por Аяна Жамьянова 1 ano atrás
181
Mais informações
В 1911 г. за творческие и педагогические заслуги Д.Н. Кардовский получает звание Действительного члена Академии Художеств
В 1920-е гг. Д. Н. Кардовский, В. Е. Савинский, А. А. Рылов составляют программы преподавания, в том числе программы по рисунку для Всероссийской академии художеств.
Обострение формалистического искусства в учебных заведениях.
1937 год
В 1937 году в СССР по инициативе К. Н. Корнилова и М. А. Краянского (учеников художника-педагога Д. Н. Кардовского) были организованы педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения.
1938 год
В 1938 г. под общей редакцией профессора Д. Н. Кардовского, профессора В. Н. Яковлева и доцента К. Н. Корнилова в свет выходит учебное «Пособие по рисованию», в котором излагаются основные принципы рисунка и методы преподавания дисциплины «рисование».
1941 год
21 ноября 1941 года МГУХИ влился в Московский городской педагогический институт (МГПИ) на правах художественно-графического факультета.
МГПИ разработал направлений подготовки учителей по рисованию и черчению:
1. Рисование и черчение в общеобразовательных школах.
2. Рисование в художественных школах.
3. Творческое рисование и черчение.
5. Художественное образование.
1955 год
До 1955 года художественно-графический
факультет МГПИ им. В. П. Потемкина был единственным в Советском Союзе факультетом, который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием.
1958 год
С 1958 года факультет стал выпускать учителей широкого профиля.
1960 год
В 1960 году МГПИ имени В. П. Потёмкина был объединён с МГПИ имени В. И. Ленина. С этого времени факультет стал научно-методическим центром, вокруг которого сгруппировались все художественно-графические факультеты педагогических институтов СССР.
По инициативе Д. Н. Кардовского с 1937–1938 гг. в Москве были организованы специальные педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения с углубленной программой по художественным дисциплинам. Этим было положено начало специальной подготовки учителей изобразительного искусства.
В 1938 г. под общей редакцией профессора Д. Н. Кардовского, профессора В. Н. Яковлева и доцента К. Н. Корнилова в свет выходит учебное «Пособие по рисованию», в котором излагаются основные принципы рисунка и методы преподавания дисциплины «рисование».
В 1920-е гг. Д. Н. Кардовский, В. Е. Савинский, А. А. Рылов составляют программы преподавания, в том числе программы по рисунку для Всероссийской академии художеств.
В 1911 г. за творческие и педагогические заслуги Д.Н. Кардовский получает звание Действительного члена Академии Художеств, в 1915 г. - звание академика.
Выдающийся педагог-новатор Д.Н. Кардовский воспитал плеяду талантливых художников (Б.Д. Григорьев, П.А. Шиллинговский, Д.А. Шмаринов, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев и многие др.).
Д.Н. Кардовский преподавал: в Высшем художественном училище Академии Художеств (1903-22), Московском ВХУТЕМ АСе-ВХУТЕИНе (1920-3 0), Московском Строгановском училище (1920-22), Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (1933-34), а также в частной студии К.П. Чемко на Тверской улице в Москве (1922-30)
На факультете преподавали крупнейшие
искусствоведы страны: действ, член Академии художеств СССР, доктор
искусствоведения, профессор М. В. Алпатов; член-кор. Академии наук
СССР, доктор искусствоведения, проф. В. Н. Лазарев; член-кор. Академии
художеств СССР, проф. Н. Г. Машковцев; доктор искусствоведения, проф. Н.
Н. Соболев; известнейшие художники: заслуженный деятель искусств, проф.
Е. М. Чепцов; заслуженный деятель искусств, проф. В. Н. Мешков; проф. В.
В. Журавлев; проф. А. М. Соловьев; лауреат Государственных премий, действ,
член Академии художеств СССР, проф. П. П. Соколов-Скаля; заслуженный
деятель искусств, лауреат Государственной премии, проф. К. И.
Финогенов; лауреат Государственной премии, проф. В. Г. Одинцов. В
дальнейшем здесь преподавали: действ, член Академии художеств СССР,
лауреат Государственных премий, проф. В. П. Ефанов; действ, член Академии
художеств СССР, проф. Ф. П. Решетников; лауреат Государственной премии
Б. М.
Неменский; член-кор. Академии художеств СССР А. М. Лаптев. Курс
начертательной геометрии и черчение вели: действ, член Академии
педагогических наук, проф. Н. Ф. Четверухин; заслуженный деятель науки и
техники РСФСР, проф. В. О. Гордон; проф. Г. А. Владимирский.
В 20 веке МГПИ (Московский государственный педагогический институт) разработал несколько направлений подготовки учителей по рисованию и черчению. Вот некоторые из них:
Все эти направления подготовки были направлены на развитие у учителей навыков преподавания, развития творческого мышления и умения работать с различными материалами и техниками.
История
В 1937 году в СССР по инициативе К. Н. Корнилова и М. А. Краянского (учеников художника-педагога Д. Н. Кардовского) были организованы педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения.
В 1939 году педагогические курсы были переименованы в Московский городской учительский художественный институт (МГУХИ) с двухгодичным сроком обучения. 21 ноября 1941 года МГУХИ влился в Московский городской педагогический институт (МГПИ) на правах художественно-графического факультета. 11 декабря 1941 года это решение было оформлено приказом по Наркомпросу РСФСР. Последняя дата считается днём рождения художественно-графического факультета МПГУ.
Художественно-графический факультет МГПИ был первым и несколько лет единственным в СССР подобным факультетом. В силу господствовавшей в СССР идеологии преподавание на нём велось исключительно с позиций реалистического искусства. Во время Второй мировой войны МГПИ был единственным московским вузом, не эвакуированным из Москвы и продолжавшим работать в условиях идущих в 1941—1942 годах боёв под Москвой. Институт находился в здании школы в Гранатном переулке напротив Дома архитектора.
До 1955 года художественно-графический
факультет МГПИ им. В. П. Потемкина был единственным в Советском Союзе факультетом, который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием.
В первые годы на факультете было три кафедры: искусствоведения, рисунка и живописи, черчения. К 1953 году количество кафедр увеличилось до шести: рисунка, живописи, начертательной геометрии и черчения, труда, истории искусств, методики преподавания рисования. С 1958 года факультет стал выпускать учителей широкого профиля. В 1960 году МГПИ имени В. П. Потёмкина был объединён с МГПИ имени В. И. Ленина. С этого времени факультет стал научно-методическим центром, вокруг которого сгруппировались все художественно-графические факультеты педагогических институтов СССР.
Д. Н. Кардовский повлиял на становление и развитие советской методики преподавания реалистического рисунка, появление в нашей стране специальных художественно- педагогических учебных заведений, готовящих учителей рисования для средней школы с высшим образованием — художественно-графических факультетах при пединститутах.
Уже к началу своей педагогической деятельности Д. Н. Кардовский обладал строгой и глубоко продуманной системой подготовки молодых художников.
Как педагог, Кардовский отстаивал позиции реалистического искусства и оберегал молодежь от влияния формализма.
По Д.Н. Кардовскому методика преподавания должна быть построена на следующих принципиальных положениях: обучение рисунку и живописи от начала до конца должно вестись только по натуре; сложную натурную форму ученик должен воспринимать через общую геометрическую – идти от общего к частному по принципу конструктивного построения. Тон, свет, тень класть по форме выстраивая отношения между главным (максимумом) и второстепенным (минимумом), к примеру, выявить самое освещенное место, держаться него как вехи, остальное сводить к градации минимума – к тени.
Кардовский считает, что в системе общего среднего полного образования ИЗО копирование образцов мировой живописи и рисунка, изучение гипсовой натуры недопустимо так как:
1. Такое изучение великолепных образцов развивает вкус и художественное чутьё и может рекомендоваться учащимся в конце школьного пути. Если бы учащиеся начинали бы с копирования образцов, хотя бы и очень высокого мастерства, то он будет подавлен этим мастерством, и не поняв это мастерство приобретёт мёртвые навыки.
2. Советская художественная школа должна готовить художников – реалистов, а это не возможно без изучения натуры и законов передачи её на плоскости.
3. Нужно обучать ученика основным законам построения. Ими являются только законы натуры.
Также Д.Н.Кардовский говорил:
– Рисунок – структура – основа художественного произведения.
– Рисование – это изучение способов и средств для построения объема на плоскости. По объективным законам природы. Так, как мы его зрительно воспринимаем.
– Изучите натуру, а потом рисуйте, как видите и чувствуете»
– Линия, как физическое понятие, в природе не существует.
Далее Кардовский эту мысль развивает так. Контурная линия – это плоскости, сократившиеся до линии. Контурная линия принадлежит объему, она часть его, она обуславливается, а потому контур не начало, а конец рисунка, итог найденных форм.
На методику обучения рисованию в школе всегда оказывала влияние
эстетика изобразительного искусства. Иногда это влияние было и отрицательным, как, например, влияние формалистического, искусства. Пренебрежение основами реалистического рисунка, уход от реального мира, отрицание школы — вот те основные положения формалистического искусства, которые нанесли серьезный ущерб развитию методики обучения рисунку в общеобразовательной школе.
Самое пагубное в установках формалистического искусства — это отрицание школы.
В основу новых программ было положено не обучение изобразительной грамоте, а односторонние попытки развития творческих способностей, предоставление детям полной свободы. В начале 20-х годов во многих школах детей не учили правильному, реалистическому рисованию. Формалистические трюкачества не только сводили на нет значение методики, но и искажали цели и задачи преподавания рисования в общеобразовательной школе. Рисование не только ничего не давало детям для умственного развития, но по существу мешало их эстетическому воспитанию.
Кардовский был ярым противником формалистического искусства и действовал только в рамках реализма.
Разработка методики преподавания рисования в школах шла в 20-е годы по самым различным направлениям, но из них широкое распространение получили два названных выше: методика развития "свободного творчества" и "комплексный" метод обучения.
