by Juan Franco 4 years ago
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TECNICAS DE ANIMACION
by Juan Franco 4 years ago
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To name your story, you have to think about the overall message and what you want your audience to understand from the story. Also, make it relevant and easy to remember.
The ending of a story is essential. We all know that if the ending is weak, what happened before loses its importance. So make it unpredictable, but fair. A resolved ending answers all the questions and ties up any loose threads from the plot.
Uso el metodo de Stop-Motion
Creó una película de animación llamado "Humorous Phases of Funny Faces". En ella ves caras y figuras dibujadas a mano que se empiezan a mover.
Creó el Vitascopio
Era un proyector que emitía sucesiones de imágenes sin intermitencias en una pared o pantalla lo que permitía que fuesen vistas al mismo tiempo por una cantidad grande de público.
Crearon el Cinematógrafo
Es una maquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.
Creó el Quinestoscopio
Era un apareto que le permitía a las personas ver imágenes en movimiento.
Creó el Electrataquiscopio
Es un aparato que produce la ilusión de movimiento mediante la combinación de imágenes fijas transparentes situadas en una rueda giratoria que están iluminados por detrás.
Creó el Zoopraxiscopio
Es un artefacto que proyectaban imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.
Creó el Praxinoscopio
Este utilizaba espejos para proyectar una secuencia de imágenes en una pantalla.
Creó el Filioscopio
Un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente. para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento y otro cambio.
Creó el Zoótropo
Esta compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectadro para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
Creó el Fenaquistiscopio
Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.
Creó el Traumatropo
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco, Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar a cambiar de cara rápidamente.
Público un libro llamado "Persistencia de la visión con respecto a los objetos en movimiento". Este libro presenta la idea de que una sucesión de imágenes fijas puede crear la apariencia de movimiento.
Try answering these questions to come up with a closure:
- Have all the problems been solved?
- Is there a clear picture of what happens with each character in the story?
- Has the challenge transformed your main character?
- How do the characters feel in the end?
The middle of the story is where you add layers of complications that will lead to the end. Reveal more about the character's journey. Did their personality go through changes? How did they overcome the challenges? And as you build up the story’s central conflict, make it more personal to that character. Also, from the middle act, you have to lead into the final act.
2015 El Recuerdo de Marnie, última película del estudio y fue nominada Oscar de mejor película animada en 2016.
2014 El Cuento de la Princesa Kaguya por Takahata. Intenta emular la acuarela.
2013 El Viento se Levanta, la última película dirigida por Hayao Miyazaki.
2010 Arrietty y el Mundo de los Diminutos. Supera en taquilla japonesa a Toy Story 3.
2008 Ponyo en el Acantilado por Miyazaki. Basada en un cuento de Hans Christian Andersen.
2004 El Castillo Ambulante por Miyazaki. La influencia para el largo es la oposición hacia la invasión de Irak en el 2003.
2001 El Viaje de Chihiro por Miyazaki. Es la película más taquillera en la historia del cine de Japón. Recaudó 200 millones de dólares nivel mundial antes deestrenarse en USA.
1997 La Princesa Mononoke por Hayao Miyazaki, usando ordenadores por primera vez. Obtuvo muchos premios incluyendo mejor película en Awards of the Japanese Academy.
1994 Pompoko cuya dirección y guión es de Isao Takahata
1992 Porco Rosso dirigida por Hayao Miyazaki. Habla de la Guerra de Yugoslavia con una crítica a los totalitarismos. A diferencia de demás obras, tiene un protagonista varón.
1989 Kiki la Aprendiz de Bruja escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Fue la primera en ser distribuida por Disney.
1988 La tumba de las luciérnagas dirigida por Isao Takahata con un tono más maduro. Habla de la supervivencia en la Segunda Guerra Mundial. Se considera una de las mejores películas antibelicistas de la historia.
1986 El castillo en el Cielo dirigida por Hayao Miyazaki.
1985 Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundan el estudio oficialmente. Su nombre se puede traducir a soplando un viento nuevo a la animación.
1984 Nausicaä del Valle del Viento basado en manga creado por Miyazaki.
1998 Realizan el corto Bunny y son comprados por Fox tras ganar un Oscar en 1999. Comienza la producción de la Era del Hielo.
1986 Chris Wedge, Carl Ludwig, Alison & David Brown empiezan creando comerciales para empresas como M&Ms y Texaco.
1990 - 1999 Satoshi Kon se une al estudio y producen películas (OVAs):
Wicked City (1987) Neo Tokyo (1987) Record of Lodoss War (1990) Battle Angel Alita(1993) Perfect Blue (1997) Metropolis (2001); basada en un manga de Tezuka Paprika (2006); última película de Kon con fascinante animación Yona Yona Penguin (2009); su primer largo en 3D
1973 - 1989 Realizan distintas series para televisión:
Apuntando a un As (1973-1974) Las aventuras de Gamba (1975) El niño sin hogar (1977-1978) Las aventuras de Marco Polo (1979-1980) Yawara! (1989-1992) Death Note (2003) One Punch Man (2015)
1970 Animadores de Mushi Pro, Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaru fundan su propio estudio
2017 Realizan Jefe en Pañales y Capitán Calzoncillos, basada en una serie de libros.
2014 Estrenan Cómo entrenar a tu dragón 2.
2012 Sacan Madagascar 3 y El Origen de los Guardianes.
2010 Estrenan Cómo entrenar a tu dragón, Shrek: Felices para siempre y Megamente.
2008 Realizan Kung Fu Panda y Madagascar 2.
2007 Producen Shrek 3 y Bee Movie.
2006 Hacen Vecinos Invasores y Flushed Away en colaboración con Aardman Studios.
2005 Realizan Madagascar y Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales con Aardman.
2004 Estrenan Shrek 2.
2003 Sacan Simbad: La leyenda de los 7 mares con un estilo muy parecido al Principe de Egipto.
2002 Estrenan Spirit con animacion 2D y 3D.
2001 Estrenan Shrek. Ésta es la primera película de animación protagonizada por humanos y gana un Oscar en 2002.
2000 Realizan The Road to El Dorado y Chicken Run junto a Aardman Studios.
1998 Estrenan su primera película, Antz. Es la primera con agua animada digitalmente.
1994-1997 Amblimation desaparece oficialmente y se convierte en Dreamworks SKG, fundado por Steven Spielberg, David Geffeny, Jeffrey Kaztenberg. Firman con Pacific Data Images para producir más largometrajes.
1991 Spielberg rompe lazos con Bluth Productions y crea su propio estudio Amblimation y junto con Universal Cartoon Studios realizan:
A Wish for Wings that Work (1991) Fievel's American Tails (1992) Balto (1995)
1988 Realizan A Land Before Time.
1986 Junto con Spielberg, crean An American Tail, la cual rompe taquilla en su estreno destronando a The Rescuers de Disney.
1982 Don Bluth junto con Gary Goldman y John Pomoroy salen de Disney y realizan The Secret of the NIMH.
2013 Firman un contrato con Studiocanal y hacen la película de Shaun The Sheep.
2008 Realizan su ambicioso proyecto, The Tate Movie Project, donde niños en el Reino Unido ayudarían con sus ideas a crear una película, The Itch of the Golden Nit.
2001-2005 Dreamworks publica su segundo largometraje The Curse of the Were-Rabbit con Wallace & Gromit. En 2005 el estudio sufre un incendio y pierde modelos, accesorios, sets y demás.
2000 Sacan su primer largometraje, Chicken Run, financiado por Dreamworks y dirigido por Lord y Park.
1996-1998 Peter Lord realiza el corto Wat's Pig. Realizan la serie infantil Morph, the Morph Files. Sacan el corto Stage Fright. Publican su serie para adolescentes, Rex The Runt.
1995 Nick Park anima A Close Shave. Fue aquí donde es estableció a Wallace & Gromit como los personajes representativos del estudio.
1993 El estudio saca su primera animación de 30 minutos llamada The Wrong Trousers animada por Nick Park con Wallace & Gromit.
1989 Crean Lip Synch, una serie de 5 cortos de 5 minutos para el canal 4 en Inglaterra. El corto Creature Comforts de Nick Park gana un Oscar en 1990.
1986-1897 Realizan la animación para la canción Sledgehammer de Peter Gabriel. Usan técnicas Stop-motion y pixilation.
1972 Peter Lord y David Sproxton empiezan a animar para BBC en Vision On. Unos años después Nick Park se uniría al estudio.
1998-Presente Desde el éxito de Toy Story, Pixar ha realizado varias películas.
A Bug's Life (1998) Toy Story 2 (1999) Monsters, Inc. (2001) Finding Nemo (2003) The Incredibles (2004) Cars (2006) Ratatouille (2007) WALL-E (2008) Up (2009) Toy Story 3 (2010) Cars 2 (2011) Brave (2012) Monsters University (2013) Inside Out (2015) The Good Dinosaur (2015) Finding Dory (2016) Cars 3 (2017) Coco (2017)
1995 Se estrena Toy Story, la primera película animada por computadora del mundo.
1989 Se realiza Knick Knack. Es la primera animación de Pixar producida en 3D estereoscópico.
1988 El sistema de animación patentado de Pixar, Menv, y RenderMan entran en funcionamiento. Con este software se produce el corto Tin Toy.
1986 La división fue comprada por Steve Jobs, en donde se desarrolló Pixar Image Computer System. Presentan el corto Luxo Jr. y Red’s Dream.
1984 Se presenta The Adventures of André & Wally B, el primer corto creado en computadora.
1981 Desarrollan REYES (Renders Everything You Ever Saw) que fue el predecesor de RenderMan y permitió avances como los efectos de partículas, motion blur y superficies con texturas.
1979 Edwin Catmull, Alvy Ray Smith se une a una división en LucasFilm de diseño.
Revival Era (2008-Presente)
2016 Se estrena Zootopia, una película que refleja muchos aspectos de la sociedad actual con animales.
2014 Basándose en un cómic de Marvel, se realiza Big Hero 6.
2013 Frozen basada en un cuento de Hans Christian Andersen.
2012 Se estrena Wreck-it-Ralph, la cual estuvo en desarrollo desde los 80s.
2011 Winnie the Pooh es el retorno a la franquicia del mismo nombre y se considera un clásico.
2010 Tangled cuenta la historia de Rapunzel y fue realizada en CGI.
2009 The Princess and the Frog, primera película con animación tradicional desde 2004.
2008 Se da la tercera película en CGI de Disney, Bolt.
Post-Renaissance (2000-2007)
2007 Meet the Robinsons, hecha completamente en CGI.
2006 Disney compra Pixar por 7.4 billones de dólares y promueve a John Lasseter para supervisar todos los proyectos de Disney*Pixar.
2005 Mark Dindal dirige Chicken Little. Ésta fue la última película en VHS y fue la primera en ser totalmente computarizada.
2004 Home on the Range, película animada tradicionalmente.
2003 Brother Bear, película que toma lugar en Norteamérica.
2002 Se realiza Lilo & Stitch, lo cual genera una serie con gran éxito.
2001 Llegó el Recreo, basada en la serie Recreo.
2000 Se realiza Fantasia 2000, en donde se recuerda el aniversario de la original y se recuperan 124 minutos de la misma.
Renaissance (1989-1995)
1999 Una revista de 1912 inspira a Tarzan. Ésta película tiene muchos ambientes realizados completamente en computadora, incluyendo movimientos de cámara.
1998 Se estrena Mulan, basada en una leyenda china. Es la primera película de Disney con una heroína asiática.
1997 Clements y Musker dirigen Hercules, basándose en mitología griega.
1996 Disney presenta The Hunchback of Notre Dame. Ésta película era de tono más oscuro y al igual que Pocahontas se basó en hechos reales.
1995 Pocahontas presenta el romance interracial basado en una historia real.
1994 Se estrena The Lion King basada en Hamlet. Los animadores fueron enviados a Kenia a estudiar a los animales. Es un gran éxito y gana 2 premios al Oscar.
1992 Ron Clements y John Musker dirigen Aladdin. Gana 2 premios al Oscar e incorporó efectos 3D.
1991 Se realiza Beauty and the Beast basada en un libro de Jeanne Marie. Es la primera película en ser nominada al Oscar por mejor película animada.
1990 Se da el primer largometraje de Disney en computadora, The Rescuers Down Under; secuela de The Rescuers.
1989 Se estrena The Little Mermaid dirigida por Ron Clements y John Musker. Fue un éxito en ventas y críticamente. Ganó 2 premios al Oscar y se hizo en animación tradicional.
Dark Age (1970-1988)
1988 Oliver & Company, basada en el libro Oliver Twist de Charles Dickens. Estuvo en producción por más de 2 años y fue la primera en usar animación por computadora y usar anuncios.
1986 Ron Clements dirige The Great Mouse Detective. Ésta es la película con mayor éxito en esta época.
1977 John Lounsbery y Wolf Reitherman dirigen The Rescuers, largometraje que rompió el récord de mayor cantidad de dinero ganada en film animado en su estreno. Don Bluth trabajó como animador en esta película en su juventud.
1973 Se realiza Robin Hood.
1970 Se estrena The Aristocats dirigida por Wolf Reitherman.
1982 Tim Burton presenta Vincent a Disney, un corto impresionista, gótico. Se lo consideró fuera del estilo de Disney pero se le proporciona financiamiento. Es aquí donde los diseños curvos de Burton se convierten en su rasgo característico.
1967 Se produce The Jungle Book con muchos de los animadores viejos de Disney.
1966 Se realiza el corto Winnie the Pooh and the Honey Tree dirigido por Wolf Reitherman donde se combina live action y animación.
1961 Se estrena 101 Dalmatians, largometraje que utiliza el proceso Xerox para transferir los dibujos del animador directamente a los cels de animación. Este largo salvo a Disney.
1959 Se estrena Sleeping Beauty dirigida por Ken Anderson, la cual estuvo una década en desarrollo y fue hasta el momento su película más sofisticada y más cara.
Hanna-Barbera
1980s Se dan varias series un tanto repetitivas en estilos y temáticas como:
The Fonz and the Happy Days Gang (1980-1981) Cantiflas y sus Amigos (1982-1984; México) Los Pitufos (1981-) The Super Powers Team: Galactic Guardians (1985-1986)
1975 Tom y Jerry vuelven a la pantalla con The Tom and Jerry Show, donde estos personajes eran compañeros.
1973 Se produce Super Friends, la primera representación de TV de la Liga de la Justicia de DC Comics.
1969 Después de un largo desarrollo se estrena Scooby-Doo, Where Are You!
1962 Se estrena The Jetsons.
1961 Se realiza Top Cat. Debido a su popularidad, Yogi Bear obtiene su propio show The Yogi Bear Show.
1960 Se estrena The Flintstones, serie que representa una edad de piedra "moderna".
1959 Se produce Loopy De Loop.
1958 Realizan The Huckleberry Hound Show, con su famoso perro sureño azul. Fue en este show donde Yogi Bear hizo su primera aparición junto con Pixie and Dixie and Mr. Jinks.
1980 Warner reabre sus puertas y empieza a producir especiales con personajes de Looney Tunes. Friz Freleng entra como productor ejecutivo.
1970s Warner se mantuvo inactivo en cuanto a nuevas producciones. Muchos de sus cortos fueron censurados en la televisión debido a su contenido.
1968 The Road Runner Show se combina con The Bugs Bunny Show.
1966 Se estrena The Road Runner Show, una serie de antología de cortos de Looney Tunes y Merry Melodies de 1946 a 1966.
1965 Warner Bros. cierra su estudio de animación.
1964 Se estrena The Porky Pig Show, una colección de cortos de Looney Tunes y merry Melodies de 1935 a 1963.
1985 The Big Snit por Richard Condie. Éste es un corto clásico canadiense cuyo estilo es muy reconocible.
1983 Clive Smith realiza Rock and Rule, el cual tenía el mismo concepto que Heavy Metal.
1981 Heavy Metal de Gerald Potterton, basada en el comic francés Metal Hurlant. Es un largometraje con rotoscopia de ciencia ficción y rock.
1970 Ryan Larkin gana un Oscar por su corto Walking (1968) que muestra las distintas formas de caminar de las personas.
1969 Marv Newland crea Bambi Meets Godzilla, el cual gana varios premios y está entre las 50 mejores animaciones.
1966 Ryan Larkin produce Cityscape, un corto experimental con figuras que desaparecen.
1965 Ryan Larkin realiza Syrinx, un corto con una temática de mitología.
1983 Inglaterra: Mark Hall y Chris Taylor dirigen la película stop-motion The Wind in the Willows, con lo que luego se hace una serie de TV con 52 episodios. Esta animación tenía gran detalle y texturas.
1981 Reino Unido: John Halas realiza Dilemma, el primer largo completamente digital.
1980 Francia: Paul Grimault dirige The King and the Mockingbird después de muchos años en producción en colaboración con el poeta Jacques Prévert. Esta película tiene inspiración en el arte de Giorgio di Chirico.
1976 Bélgica: Peyo y Eddie Lateste dirigen The Smurfs and the Magic Flute. Los Pitufos habían aparecido por primera vez en el diario Spirou.
1969 Osvaldo Cavandoli realiza La Línea. Esta viene a ser la primera película animada italiana. Ésta después se convirtió en comic y serie de TV de 1972 a 1990.
1968 Reino Unido: Yellow Submarine por George Dunning. En base a esta se realizó una serie de televisión.
1967 Bélgica: Astérix le Gaulois por Belvision Studios. Los creadores de Astérix, René Goscinny y Albert Uderzo, no supieron de este largometraje.
1958 República Checa: The Fabulous World of Jules Verne
Después de la 2da Guerra Mundial, China fue gobernada por el líder comunista Mao Zedong. Debido a esto mucha de la animación es educativa y no se exporta del país.
1984 Hayao Miyazaki realiza Nausicaä of the Valley of the Wind, que viene a ser su segunda película; tuvo éxito total en Japón pero hubo problemas en la traducción de occidente.
1979 Hayao Mizayaki se convierte en el "Disney japonés" con su debut como director y escritor en The Castle of Cagliostro, con el director de arte de Heidi.
1977 Se da la película de Space Battleship Yamato.
1974 Serie de Space Battleship Yamato de Yoshinobu Nishizaki. Llega a ser un fenómeno social con el "boom"de los mechas.
1973 Mushi Productions entra en bancarrota pero no cierra debido a que el gremio y los trabajadores toman cargo de la compañía.
1972 Toei Doga cierra por problemas financieros.
1969 Sazae-San, serie de drama familiar.
1968 Star of the Giants, serie centrada en el baseball.
1965 Kimba the White Lion.
1963 Astro Boy creado por Osamu Tezuka tiene una serie por Mushi Productions que se transmite por NBC en occidente.
1958 The Legend of the White Snake por Okawa Hiroshi en Toei Doga, quien se convertiría en presidente de Toei Film Company ("The Disney of the East"), Takahata Isao y Miyazaki se unirían después.
1955 Venden su biblioteca de cortos en blanco y negro de Looney Tunes y Merry Melodies a Guild Films, quienes luego los emiten por televisión.
1953 A Unicorn in the Garden de Bill Hurtz.
1952 The Fourposter fue el último trabajo John Hubley. Fue una adaptación de una obra de y sirvió como inspiración para la creación de Zagreb School of Animation.
1951 The Gerald Mcboing-Boing Show. Este corto ganó un Oscar, con su estilo variado, original y anti-realista.
1949 Mr. Magoo por John Hubley y Millard Kaufman. A pesar de haber sido un personaje secundario en un corto (Ragtime Bear), tuvo una gran acogida.
1945 Flat Hatting por John Hubley.
1944 Hell-Bent for Election dirigido por Chuck Jones. Este es un corto para el apoyo de la reelección de Roosvelt con un estilo diferente y refrescante a los cortos del momento.
1943 Stephen Bosustow, Dave Hillberman y Zack Schwartz, tras dejar Disney después de la crisis del '41, forman "Industrial Film & Poster Service".
1951 Yugoslavia. The Big Meeting
1949 Italia. The Dynamite Brothers
1948 Republica Checa. The Emperor's Nightingale
1947 Rusia. The Humpbacked Little Horse
1954 Animal Farm, un largometraje de alegoría política por John Halas y Joy Batchelor, basada en una obra de George Orwell.
1953 Peter Sach, director expresionista, dirige Without Fear.
1951 Norman McLaren da vida a los stereoscopic films, que crean la ilusión de profundidad.
1943 Kenzo Masaoka realiza Spider and the Tulip. Este corto recibió oposición del gobierno ya que no se alineaba a la propaganda de guerra.
1943 Realiza Red Hot Riding Hood para MGM. Este corto llega ser un éxito total. Caperucita en el corto, esta basada en Betty Grable quien luego inspiró a Jessica Rabbit.
1955 Lady and the Tramp, que llega a ser el su primer largometraje con formato Widescreen.
1953 Peter Pan (arte conceptual de Mary Blair).
1951 Sale Alicia en el País de las Maravillas. Entre 1930 y 1940 se habían desarrollado guiones para la misma, basada en un cuento de Lewis Carroll y arte conceptual de Mary Blair.
1950 Se realiza Cenicienta, la cual originalmente iba a ser una Silly Symphony.
1943 Se crea los Package Films que eran films de bajo presupuesto con live action y tenían una temática. Entre estos están:
Saludos Amigos (1943) Los Tres Caballeros (1945) Song of the South (1946) por el cual James Baskett gana un Oscar
1942 Se realiza Bambi, basada en una historia de Felix Salten. Estuvo 5 años en producción y mostró ganancias en 1947. Los animadores fueron enviados a Vermont para entrenarse en los movimientos de los animales.
Komatsuzawa Hajime dirige Evil Mickey Attacks Japan (1943). Este corto fue animado al estilo americano y mostraba a un Mickey Mouse malvado. Mitsuyo Seo dirige Las Águilas Marinas de Momotaro (1943) con el icónico personaje Momotaro en una unidad naval atacando Pearl Harbor. En el mismo año dirige Momotaro Dios de las Olas. Seo entró a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde también trabajaba Kenzō Masaoka.
Los japoneses (nips, japs) eran ridiculizados completamente. Usaban gráficos groseros, sarcásticos y directos. Uno de sus cortos, Private Snafu de 1943, fue censurado por su sátira y crudeza.
Usaban a Popeye y Superman en sus cortos.
Realizaron 32 cortos de propaganda pero no usaban a Mickey.
Disney, MGM, Warner Bros, Paramount y otros realizaron cortos y morale boosting films contratados por la armada. Se usaban héroes animados, amigables y confiables entregados a la patria. Todo era parte de la American Way of Life.
Your character(s) need(s) motivation in order to solve the challenge(s).
Secondary characters might also have motives that lead them to cross paths with the main character or which might trigger them to help the main character.
Why does your character need to confront this challenge? What does he/she expect to accomplish by solving it?
See a few examples:
Pluto (The Chain Gang) Goofy (Mickey's Revue) Flip the Frog Betty Boop (Dizzy Dishes) Bosko (The Talk-Ink Kid) Bimbo Buddy (Buddy's Show Boat) Porky the Pig (I Haven't Got a Hat) Daffy the Duck (Porky's Duck Hunt) Bugs Bunny (Porky's Hare Hunt/A Wild Hare)
Debido a la Gran Depresión, muchos empleados de la industria temían por su integridad y así se dio el sindicato de Screen Cartoonists Guild. En Disney, se perdieron alrededor de 15 millones de dolares y se trabajaba 6 días a la semana con diferencias abismales entre salarios. Debido a los reajustes económicos, Fleischer Studios fue absorbido por Paramount. Estudios como MGM, Walter Lantz y George Pal reconocieron rápidamente al sindicato a diferencia de Disney. Debido a esta huelga, Disney se sintió traicionado por su familia y la confianza no volvió a ser la misma en la compañía.
En el año 1941, en Paramount se realiza una serie de Superman y en Disney se estrena Fantasia con la música de Leopold Stokowski.
En 1940 Disney debuta Pinocchio, su primer largometraje con el uso de cámara multiplano.
En 1939 en MGM se produce Peace on Earth por Harman, el cual fue nominado para un Premio Nobel de la Paz. En Paramount se produce el ambicioso proyecto de Gulliver's Travels y se muestra Mr. Bug Goes to Town justo antes del ataque a Pearl Harbor.
En 1938, Chuck Jones se una a Leon Schlesinger Prod. y debuta como director. En febrero del mismo año se estrena Snow White & The Seven Dwarfs.
Secondary characters also might have motivs beacuse of which they may cross path with main character or which might trigger them to help the main character.
Alrededor de 1936, los 9 Old Men de Disney ya trabajaban en su compañía.
En 1934 se crean las Happy Harmonies en MGM que se darían hasta 1938.
En los años de la Gran Depresión, alrededor de 1933 todos los grandes estudios producen su versión de los 3 cerditos. En ese mismo año, Harman y Ising dejan Warner llevándose a sus personajes. También se da la division interna de WB como Leon Schlesinger Prod.
En 1932, Disney produce Flowers and Trees, en el cual se usa 3 strip full color de Technicolor y gana un Oscar. En Paramount surge Popeye, ya conocido en comics y se lanzan más de 100 cortos hasta 1939.
Warner Bros. produce una serie de cortos llamada Merrie Melodies con musica de Brunswick Records, su primer corto fue Lady Play Your Mandolin.
Each story has a main character and that character usually needs to solve a problem or challenge. The character's challenge is the one that creates tension throughout the story.
Type in any other challenges which other characters in the story need to face.
In most stories, there are 3 challenges. The number 3 is a mystical number symbolizing completeness. Try to come up with interesting challenges with which your character needs to struggle.
See a few examples below:
In the beginning of the story (or the exposition), you will need to introduce the setting and characters. You might also want to introduce the main conflict. This part of the story is important because it gives the reader necessary background information and maybe even a first insight into a character’s personality.
Receptor: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.
Contexto: circunstancias que rodean la comunicación.
Canal: soporte físico en el que se transmite el mensaje
Mensaje: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
Código: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.
Emisor: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.
Characters are essential to a good story. Usually, the protagonist(s) is/are the most affected by the plot. Introduce a character by focusing on their actions, interests, and occupation, as the physical appearance doesn't make a difference in most cases.
Type in the name of your character.
