por Irune Gardezabal Regulez 4 anos atrás
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Podía trucar el tiempo y el movimiento de las imágenes.
Fue el primero que realizó cine científico y el de reconstrucción histórica, inventó el género cómico de las persecuciones, utilizó la unión entre imagen real y maquetas
La película más conocida de Chomón
140 metros de duración
Rodada en Barcelona en 1906.
Contratado por la empresa francesa Pathé, para la que realizó más de 100 cortometrajes.
Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer.
Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan
Desarrolló la técnica de acetato transparentes superpuestas (Cel-Systems)
desarrolló la técnica de acetato transparentes superpuestas (Cel-Systems)
Gertie the dinosaur (1914)
El filme consolidó su técnica de animar los movimientos intermedios entre dos posiciones extremas
Little Nemo (1911)
The Electric Vitaliser (1910)
The Electric Servant (1909)
Liquid Electricity (1907)
The Electric Belt (1907)
The Electric Hotel (1906)
The Electrical Goose (1905)
Famoso Mago a fines del XIX y llevó a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron popular en los escenarios.
Los alegres microbios (1910-1911)
Desarrolló un aparato la «cámara 16», que filmaba imagen por imagen con la que realizó sus más arriesgados proyectos.
El hotel eléctrico, producida en 1908
La poule aux oeufs d'or (1905), basado en la fábula de La Fontaine
La maison hantee (1906)
Le Theatre du Bob (1906)
En 1906 realizó Humorous Phases of Funny Faces, por algunos considerado el primer dibujo animado de la historia
Haunted Hotel, 1907
The Magic Fountain Pen ,1909
Billy Bitzer, (1874-1944)
Utilizaba el stop motion para hacer que bustos y estatuas aparezcan riéndose y hasta fumando
sus continuos experimentos durante las filmaciones o toma de fotografías que marcaron el camino de futuros directores y directores de arte y su asociación con Griffith
considerado el primer director de fotografía de la historia del cine
The Sculptor’s Nightmare
The haunted house, 1907, del inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton
La «Factoría Disney» se ha aliado en los últimos años en un acuerdo de larga duración con «Pixar», una empresa de animación
Buscando a Nemo (2003)
Monster Inc (2001)
Toy Story (1995)
Los rescatadores (The Rescuers, 1977)
Restableció su prestigio y supremacía en el campo de los dibujos animados
Robín de los bosques (1973)
Los Aristogatos (1970)
Falta de imaginación y originalidad
Últimas películas dibujadas totalmente a mano
La bella durmiente (1959)
Marcó el final de otra era de los estudios Disney al ser la última película dibujada totalmente a mano
La dama y el vagabundo (1955)
Peter Pan (1953)
Alicia en el país de las maravillas (1951)
La Cenicienta (1950)
Económicas
Dumbo (1941)
The Reluctant Dragon (1941)
Combinaba la acción real con tres cortos de dibujos animados
Mary Poppins (1964)
Un sabio en las nubes (1961)
El extraño caso de Wilby (1959)
, Robin Hood (1951)
La isla del tesoro (1950)
1937 estrenó su primer largometraje de dibujos animados, Blancanieves y los 7 enanitos
perfeccionó a sus personajes
Goofy
Pluto
el Pato Donald
Minnie Mouse
Mickey Mouse
Efectos tridimensionales
El viejo Molino (The Old Milis, 1937)
Utilización por primera vez el color
Árboles y flores (Flowers and Trees, 1932)
Cine sonoro
Esta película y La danza macabra (Skeleton Dance, 1929)
Steamboat Willie (1928)
A partir de 1925 empezó a colaborar con él Ub Iwerks
Le ayudó a crear los personajes
El Ratón Mickey (Mickey Mouse)
Oswaldo el conejo (Oswald, the Lucky Rabbit)
Combinaba las imágenes reales con los dibujos animados
Love on the Wing (1939)
Colour Cocktail (1936)
Camera Makes Whoopee (1935)
Painted Abstraction (1933)
Slow motion
Animación con foto fija de seres humanos
Pixilación
Raspaba el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos
Dibujaba directamente sobre la película
Se animaban una serie de alfileres, fotografiados cuadro a cuadro.
Si los alfileres se sacaban, generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres se metían, la pantalla quedaba blanca.
En 1945, un grupo de dibujantes y creativos separados de la Disney
Estrenaron Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum. Mr Magoo, creado por Peter Burns, fue una de las estrellas de la UPA.
Joaquín Xauradó
Un drama en la costa y El Rata primero, que hizo en colaboración con K-Hito
Ricardo García López (conocido como K-Hito)
la mujer fatal de 1933
En 1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animación del país, que había sido dibujante para Kenzo Masaoka, realizó varias películas propagandísticas en torno al conflicto chino-japonés
En 1931 Kenzo Masaoka realizó sonora, Chikara to onna no yo no naka, El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japonés, en el que utilizó parcialmente celuloide, muy caro en Japón en aquellos momentos.
En 1952 rodó remake de La ballena. Yasuji Murata empleó acetatos en El hueso del pulpo, 1927, donde recreó un mundo de animales antropomórficos
Noburu Ofuji, en 1927, realizó Kujira, La ballena en papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte Reiniger.
Kitayama, trabajó en animación hasta que en 1918 logró el primer éxito mundial de la animación japonesa con Momotarou (El Chico Durazno).
Seitarou Kitayama, realizó Saru Kani Gassen (La guerra de monos y cangrejos)
1917, Junichi Kouchi realizó un corto titulado Hanahekonai Meitou no Kani (El sable nuevo y flamante)
en 1917 Oten Shimokawa, quién realizó el primer corto animado de 5 minutos titulado Imokawa Mukuzou (El Portero)
La realización de una película de siluetas
Siluetas negras que discurren con ilusión de movimiento, es decir, la técnica del «stop motion»
Colocaba sus recortes articulados sobre una pantalla iluminada
Dedicó tres años de su vida a crear el largometraje animado Las aventuras del príncipe Achmed, el primer largometraje de animación que se conserva, estrenada en 1926.
Fue cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 1920
Pionero de la animación soviética, el "Disney de Rusia"
Se basa para contar sus historias en cuentos tradicionales rusos
Dos personas, no se sabe quién lo hizo antes que el otro, inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832. El Estroboscopio por Simon Ritter von Stamfer y el Phenakistoscopio por Joseph Plateau. Estos fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresión de una imagen que se movía realmente.
Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas.
En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor que al girar parecían cobrar vida.
En 1824, Peter Mark Roget descubrió el «Principio de Persistencia de la Visión». Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo
Dr. John Ayrton Paris puso a la venta en Londres el taumatropo
