Estética Sociológica
Principales contribuciones
La semiesfera de la Modernidad
La cultura continuamente traduce unos signos en otros y nos propone una cadena ininterrumpida de unidades culturales que componen otras unidades culturales
Esfera de la ciencia
Hay una ruptura en la forma naturalista de ver, de considerar la naturaleza
como un objeto que se puede reproducir en base a ciertas leyes y convenciones
(perspectiva, efectos de luz y sombra, ilusión espacial…) a considerarla como un
pretexto para una vivencia sensorial, una experiencia óptica, es decir un “mecanismo
psíquico independiente”
Subsistema de los social
la presencia de la ciudad es un tema recurrente no sólo en Monet sino
en la totalidad de las obras impresionistas.
The Gare St-Lazare
1877, Claude Monet
Subsistema de lo político
Monet conoció personalmente la obra de Constable y Turner ya que tuvo que exiliarse en Inglaterra para evitar ser llamado a filas a causa de la guerra Franco-Prusiana en 1870.
Relación con el arte o movimiento artístico
Modernismo
Para saber más ver el vídeo siguiente
El modernismo fue el estilo de una burguesía que amaba lo visual, lo ostentoso, lo bello, lo palpitante, lo vital.
Abarca todas las artes pero principalmente la arquitectura y las artes decorativas
Vuelta a la naturaleza y a sus formas onduladas e irregulares
Movimiento artístico que se desarrolla en Europa de fines del s. XIX hacia el primer cuarto del s. XX
Consecuencia: La sociología del arte se encuentra en un plano descriptivo, no normativo.
Limitaciones:Insuficiencia de su lenguaje,menos desarrollado que el de la historia o la psicología.
Otros autores
Herbert Read (1893-1968)
1. Distingue forma estética de expresión artística.
2. El factor expresivo es individual; en cambio, el sentido estético tiene un valor colectivo y social
Charles Lalo (1877-1953)
El verdadero umbral estético es un hecho social
Ernest Grosse (1862-1927)
Importancia de la etnografía y la etnología
J.M. Guyau (1854-1888)
El arte nos da el sentimiento de la vida más intensa y más expansiva, más individual y más social
Hipólito Taine (1828-1893)
1. La filosofía del arte es una botánica de la producción humana
2. El arte es un producto en el que la sociedad ejerce una causalidad parcial, pero inmediata.
3. Las producciones no se explican sino por su medio: físico, social, raza, momento, instituciones.
Autores
Michael Baxandall (1933-2008)
Relación entre los pintores y el pensamiento filosófico
Establece puentes de relación entre el lenguaje visual y sus eventuales verbalizaciones escritas
Sintetizó la sociología del arte con la estética, la lingüística y la semiótica
El campo de la historia social y de la historia del arte constituyen un continuum
Obra principal: "Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento"
Pierre Francastel (1900-1970)
Crítica
Renuncia a considerar cuestiones fundamentales de sociología y la historia social del arte.
Defiende a ultranza la especificidad del lenguaje, pero que solo son aspectos fragmentarios del extenso campo del arte
Resumen de su pensamiento
Su obra se orienta hacia el análisis del medio en el cual crece y trabaja el artista y hacia el destino que tiene el mensaje encerrado en la obra
la obra de arte consiste en un «objeto» portador de la proyección articulada de una "lengua visual"
En "Sociología del Arte"
sintetiza cuestiones y perspectivas ya desarrolladas en obras precedentes.
En "La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento" destaca
Confluencia de pensamientos, mitos y tradiciones
Indagación sobre el potencial significante de objetos de civilización patrimónicos de un contexto sociocultural determinado
Acuñación de los conceptos "espacio figurativo" y "lugar figurativo"
Identificación de la obra de arte como un "objeto de civilización", funcional y simbólicamente adjetivado.
En "Realidad figurativa" expone
algunos de los problemas que le inquietan: mecanismos de la figuración, imaginación mítica, arte efímero, relaciones culturales extrínsecas de los aspectos escénico-narrativos del lenguaje figurativo, etcétera.
En "Arte y Técnica" destaca que
La obra de arte es, en efecto, un objeto en el sentido más material, más concreto del termino. Es, si se quiere, una cosa.
En "Pintura y sociedad" destaca que
el sistema de representación espacial del Renacimiento y su evolución, destrucción y reconfiguración, desde el momento mismo de su surgimiento hasta el tiempo de las vanguardias.
Obras: Pintura y sociedad (1951), Arte y técnica (1956), La realidad figurativa (publicado en 1965, recoge trabajos fechados entre 1940 y 1964), La figura y el lugar (1967) y Sociología del arte (1970)
Figura importante para entender el estado actual de la sociología del arte.
William Morris (1834-1896)
Entiende el arte como parte integral de la vida, es la belleza producida por el trabajo.
La Edad Media era para Morris un modelo estético cuya belleza era el resultado de una ética.
Imagina la utopía de una comunidad humana socialista en la que el arte se identifique con el trabajo en un gozo creador
No debemos tener en casa ninguna cosa que no sepamos que sirve para algo o que pensemos que no es bella.
Acusa al progreso de destruir el pasado y la cultura
Creador
Se le considera el creador de la izquierda británica
Considerado el padre de la arquitectura moderna
De ideología marxista socialista
Personaje polifacético, que desempeño actividades muy dispares
John Ruskin (1819-1900)
Al final de su vida cae en desprestigio, al considerarse sus ideas como conservadores frente a las nuevas corrientes artísticas.
El arte de un pueblo es el exponente de sus virtudes políticas y sociales
El arte debe traducir la esencia moral de las cosas
en el grado de belleza de los objetos podemos ver reflejadas las verdades políticas y sociales de un sistema de producción
Participa en el debate sobre producción manual - industrial, estando a favor del primero.
Su modelo de arquitectura es el gótico
Pasos hacia el buen pintor
Conocimiento científico
Aprender a pintar
Aprender a ver
Tres tipos de imaginación
Contemplativa
Es la que permite ver al artista la imagen incorporal (conceptual) de un objeto
Penetrativa
Con ello critica el dieciochesco
la capacidad que tiene el artista de representar una pasión a través de lo que llama "las resemblanzas interiores"
Asociativa
Imaginar es traducir a un lenguaje visual las percepciones obtenidas del objeto
Dos tipos de memoria: la verbal-mental y la visual
La vista es el sentido más perfecto e importante (influencia del empirismo de Locke y Addison)
Siguiendo el principio de semejanza
Manteniéndose fiel a la naturaleza
Rechazar la pintura como imitación
Obras: Los pintores modernos (Turner) y Las piedras de Venecia
Definición
Cualquiera de nosotros es capaz de comprender e interpretar inmediatamente - incluso producir – cualquier obra de arte
La concepción sociológica del arte ofrece un campo vastísimo a la investigación y está destinada a aportar materiales muy útiles para una futura filosofía del arte y de su historia
La importancia de la relación arte-sociedad como problema estético no se hizo patente hasta mediados del s. XIX
Busca la relación entre el arte y la sociología.
