COLOR Y DISEÑO
With this mind map you will be able to see the advantages and disadvantages of certain ideas!
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4. TERMINOLOGÍA DEL COLOR
> Colores cálidos: son aquellos que participan o en su composición interviene el amarillo
o el rojo y transmiten sensación de calor, es decir, los amarillos, naranjas y rojos.
> Colores fríos: son aquellos que participan o en su composición interviene el azul y transmiten sensación de frío, es decir, los azules, verdes y violetas.
> Colores análogos: son aquellos que se encuentran próximos en el círculo cromático
> Colores complementarios: son aquellos que se encuentran en una posición opuesta
dentro del círculo cromático.
> Colores terciarios: son aquellos que obtenemos al mezclar partes iguales de un color
primario y un color secundario adyacente
> Colores secundarios: son aquellos que se forman de la mezcla, por partes iguales, de
dos colores primarios. Son tres: el naranja, el verde y el violeta.
> Colores primarios: son aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color, es decir, el rojo, el amarillo y el azul.
> Círculo cromático: es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono
> Colores sustractivos (CMYK): Es un modelo de color sustractivo o pigmento
basado en la absorción de la luz que se usa en los medios impresos.
> Colores aditivos (RGB): también llamados colores luz. Son colores utilizados en pantallas y
producen todos los colores del espectro visible mediante una combinación entre ellos.
> Saturación: define la intensidad o el grado de pureza de cada color.
> Luminosidad: hace referencia a la intensidad del color. Es el grado de claridad u oscuridad que posee el color.
> Matiz: es el atributo que nos permite diferenciar un color de otro.
> Color: sensación que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por
un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.
3. LA GAMA CROMÁTICA. PALETA DE COLOR
La paleta de colores juega un papel importantísimo en el resultado final en el diseño, no sólo en cuanto al mayor o menor atractivo de la imagen, sino también en
cuanto a las emociones que transmite o la narrativa que hay detrás de dicha imagen.
> Combinar colores en tríadas, que se logra partiendo de un triángulo equilátero en la escala cromática, de manera que conseguimos una combinación de tres colores.
> Usar colores complementarios, colores opuestos entre sí en el círculo cromático.
> Utilizar colores pertenecientes a la misma gama cromática, es decir diferentes tonos de
un mismo color
Otros aspectos muy importantes a la hora de diseñar son:
Una gama cromática es una agrupación de colores en función de sus características y sus
variaciones
> Gama fría: Todos los colores que tienen en su composición un porcentaje superior al
50% del color azul, es decir los azules, violetas o verdes azulados.
> Gama cálida: Todos los colores que tienen en su composición un porcentaje superior al
50% del color amarillo o del rojo, es decir, los amarillos, naranjas o rojos.
2. TEORÍA DEL COLOR
EL MODELO DE COLOR CMYK
Toma como referencia: cian, magenta, amarillo
EL MODELO DE COLOR RGB
Sus colores primarios: rojo, verde y azul a partir de los cuales se compone el resto
A cada color se le pueden atribuir distintas propiedades, como
son:
> Saturación: Básicamente se refiere a la pureza del color
> Luminosidad: También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color
> Matiz: También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir
un color de otro diferente.
Otro caso conocido es el de Wilhelm Ostwald (1853-1932), químico y filósofo alemán, cuya teoría constaba de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.
A lo largo de la historia se han creado múltiples teorías del color por ejemplo, el poeta y científico alemán Johann
Wolfgang von Goethe (1749-1832) en su libro Teoría de los colores de 1810 proponía ya un
círculo de color, basándose en los estudios de la materia del propio Isaac Newton
Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la
televisión, entre otras áreas visuales.
La teoría del color conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados.
1. LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO
Los colores tienen un significado psicológico
y cultural que sigue utilizándose hoy en día y cuyo mensaje ha sido y es asumido.
> Blanco: expresa paz, felicidad, pureza, inocencia.
> Negro: es el símbolo del silencio, del misterio
> Gris: simboliza la indecisión y la ausencia de energía
> Amarillo: suele interpretarse como jovial, animado, excitante e impulsivo.
> Naranja: tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante
> Violeta: es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión
> Verde: es el color más tranquilo y sedante.
> Azul: es el color preferido. Inmaterial y frío
> Marrón: es un color masculino, confortable y acogedor.
> Rojo: significa vitalidad y pasión.
Es una herramienta de comunicación de
alto nivel psicológico.
El color transmite sensaciones y sentimientos sin necesidad de un esfuerzo explícito por parte del lector o espectador
Add the counterarguments!
El color es un elemento utilizado desde tiempos
remotos y su simbología es utilizada y comprendida desde entonces para representar ideas
o sentimientos.
Add the pro arguments!
