LINEA DEL TIEMPO DEL TEATRO

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LINEA DEL TIEMPO DEL TEATRO

Topic principal

SIGLO XIX - XX

CONTEMPORANEO

Abarca los siglos XIX y XX, este se alineó con los movimientos artísticos modernos (vanguardistas), orientándose hacia el simbolismo y la abstracción. se adaptó a varios géneros. Artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía. Es conocido como la deformación de la realidad para expresar la naturaleza del ser humano.

Durante este periodo el naturalismo jugó un papel importante, debido a que marcó distintas pautas para visualizar e interpretar las obras teatrales tal y como también lo hizo el simbolismo; La descripción detallada de la realidad, percibidos en la temática, el lenguaje, y los elementos de parafernalia, son claros en las obras naturalistas, se actuaba como en la vida real, como si no se estuviera en un teatro, como si no se representara nada, aquí por primera vez se iluminó sólo el escenario, dejando el público a oscuras.

MOVIMIENTOS DENTRO DEL TEATRO CONTEMPORANEO

Las tendencias del teatro contemporáneo eran el teatro épico, teatro de la crueldad, teatro de lo absurdo y realismo poético. Teatro épico: Este tipo de teatro busca llegar un distanciamiento en lugar de una identificación emocional (pote dramaturgo y director alemán Bertolt Brecht) Teatro de la crueldad: Se incorporan elementos surrealistas y la danza oriental para crear de forma violenta y ritualista el teatro (escritor, actor y director francés, Antonin Artaud) Teatro del absurdo: Los temas están relacionados son lo absurdo de existir, la enajenación e impotencia humana, el miedo a la muerte y la incapacidad del leguaje como un medio efectivo de la comunicación (Eugène Ionesco, que rechaza el teatro de rasgos realistas y psicológicos) Realismo poético: Es el tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos ero utiliza un lenguaje poético, su principal característica es el simbolismo en el nombre de personajes o uso de colores, y además añade elementos irreales (Tennessee Williams y Federico García Lorca)

SIGLO XVII

FRANCIA

En la primera mitad del siglo XVII hay mayor variedad en las representaciones. Aparece el gusto por la acción y por los sucesos cruentos y horrorosos.

En lo que respecta a la puesta en escena, podemos señalar tres momentos. En un primer momento, en el Hotel de Borgoña, había medios limitados. Se colocaba una tela pintada en el fondo del escenario (para representar los diferentes lugares de acción) y se producía un decorado múltiple. En un segundo momento, aparecen nuevas piezas teatrales y los actores desarrollan por medio de cortinas cambios de escena. La iluminación se producía con lámparas de aceite o de cera. En un tercer momento, después de 1640, hay dos direcciones en los cambios y se produce un “teatro de máquinas”, con espectáculos grandiosos, y un “teatro clasicista”. El vestuario, en la comedia se utilizan trajes convencionales y los actores se enharinan la cara; en las obras pastoriles, se utilizan trajes de pastores de influencia italiana, y en la tragedia visten trajes suntuosos y espléndidos

PRINCIPALES AUTORES JEAN-BAPTISTE POQUELIN, MOLIERE: Entra a formar parte de la compañía “Teatro ilustre”. Hacen una gira durante trece años, durante los cuales es primer actor y director de la compañía. Representan tragedias francesas, farsas italianas y comedias españolas del siglo de oro. Al final de la gira, se convierte eon dramaturgo.

SIGLO XVI - XVII

SIGLO DEL ORO

Este periodo es el momento de máximo esplendor en la literatura dramática española. Se engloba en el renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Inicialmente las obras eran comedias se representaban en los patios de las casas al aire libre, donde se colocaba un tablado de madera entre dos paredes, con una cortina o sin ella, más adelante las funciones comenzaron a tener una función social y por ello a finales del siglo XVII se empezaron a construir espacios para la representación cuyo modelo era el corral. Como en Inglaterra también se presentaban en posadas. La colaboración del publico era muy rigurosa y jerárquica respetando, la separación por condición social y sexo, los espectadores estaban tanto sentados como de pie, había un aposento especial dentro del escenario, hay se sentaba el Rey. Cuanto más privilegiada era la vista y más cerca se estaba del escenario significaba ser de mayor alcurnia. En medio del patio había gradas bancos. En sus comienzos se presentaban los domingos y días de fiesta, luego se ampliaron a los martes y jueves. En Madrid y Sevilla, grandes ciudades del siglo del oro, se comenzó a presentar de forma diaria, excepto del miércoles de ceniza hasta al domingo de resurrección.

Dos principales autores de esta época fueron Juan de Encina y Lope de Rueda, ya que gracias a ellos se consiguió crear el nuevo rumbo del teatro.

Fue un destacado literato del barroco que, sobre todo, destacó gracias a su producción teatral. Fue alumno de Lope de Vega cuando este daba clases en la Universidad de Alcalá de Henares.

La vida es sueño El alcalde de Zalamea La dama duende El gran teatro del mundo

LOPE DE RUEDA "Unas tablas, dos actores, una pasión me bastan para hacer un drama". uno de los autores más reconocidos a nivel internacional por sus importantes aportaciones en el campo del teatro y, también, por su extensa obra literaria.

Fuenteovejuna El perro del hortelano El caballero de Olmedo La dama boba Peribáñez y el comendador de Ocaña

JUAN DE ENCINA: A este autor se le considera el creador del teatro español. Se trata de un dramaturgo que trabajó para los Duques de Alba encargándose de escribir comedias pensadas para las fiestas de esta casa de la aristocracia española.

Cancionero de Juan del Encina Contiene: Arte de poesía castellana Paráfrasis de las Églogas de Virgilio Poesías religiosas y devotas Poemas alegóricos: El triunfo de la Fama El triunfo del Amor Tragedia trovada a la dolorosa muerte del príncipe don Juan Poesías de amores y de burlas Glosas y villancicos Representaciones dramáticas, incluidas en el apartado de teatro.

SIGLO XVI

ISABELINO

El teatro isabelino marcó un apogeo del teatro inglés siendo el teatro que se desarrolló durante el reinado de la Reina Isabel con una serie de características muy marcadas Con dramaturgos como William Shakespeare (como máximo exponente), Christopher Marlowe, o Ben Jonson el teatro isabelino tenía varias características que sin duda se desmarcan de la experiencia del teatro actual, aunque todavía hoy en día hay compañías que intentan recrearlo, realizando espectáculos en condiciones similares y siguiendo las convenciones del teatro inglés durante los años 1562 y 1642, periodo en el que se desarrolló este tipo de teatro.

Teatro de corte popular, destinado a un público heterogéneo. Ruptura de las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y acción. Interferencia de diferentes géneros teatrales en una sola obra. Alterna la prosa con el verso. Mezcla a los personajes nobles con los plebeyos. Todos los papeles eran interpretados por hombres. Ausencia de decorados. Importancia de la gestualidad y la proyección vocal.

PRINCIPALES AUTORES

Ben Jonson

Ben Jonson (Westminster 1572-1637) fue particularmente destacado por sus comedias. Trabajó en función de los elementos satíricos y realistas. Entre algunas de sus obras podemos señalar: El alquimista, Volpone, La feria de San Bartolomé y La mujer silenciosa.

William Shakespeare

William Shakespeare (Stratford-on-Avon, 1564-1616) flue la figura insigne del teatro isabelino. Se le considera responsable de darle al teatro profundidad al expresar la complejidad del drama humano sin moralizaciones, rompiendo totalmente con el carácter del teatro medieval. Escribió tanto comedia como tragedia. Son célebres sus títulos Hamlet, Otelo, El rey Lear, Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces y El mercader de Venecia.

Christopher Marlowe

Christopher Marlowe (Canterbury, 1564-1593) fue dramaturgo, poeta y traductor. Incorporó el verso blanco en el teatro. Sus obras más célebres fueron Tamerlán el grande, Doctor Fausto, El judío de Malta y Eduardo II.

SIGLO XI

MEDIEVAL

El origen del teatro medieval apareció en el siglo XI y continuó hasta el siglo XVI, era de calle lúdico y festivo. el teatro medieval se desarrolló también en 3 principales tipologías: misterios, que habla sobre la visa de Jesucristo contextos de gran valor literarios y elementos juglarescos, milagros que hablan sobre la vida de los santos con diálogos, partes danzadas y moralidades sobre personajes simbólicos, alegóricos con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano. Los actores al principio eran sacerdotes que luego se convirtieron en actores profesionales, las obras fueron primero en latín y luego pasaron a lenguas vernáculas,

Autores como Jean Bodel – autor de Jogo de Adam y Jogo de Saint Nicolas -, Théophile Rutebeuf – autor de Os miracles y Notre-Dame – compusieron piezas que se referían a la vida religiosa. Sin embargo, la Pasión de Arnoul Graben mezclaba temas religiosos y profanos. Como precursor de la ópera cómica, tenemos el Juego de Robin y de Marion, una comedia profana intercalada con canciones cuyo compositor fue Adam de la Halle

SIGLO VI A.C

GRECIA Y ROMA

El teatro griego surgió en la combinación de danza y canto ejecutados por un coro ante el altar de Dioniso, después del sacrificio de un cabrio que simbolizaba al propio dios, de la alegría y el placer, su desarrollo fue de tragedia a comedia y luego otras formas como mimo y pantomima. TESPIS: considerado el padre del teatro occidental porque inventa el prólogo, crea el actor separado del coro, la máscara.

LA COMEDIA

Refleja los problemas más importantes de la época con argumentos inventados que provocan risa o burla. El héroe cómico, resuelve siempre felizmente su situación angustiosa. El lenguaje es vulgar e incluso obsceno.

AUTORES Y REPRESENTANTES DE LA COMEDIA

Aristófanes fue el autor de numerosas comedias griegas representadas en Atenas en el siglo V y VI A.C, llamadas Comedia antigua o Comedia aristofánica. Otros autores de Comedia antigua fueron Cratino, premiado seis veces en las Dionisias Urbanas y tres veces en las Leneas, Crates, con tres victorias en las Dionisias Urbanas, Expolias, Ferécrates, Aristónimo y Amipsias.

LA TRAGEDIA

Trata de los grandes problemas que afectan al hombre a través de mitos. Su personaje central es el héroe y sus temas el destino, la culpa y el castigo divino, el conflicto entre individuo y sociedad. Utiliza un lenguaje literario, culto y elevado.

AUTORES Y REPRESENTANTES DE LA TRAGEDIA

Esquilo (525 al 456 A.C). Es considerado el creador de la Tragedia griega. Sus obras son inspiradas en temas mitológicos y sus personajes son dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresan en un lenguaje grandilocuente y metafórico, viven pasiones tormentosas y son arrastrados por la fatalidad. Sófocles (496 al 406 A.C). Incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral. Las obras de Sófocles relatan los sufrimientos de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino. La voluntad y la toma de decisiones fueron los temas principales de sus obras. Eurípides (480 al 406 A.C). Se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia griega los problemas y pasiones de sus contemporáneos, con un enfoque más humano que sus antecesores. En las obras de Eurípides se destacan los héroes de carne y hueso, y sus obras invitan a la reflexión.

CARACTERISTICAS

Nació en Atenas en el siglo VI a.c es una síntesis de la épica y la lírica. Surgió de las fiestas religiosas en honor al dios Dioniso o Baco para los romanos. Además de la función de entretenimiento, está vinculado al culto religioso y tiene una función educativa. Se trata de un espectáculo completo, puesto en escena por el coro y los actores. Los géneros más importantes fueron la tragedia y la comedia. Todos los actores tanto de Grecia como de roma eran hombres, ellos representaban los papeles femeninos y siempre llevaban mascaras.