类别 全部 - industrialización - estética - belleza - arte

作者:Javier Aznar 8 年以前

1905

Estética de la Sociología

John Ruskin, conocido más por su temperamento artístico que filosófico, transicionó del naturalismo místico a un socialismo utópico. A través de su medievalismo romántico, introdujo el neogótico para inspirar un nuevo sentido de belleza y virtudes medievales como libertad, audacia, energía y generosidad.

Estética de la Sociología

Estética Sociológica

Relación con el movimiento artístico del Modernismo

MODERNISMO (XIX-XX)

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.

Busca su inspiración en la naturaleza dando énfasis a los vegetales y formas ovaladas que se mezclaban con el protagonista de las obras

La Casa Batlló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica

Podemos ver también el uso de líneas y asimetría

Atracción por lo novedoso que rompe con cualquier figura o forma anterior y un ruptura con el historicismo
Busca salir de lo cotidiano y busca la belleza y perfección de formas

En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.

Críticas

Nikos Hadjinikolaou (1938)
Pretende romper con el psicologismo que domina el arte
La obra de arte es un instrumento para la lucha de clases

La sociología del arte es un disciplina científica "en la medida en que lo es"

Critica esta disciplina por su carácter de clase y por su intromisión en la Historia del Arte siempre que se entienda como apunta Frankastel

Arnold Hauser (1892-1978)

Hauser elabora una teoría del arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la sociología y el estudio del medio serán sus principales armas.

El método sociológico aplicado a la historia del arte tiene la limitación de su lenguaje, menos desarrollado que el de la historia y la piscología.

Establecer una posición normativa es injustificado

La sociología del arte debe contentarse en el plano descriptivo

Cada sociedad tiene un estilo específico
Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que son interdependientes

Relación con el Arte

Iuri Lotman (1922-1993)

Semiólogo ruso que gracias al concepto de semiosfera nos permitirá construir un sistema significante conformado por las relaciones textuales y sus influencias recíprocas....       

Subtema

Textos

El texto es de "trato" (relación)

Relaciones diacrónicas y sincrónicas

No es un elemento pasivo sino dinámico

Capaz de restaurar el recuerdo

Economía, política y sociedad

Otras pinturas contemporáneas

Pintura

El artista/creador

nosotros/espectadores

El texto es un complejo dispositivo que guarda varios códigos que transforma los mensajes recibidos y a su vez genera otros nuevos

Pierre Frankastel (1900-1970

"Cualquiera de nosotros puede interpretar y compernder una obra de arte"

Francastel es un crítico de Hauser y Antal. Considera que no tienen en cuenta la obra en sí misma, en su individualidad, sino que parten de principios sociales generales para aplicarlos a grupos de obras.

La misión del historiador del arte sería reconstruir, a través de conjuntos de obras, los sistemas figurativos característicos de un medio y una época determinadas.

La tarea de la sociología del arte es confrontar objetos estéticos

b) Con las técnicas y acciones de ciertos tipos de hombres que están presentes en cada sociedad: artistas y los que enseñan estos esquemas

a) Con los conocimientos

Etudes de Sociologie de l'Art (1970)

Una obra de arte es el reflejo de su entorno social

Una obra de arte es el instrumento más apto para para entender la compleja trama de significaciones que constituye una cultura en un momento dado de su desarrollo

"Todo artista, traduce mediante su lenguaje particular una visión del mundo común de la imagen de la sociedad en la que vive"

John Ruskin (1809-1900)

a) considerado más poeta que filósofo de la estética por su temperamento artístico impresionable y voluble.

b) Pasó de un naturalismo místico a un socialismo utópico. En su época de medievalista romántico introdujo el neogótico que debía inspirar un nuevo sentido de la belleza así como inspirar las virtudes de aquella gloriosa época medieval, a saber: libertad, audacia, energía y generosidad.

Discípulo: William Morris

Lucha contra la alienación que trae la industrialización y el capitalismo, afirmando que el verdadero artista es el que crea objetos bellos sin dejarse encadenar por el sistema industrial

Para reformar la sociedad es necesario reformar el arte. Y frente a la industrialización habla bellamente sobre la lucha con el material, la fidelidad a la técnica empleada, la excelsa tarea con el artesano que al considerar su trabajo como un compromiso social, está en la más apta disposición para crear la belleza de la forma.
“El arte de un pueblo es el exponente de sus virtudes políticas y sociales”.
El arte por el arte no es aceptado por Ruskin. Su función debe ser traducir la esencia moral de las cosas