G E N E R O D R Á M A T I C O

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El avión de la bella durmiente

por LUIS ALEJANDRO GALLO ARAQUE

COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO

por Amina Diemetose

Campaña maritima

por Francheska Antuane RODRIGUEZ COLLADO

Escuelas del pensamiento organizacional

por Vane castilla

Subgéneros

Melodrama

Tragicomedia

Romántico

Obra didáctica

Medieval, romantico, realista, expresionista

Farsa

Vanguardista

Pieza

Naturalista y realista

Comedia

Clásico y neoclásico

Tragedia

Clásico

TONO

El tono de una obra depende del tipo de conflicto de la misma; a esto le llamamos tono objetivo.

Agudo (alto): reaccionan por el instinto

Medio: natural

Grave (bajo): reaccionan por la acción (reflexivo)

Valores absolutos, sociales y personales

Personales

son los “… defectos, cualidades, virtudes, capacidades o incapacidades que son aplicadas a un solo individuo. [Son] estados emocionales que se repiten con frecuencia exaltando sólo una fase de la personalidad”

Sociales

son, por el contrario, cambiantes y dependientes de la sociedad, la época, el lugar, etc. (también se llaman valores morales)

Absolutos

son aquellos con los que el hombre define o describe a Dios (se mantienen inamovibles… no cambian)

Escenas altas: - Grado medio o alto de intensidad. - Poco o nulo diálogo y mucha acción. - Marcan momentos importantes e impactantes de la historia. - Son cada vez más constantes conforme se acerca el clímax. Posteriormente se reducen o son inexistentes.

RITMO

Escenas bajas: - La acción es mínima o nula. - Son cortas y se alternan con las altas. - Entre el primer y el segundo acto son cada vez más pequeñas y más alejadas una de la otra. Después del clímax, predominan hasta el final. - Sirven para: Que el espectador asimile la información y la carga emocional Dar antecedentes Crear atmósferas Dar a conocer a los personajes (psicología, carácter, objetivos, estatus social, etc.) Establecer cronotopos

Tragedia griega

Estásimos: Cantos entre cada episodio

Parados: Lugar físico de entrada del coro

Prólogo: La introducción de la obra

Éxodo: Ultima intervención del coro

Episodios: Partes del diálogo entre los personajes

Estructura del teatro clásico

Bardo

Poeta de los antiguos celtas/ Poeta heroico o lírico de cualquier época o país

Raspoda

Persona que recita poemas

Corifeo

En la tragedia griega, director del coro

Coro

Conjunto de personas que en una ópera u otra función musical cantan simultáneamente una pieza concertada

Elementos genero dramático

Personajes

Principal

Antagonista

Secundario

Incidental

Diálogo

Con otro personaje: Diálogo

Consigo mismo: Soliloquio

Con el público o con un personaje que no aparece en escena: Monólogo

Acotaciones

Son notas o apuntes realizados en los márgenes o al pie de un texto manuscrito o impreso

Estructura

Actos

Cuadros

Escenas

Dioses griegos

El teatro nace en el año 534 a.C

El origen del género dramático proviene de los rituales al dios DIONISIO

El actor que “da origen” al teatro es TESTIS

Testis se enfrenta al coro por lo cual se genera un dialogo, por esa razón se "inventa" el teatro

Hera- matrimonio/familia Poseidon- mar Hefesto- fuego Afrodita- amor Demeter- agricultura Hades- infierno Ares- guerra Atenea- sabiduría Hestia- hogar Dionisio- vino Artemisa- caza Zeus- rayo Hermes- comercio Apolo- belleza

Unidades aristotélicas

Unidad de Acción: Consiste en cada obra debe constar de un único tema o asunto, para que la atención del espectador no se dispare

Unidad de tiempo: Consiste en el tema tratado no debe exceder del tiempo de una jornada de 24 hr

Unidad de lugar: Consiste en la acción debe desarrollarse siempre en el mismo sitio, no solo para no confundir al espectador, sino también para procurar la verosimilitud