Prinsip menggambar yang solid melibatkan pemahaman tentang ruang tiga dimensi, bentuk dan anatomi, serta pencahayaan dan bayangan. Keharmonisan dalam perspektif sangat penting untuk menjaga konsistensi visual dalam animasi.
Marrazkiaren oinarria ulertu behar duzu. Horren barruan sartzen da hiru dimentsioko espazioan marrazten jakitea eta forma eta anatomia, pisua eta bolumena, eta argiak eta itzalak ulertzea.
Hemen ere mugak jar ditzakezun bitartean, garrantzitsua da koherentea izatea. Zure munduak ateak eta perspektiba baditu, animazio osoan gorde ezazu ikuspegi hori. Bestela, gauzak desegin egingo dira.
Secondary action
Oinarri honen funtzioa akzio printzipalari garrantzi gehiago eta hauen ezaugarriak goraipatzean datza. Akzio hau ondo egiteko bigarren mailako akzioa ezin da akzio printzipala baino inportanteagoa.
Subtopic
Straight ahead & pose to pose
"Straight ahead & pose to pose" animatzerako orduan erabiltzen diren 2 marrazki sekuentziak dira. Lehenengoa "straight ahead" animadorea marrazki segitu bat egiten du, inolako gidarik gabe. Honi esker animazioa animadorearen sormenez beteta dago. Bigarrena "pose to pose" aldiz keyframe bitartez egina dago, hau da, animadorea animazio sekuentzia batean hainbat keyframe egingo ditu animazioari norabide bat emateko eta ideiak argiak egoteko.
Objektu guztiek behar dute abiadura moteltzeko edo bizkortzeko denbora bat. Animazio bakoitzean, objektuak motel mugitzen dira hasieran, eta geroz eta motelago ekintzaren amaiera iristean; honek balaztatze eta abiamen efektuak sortzen ditu, eta ondorioz, animazioa errealagoa izatea lortzen du.
Adibidea
Anticipation
Akzio printzipal bat indartzeko kontrako norabidean
beste mobimendu bat beharra du antizipazio moduan.
Urrengoko akziora gidatzen du ikusleari. Walt Disney
izan zen printzipio honen aintzindaria
Exaggeration
Animazioan, zenbat eta gehiago hobe. Gehiegikeriak objektu baten ezaugarriak eta ekintzak izugarrizko moduan aurkezten ditu efektu komiko edo dramatikoa lortzeko. Horrek distortsioak ekar ditzake objektuaren forman edo higiduran.
Gehiegikeria baliabide bikaina da animazioaren erakargarritasun emozionala handitzeko eta narratiba hobetzeko.
Appeal
Zure pertsonaiak, objektuak eta bizi diren mundua ikuslearengana zuzendu behar dira. Horrek barne hartzen du diseinu irakurgarri bat, marrazki sendo bat eta nortasun bat izatea. Ez dago hori konpontzeko formularik, baina nortasunaren garapenarekin hasten da, eta animazio-artearen bidez kontatu ahal izango duzu zure istorioa.
Topic principal
ARCOS (ARCS)
Hauek, euren pausoen hasieran "arkeatzen" dira, eta berriz ere posizio honen azpian kokatzen dira. Kolpe bat edo jaurtiketa bat lerro erabat zuzen bat izan daiteke, baina ekintzaren hasieran, arku batean zabaltzen da eta "follow through"-ak "tirabuzoi" ekintza bat hasten du. Ondorioz, pertsonaia bizidunek ez dute lerro zuzenean mugitu behar.
Squash-Stretch
Posizio zapalduak (squashed) gehiegizko presioa edo gehiegizkoa deformazioa da. Jarrera luzatuak (stretched) beti forma bera erakusten du oso egoera "hedatuan". Marrazki batetik besterako mugimendua, berez, animazioaren esentzia da. Indar bat objektu bati aplikatzen diogunean, objektu hori itxuraldatu egiten da. Indar horretatik askatzean,
Objektuak bere forma berreskuratzen du.
adibidea
Straight ahead action and pose to pose
Follow through and overlapping action
Ekintza gainjarria.
Kontzeptu hau objektu baten zatiak maila edo momentu desberdinetan mugitzen direnean aplikatzen da. Kontuan izan behar da oinarrizko objektuarekiko zein erlazio duten eta hau zein abiaduratan mugitzen ari den.
Ekintza osagarria.
Objektuarekiko deslotuta dauden zatiek mugimenduan jarraitu behar dute nahiz eta objektua geldirik egon. Horrez gain, moteltze horren mugimendua adierazi behar dute.
Timing
Animazioak normalki 24 fotogrametan zatitzen ditu segundu bakoitzak. Gehienetan, irudi bakoizta bi fotogramari ematen zaio beraz 12 irudi behar da gutxienez segundu bat lortzeko. Arreta berezia eman behar zaio animazioaren denborari
Staging
Animazioaren 12 printzipioen artean, behatzailearen ikusmen-eremuan garrantzitsuena dena zuzentzea edo definitzea da. Hori egiteko, argiak, itzala eta laukiak erabil daitezke, besteak beste. Helburua agertokian gertatzen denaren ideia argi uztea da. Eszenaratzea Storyboarden prozesuan zehar definitu ohi da.