

En los años veinte, la Bauhaus se destacó en diseño gráfico, pero su enfoque principal era la arquitectura. Se buscaba unir arte e industria, pero su énfasis cambió hacia la arquitectura. Las clases de tipografía, dirigidas por Moholy Nagy y Herbert Bayer, buscaron crear una tipografía funcional y universal, basada en formas geométricas y tecnológicas, eliminando las letras mayúsculas para ahorrar espacio en la impresión.